Български 
English 
简体中文(中国)
Виж карта на събитията
вторник 08 септември 2026
07 септември 2026 - 13 септември 2026
Октомври 2026
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
01.09.2026
Отчаяни съпрузи
Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров са „Отчаяни съпрузи“. Тримата разказват за успехите или по-скоро неуспехите в любовния си живот. Първият тъкмо е бил зарязан с писмо, вторият си е намерил нова приятелка, а третият е със своята от 10 години.
Историите на тримата се обединяват от отчаяните опити на Бойко да си върне любимата. Можете да си представите какво следва. Всички сме изпадали в подобни ситуации на полето на сложните взаимоотношения между мъжете и жените.
Актьорите използват собствените си имена в постановката, за да я доближат максимално до себе си. А сценарият на тази френска стендъп комедия е адаптиран към българската реалност. Музикалната атмосфера пък идва от китарата на Митко-Хендрикса.
Вземете си една бира, доброто настроение и елате да гледате „Отчаяни съпрузи“.
Участват: Бойко Кръстанов, Явор Бахаров, Даниел Пеев и Димитър Захариев
Режисьор: Васил Дуев
Автори: Алекси Макар, Жером Даран и Стефан Мюра
Превод: Снежина Здравкова
Продължителност: 2 часа
Представлението е подходящо за лица над 16 години.
Историите на тримата се обединяват от отчаяните опити на Бойко да си върне любимата. Можете да си представите какво следва. Всички сме изпадали в подобни ситуации на полето на сложните взаимоотношения между мъжете и жените.
Актьорите използват собствените си имена в постановката, за да я доближат максимално до себе си. А сценарият на тази френска стендъп комедия е адаптиран към българската реалност. Музикалната атмосфера пък идва от китарата на Митко-Хендрикса.
Вземете си една бира, доброто настроение и елате да гледате „Отчаяни съпрузи“.
Участват: Бойко Кръстанов, Явор Бахаров, Даниел Пеев и Димитър Захариев
Режисьор: Васил Дуев
Автори: Алекси Макар, Жером Даран и Стефан Мюра
Превод: Снежина Здравкова
Продължителност: 2 часа
Представлението е подходящо за лица над 16 години.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
02.06.2026 - 02.09.2026
Изложба „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“
ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството.
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
02.09.2026
Празник в село Клисура по повод Деня на Съединението и празника Малка Богородица
На 6 септември 2026 година район „Банкя“ ще отбележи по традиция 141-вата годишнина от Съединението на България и традиционния събор на село Клисура.
Каним всички жители и гости на района да споделим заедно празничния дух, да почетем историческата дата и да се докоснем до красотата на българските традиции.
Честванията ще започнат в 10:00 часа с официално поднасяне на цветя пред паметниците в град Банкя и в село Клисура в знак на признателност към героите, отдали живота си за свободата и съединението на Отечеството.
От 11:00 часа на площада в центъра на село Клисура ще се раздаде традиционен курбан за здраве и благоденствие.
Празничната програма с водещ Димитрина Василева ще продължи с пъстра поредица от музикални и танцови изпълнения. В 11:15 часа на сцената ще излязат талантите от школа „АрТина“ с художествен ръководител д-р Христина Пипова, последвани от изпълненията на Ники Захариев.
Програмата ще продължи в с Танцов ансамбъл „Люлин“ под ръководството на Дарина Владимирова. В 13:00 часа празничното настроение ще засили Танцов състав „Чепинци“ към Народно читалище „Напредък-1927“ с художествен ръководител Даниел Митев, а в 13:20 часа пред публиката ще се представи домакинът Танцов клуб „Пендари“ с ръководител Величка Живкова.
Кулминацията на празничния концерт ще бъде изпълнението на Георги Гьолски от 13:40 часа.
Нека в този специален ден се обединим около завета „Съединението прави силата!“ и заедно да споделим богатството на българския фолклор и духа на единението. Очакваме ви!
Каним всички жители и гости на района да споделим заедно празничния дух, да почетем историческата дата и да се докоснем до красотата на българските традиции.
Честванията ще започнат в 10:00 часа с официално поднасяне на цветя пред паметниците в град Банкя и в село Клисура в знак на признателност към героите, отдали живота си за свободата и съединението на Отечеството.
От 11:00 часа на площада в центъра на село Клисура ще се раздаде традиционен курбан за здраве и благоденствие.
Празничната програма с водещ Димитрина Василева ще продължи с пъстра поредица от музикални и танцови изпълнения. В 11:15 часа на сцената ще излязат талантите от школа „АрТина“ с художествен ръководител д-р Христина Пипова, последвани от изпълненията на Ники Захариев.
Програмата ще продължи в с Танцов ансамбъл „Люлин“ под ръководството на Дарина Владимирова. В 13:00 часа празничното настроение ще засили Танцов състав „Чепинци“ към Народно читалище „Напредък-1927“ с художествен ръководител Даниел Митев, а в 13:20 часа пред публиката ще се представи домакинът Танцов клуб „Пендари“ с ръководител Величка Живкова.
Кулминацията на празничния концерт ще бъде изпълнението на Георги Гьолски от 13:40 часа.
Нека в този специален ден се обединим около завета „Съединението прави силата!“ и заедно да споделим богатството на българския фолклор и духа на единението. Очакваме ви!
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
02.09.2026
Сватба със закъснител
Броени минути до сватбата! Да имаше как времето да се върне назад, защото всичко е с главата надолу, следователно – с краката нагоре. Под брачното легло на Бил цъка истинска бомба със запалителна смес от заплетени ситуации, изненадващи обрати, неочаквани събития и експлозивен хумор. Кой от всички герои пръв ще запали искрата? Бил, който заедно с ергенския си живот, може да се раздели и с истинския? Рейчъл, която от постоянна съпруга може да се окаже временна? Том, чиято приятелка е „тук”, вместо да е „там”? Или камериерката Джули, която всички бъркат с момиче на повикване?
Ако се възползвате от сватбената покана и дойдете с приятели, съпрузи или бъдещите си годеници на една от най-дълго играните британски комедии, проверете всеки ъгъл на хотелската стая, в която ги е събрал автора Робин Хаудън. Стъпка встрани може доведе до бракоразводно дело, или до… оглушителен смях.
Ако се възползвате от сватбената покана и дойдете с приятели, съпрузи или бъдещите си годеници на една от най-дълго играните британски комедии, проверете всеки ъгъл на хотелската стая, в която ги е събрал автора Робин Хаудън. Стъпка встрани може доведе до бракоразводно дело, или до… оглушителен смях.
Фестивали и чествания
03.09.2026 - 05.09.2026
"Лятно кино" с "Кинематограф"
парк "Студентски",
в парка край езерото в "Дружба",
Най-новото от българското късометражно кино и анимация от изминалите две години представя "Кинематограф" с "Лятно кино" през септември. Прожекциите са на 3 и 4 септември в парк "Студентски", на 5 септември в парка край езерото в "Дружба". Начало в 20.30 ч.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община.
в парка край езерото в "Дружба",
Най-новото от българското късометражно кино и анимация от изминалите две години представя "Кинематограф" с "Лятно кино" през септември. Прожекциите са на 3 и 4 септември в парк "Студентски", на 5 септември в парка край езерото в "Дружба". Начало в 20.30 ч.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
03.09.2026
Papi Hans – Белият концерт/ SOLD OUT
Papi Hans – Белият концерт @ Sofia Summer Fest 2026
Южен Парк II
Белите концерти на Папи Ханс имат точно толкова нужда от представяне, колкото думата „лято“ има нужда от обяснение.
Тази година продължаваме с голямата бяла дата – под звездите в София.
Хиляди души, обединени от любовта и вътрешната чистота, ще развеят дрехите си като флагове, докато пеят любимите си песни заедно с човека, който ги е написал.
Това не е концерт. Това е традиция.
И по традиция – билетите се изчерпват за броени дни.
ВНИМАНИЕ: Събитието е без седящи места.
Doors open & DJ Set: 18:00
Papi Hans: 20:00
Южен Парк II
Белите концерти на Папи Ханс имат точно толкова нужда от представяне, колкото думата „лято“ има нужда от обяснение.
Тази година продължаваме с голямата бяла дата – под звездите в София.
Хиляди души, обединени от любовта и вътрешната чистота, ще развеят дрехите си като флагове, докато пеят любимите си песни заедно с човека, който ги е написал.
Това не е концерт. Това е традиция.
И по традиция – билетите се изчерпват за броени дни.
ВНИМАНИЕ: Събитието е без седящи места.
Doors open & DJ Set: 18:00
Papi Hans: 20:00
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
03.09.2026
Концерт на Симфониета „София“ и Джаз формация „София“ със солисти Яна Чакалска
Резиденция Лозенец
На 3 септември в Резиденция „Лозенец“ ще се проведе концерт, посветен на едни от най-значимите произведения в историята на рок музиката.
В програмата са включени емблематични песни на Deep Purple, Queen, ABBA, Pink Floyd, The Animals, Elvis Presley, Led Zeppelin, The Beatles и Guns N’ Roses, превърнали се в част от музикалната история и културната памет на няколко поколения.
Концертът представя възможностите на симфоничния и джазовия състав за интерпретация на емблематични рок произведения и включва композиции от различни периоди и стилови направления в развитието на жанра. На една сцена ще бъдат Симфониета „София“ и Джаз формация „София“ към Общински културен институт „Надежда“ с диригент и автор на аранжиментите Свилен Симеонов, който адаптира оригиналните композиции за симфоничен оркестър и джаз формация.
Входът е с покани.
На 3 септември в Резиденция „Лозенец“ ще се проведе концерт, посветен на едни от най-значимите произведения в историята на рок музиката.
В програмата са включени емблематични песни на Deep Purple, Queen, ABBA, Pink Floyd, The Animals, Elvis Presley, Led Zeppelin, The Beatles и Guns N’ Roses, превърнали се в част от музикалната история и културната памет на няколко поколения.
Концертът представя възможностите на симфоничния и джазовия състав за интерпретация на емблематични рок произведения и включва композиции от различни периоди и стилови направления в развитието на жанра. На една сцена ще бъдат Симфониета „София“ и Джаз формация „София“ към Общински културен институт „Надежда“ с диригент и автор на аранжиментите Свилен Симеонов, който адаптира оригиналните композиции за симфоничен оркестър и джаз формация.
Входът е с покани.
Музикално и танцово изкуство
03.09.2026
Хатия Буниатишвили и Найден Тодоров
Зала „България“
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Хатия Буниатишвили
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Пьотър Илич Чайковски – Концерт за пиано и оркестър №1 в си бемол минор, оп.23
Пьотър Илич Чайковски – Симфония №1 „Зимни мечти“
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Хатия Буниатишвили
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Пьотър Илич Чайковски – Концерт за пиано и оркестър №1 в си бемол минор, оп.23
Пьотър Илич Чайковски – Симфония №1 „Зимни мечти“
Музикално и танцово изкуство
03.09.2026 - 05.09.2026
"Лятно кино" с "Кинематограф"
парк "Студентски",
в парка край езерото в "Дружба",
Най-новото от българското късометражно кино и анимация от изминалите две години представя "Кинематограф" с "Лятно кино" през септември. Прожекциите са на 3 и 4 септември в парк "Студентски", на 5 септември в парка край езерото в "Дружба". Начало в 20.30 ч.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община.
в парка край езерото в "Дружба",
Най-новото от българското късометражно кино и анимация от изминалите две години представя "Кинематограф" с "Лятно кино" през септември. Прожекциите са на 3 и 4 септември в парк "Студентски", на 5 септември в парка край езерото в "Дружба". Начало в 20.30 ч.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
04.09.2026
Семката, филм за Мистер Сенко/ Лятно кино на сянка
Лятно кино на сянка! Билет за двама само за 5 евро!
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено българско кино.
На 12 февруари (1905 г.) във Враца е роден легендарният български илюзионист Мистер Сенко (Евстати Христов Карайончев). Световноизвестен с магиите си, той започва кариерата си в цирк „България“ и оставя следа като един от най-големите артисти в сферата на илюзията. През 2025 г. се отбелязаха 120 години от рождението му. Това е и поводът за създаването на филма „Семката“.
Мистер Сенко е почетен гражданин на Париж, София и на родната Враца, признат по цял свят за велик фокусник. Благодарение на своя талант труд, усърдие, кураж и широка душа врачанинът Евстати Карайончев израства като един от най-даровитите родни фокусници за всички времена. Въпреки тежкото си детство, успява да постигне удивителна творческа кариера. Илюзията, с която придобива световна слава и впечатлява Холивуд, е „Сваляне на главата“. С този номер Мистер Сенко става носител на специалната награда на Американската асоциация на илюзионистите (1961 г., щата Индиана). Други известни негови илюзии са „Електрическият стол” и „Разрязване на жена с циркулярен трион”.
„Семката, филм за мистер Сенко“.
Режисьор – Станислав Тодоров – Роги; Сценарий – Михаил Вешим; Оператор – Цветан Недков; Музика – Мариана Вълканова; Продуцент – Цветан Недков – „Профтон“ ЕООД. С участието на – Ненчо Илчев, Стефка Сенко и акад. Александър Балкански.
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено българско кино.
На 12 февруари (1905 г.) във Враца е роден легендарният български илюзионист Мистер Сенко (Евстати Христов Карайончев). Световноизвестен с магиите си, той започва кариерата си в цирк „България“ и оставя следа като един от най-големите артисти в сферата на илюзията. През 2025 г. се отбелязаха 120 години от рождението му. Това е и поводът за създаването на филма „Семката“.
Мистер Сенко е почетен гражданин на Париж, София и на родната Враца, признат по цял свят за велик фокусник. Благодарение на своя талант труд, усърдие, кураж и широка душа врачанинът Евстати Карайончев израства като един от най-даровитите родни фокусници за всички времена. Въпреки тежкото си детство, успява да постигне удивителна творческа кариера. Илюзията, с която придобива световна слава и впечатлява Холивуд, е „Сваляне на главата“. С този номер Мистер Сенко става носител на специалната награда на Американската асоциация на илюзионистите (1961 г., щата Индиана). Други известни негови илюзии са „Електрическият стол” и „Разрязване на жена с циркулярен трион”.
„Семката, филм за мистер Сенко“.
Режисьор – Станислав Тодоров – Роги; Сценарий – Михаил Вешим; Оператор – Цветан Недков; Музика – Мариана Вълканова; Продуцент – Цветан Недков – „Профтон“ ЕООД. С участието на – Ненчо Илчев, Стефка Сенко и акад. Александър Балкански.
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
04.09.2026
Чамкория/ SOLD OUT
„Чамкория“ по романа на Милен Русков е постановката, за която да намериш билет е почти невъзможно.
В ролята на главния герой Бае Славе е Захари Бахаров, а представлението е на режисьора Явор Гърдев.
„Качете се на омнибуса за Чамкория, за да се върнете назад във времето, да попътувате до стария планинския курорт и да чуете лично от шофьора Бае Славе всичко по всички лични и интимни въпроси, всичко по всички семейни и родови въпроси, всичко по всички комшийски, квартални и градски въпроси, всичко по всички балкански, регионални, международни и геополитически въпроси, всичко по всички партийни, политически, военни, дипломатически и държавни въпроси, всичко по всички технически, исторически, природонаучни, автомобилостроителни, естествонаучни, философски, животновъдни, кинематографически, културни и обществени въпроси, както и не на последно място – всичко по всички галактически и вселенски въпроси. Спектакълът съдържа и моменти на словесно откровение, поради което не се препоръчва за лица под 16 години.“
Анотация на Явор Гърдев
*Представлението не е подходящо за лица под 16 години.
Продължителност: 3 часа (спектакълът е с антракт)
В ролята на главния герой Бае Славе е Захари Бахаров, а представлението е на режисьора Явор Гърдев.
„Качете се на омнибуса за Чамкория, за да се върнете назад във времето, да попътувате до стария планинския курорт и да чуете лично от шофьора Бае Славе всичко по всички лични и интимни въпроси, всичко по всички семейни и родови въпроси, всичко по всички комшийски, квартални и градски въпроси, всичко по всички балкански, регионални, международни и геополитически въпроси, всичко по всички партийни, политически, военни, дипломатически и държавни въпроси, всичко по всички технически, исторически, природонаучни, автомобилостроителни, естествонаучни, философски, животновъдни, кинематографически, културни и обществени въпроси, както и не на последно място – всичко по всички галактически и вселенски въпроси. Спектакълът съдържа и моменти на словесно откровение, поради което не се препоръчва за лица под 16 години.“
Анотация на Явор Гърдев
*Представлението не е подходящо за лица под 16 години.
Продължителност: 3 часа (спектакълът е с антракт)
Фестивали и чествания
03.09.2026 - 05.09.2026
"Лятно кино" с "Кинематограф"
парк "Студентски",
в парка край езерото в "Дружба",
Най-новото от българското късометражно кино и анимация от изминалите две години представя "Кинематограф" с "Лятно кино" през септември. Прожекциите са на 3 и 4 септември в парк "Студентски", на 5 септември в парка край езерото в "Дружба". Начало в 20.30 ч.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община.
в парка край езерото в "Дружба",
Най-новото от българското късометражно кино и анимация от изминалите две години представя "Кинематограф" с "Лятно кино" през септември. Прожекциите са на 3 и 4 септември в парк "Студентски", на 5 септември в парка край езерото в "Дружба". Начало в 20.30 ч.
Проектът се реализира с подкрепата на Столичната община.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
29.04.2026 - 05.09.2026
ЛИКА ЯНКО - Пътуване към образа
Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.
Изложби
05.09.2026
МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ
Тренировъчна зала на „Арена 8888 София“
МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ ще даде старт на волейболните емоции в София преди Европейското първенство
На 5 септември, само няколко дни преди София да посрещне мачовете от Европейското първенство по волейбол, най-малките почитатели на играта ще имат възможност да се почувстват като истински европейски шампиони. Фондация „София – Европейска столица на спорта“ съвместно с Българската федерация по волейбол организират специалното събитие „МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ“ – мини европейско първенство по мини волейбол за деца.
В надпреварата ще участват шест отбора при момчетата – символично същият брой, колкото са националните отбори в групата, която ще се изиграе в София по време на Европейското първенство. Малките състезатели ще влязат в ролята на участници в голям волейболен форум и ще усетят атмосферата на едно истинско международно първенство.
Турнирът ще се проведе в тренировъчната зала на „Арена 8888 София“ – едно от най-разпознаваемите места за големите волейболни събития в България. Провеждането на „МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ“ непосредствено преди бенефиса на легендарния национален разпределител Теодор Салпаров ще превърне деня в истински празник на българския волейбол, обединяващ различни поколения, любовта към спорта и вдъхновението за бъдещите шампиони.
Инициативата е част от усилията на Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Българската федерация по волейбол да насърчават активния начин на живот, детско-юношеския спорт и популяризирането на волейбола сред най-младите. „МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ“ ще даде възможност на децата не просто да се състезават, а да бъдат част от емоцията и духа на едно европейско спортно първенство, което София има честта да бъде домакин.
Информация за събитието:
Дата: 5 септември
Място: Тренировъчна зала на „Арена 8888 София“
Организатори: Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Българска федерация по волейбол
МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ ще даде старт на волейболните емоции в София преди Европейското първенство
На 5 септември, само няколко дни преди София да посрещне мачовете от Европейското първенство по волейбол, най-малките почитатели на играта ще имат възможност да се почувстват като истински европейски шампиони. Фондация „София – Европейска столица на спорта“ съвместно с Българската федерация по волейбол организират специалното събитие „МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ“ – мини европейско първенство по мини волейбол за деца.
В надпреварата ще участват шест отбора при момчетата – символично същият брой, колкото са националните отбори в групата, която ще се изиграе в София по време на Европейското първенство. Малките състезатели ще влязат в ролята на участници в голям волейболен форум и ще усетят атмосферата на едно истинско международно първенство.
Турнирът ще се проведе в тренировъчната зала на „Арена 8888 София“ – едно от най-разпознаваемите места за големите волейболни събития в България. Провеждането на „МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ“ непосредствено преди бенефиса на легендарния национален разпределител Теодор Салпаров ще превърне деня в истински празник на българския волейбол, обединяващ различни поколения, любовта към спорта и вдъхновението за бъдещите шампиони.
Инициативата е част от усилията на Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Българската федерация по волейбол да насърчават активния начин на живот, детско-юношеския спорт и популяризирането на волейбола сред най-младите. „МИНИ ЕВРОВОЛЕЙ“ ще даде възможност на децата не просто да се състезават, а да бъдат част от емоцията и духа на едно европейско спортно първенство, което София има честта да бъде домакин.
Информация за събитието:
Дата: 5 септември
Място: Тренировъчна зала на „Арена 8888 София“
Организатори: Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Българска федерация по волейбол
Спортни събития
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
09.07.2026 - 05.09.2026
ПРЕЗ ИЗМИНАЛАТА ГОДИНА
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ
Изложби
05.09.2026
Работилничка /за начинаещи/ Приложно кири-е
Работилничка /за начинаещи/ Приложно кири-е Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Книгоразделители“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход свободен
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Ветрила“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 40,00 евро
Тема: „Книгоразделители“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход свободен
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Ветрила“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 40,00 евро
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
05.09.2026
Трите прасенца
Забавен прочит на класическата приказка за “Трите прасенца”
Режисьор Христо Ботев Станчев
Сценография Христо Ботев Станчев
Музика Развигор Попов
Хореография Елизабет Якимова
Участват Ивет Радулова, Виттория Николова, Донка Аврамова – Бочева, Боян Младенов, Жана Рашева, Костадинка Аратлъкова, Саня Борисова, Христо Ботев Станчев
Времетраене 60 минути
Препоръчителна възраст 2+
Режисьор Христо Ботев Станчев
Сценография Христо Ботев Станчев
Музика Развигор Попов
Хореография Елизабет Якимова
Участват Ивет Радулова, Виттория Николова, Донка Аврамова – Бочева, Боян Младенов, Жана Рашева, Костадинка Аратлъкова, Саня Борисова, Христо Ботев Станчев
Времетраене 60 минути
Препоръчителна възраст 2+
Фестивали и чествания
05.09.2026
Аз съм Златан/ Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
АЗ СЪМ ЗЛАТАН – Швеция, Дания, Нидерландия, 2021г., 100 мин., Биографичен , Драма , Спортен
По едноименната автобиографична книга „Jag aer Zlatan Ibrahimovic“ (2011 г.) на шведския футболист Златан Ибрахимович и шведския журналист Давид Лагеркранц.
Син на имигранти от Балканите, роденият в Швеция през 1981 г. Златан Ибрахимович се превръща – след трудно детство – в национална футболна легенда за няколко десетилетия.
Режисьор: Йенс Шьогрен
В ролите: Давид Линдгрен, Чедомир Глисович, Емануеле Аита, Аренд Брандлигт
Сценарист: Якоб Бекман
Продуцент: Фрида Барго
По книгата на: Давид Лагеркранц, Златан Ибрахимович
Оператор: Йоста Райланд
Фестивалът се провежда с финансовата подкрепа на ИА „Национален филмов център“
По едноименната автобиографична книга „Jag aer Zlatan Ibrahimovic“ (2011 г.) на шведския футболист Златан Ибрахимович и шведския журналист Давид Лагеркранц.
Син на имигранти от Балканите, роденият в Швеция през 1981 г. Златан Ибрахимович се превръща – след трудно детство – в национална футболна легенда за няколко десетилетия.
Режисьор: Йенс Шьогрен
В ролите: Давид Линдгрен, Чедомир Глисович, Емануеле Аита, Аренд Брандлигт
Сценарист: Якоб Бекман
Продуцент: Фрида Барго
По книгата на: Давид Лагеркранц, Златан Ибрахимович
Оператор: Йоста Райланд
Фестивалът се провежда с финансовата подкрепа на ИА „Национален филмов център“
Фестивали и чествания
28.05.2026 - 05.09.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия" - Разговор за творчеството на художничката Лика Янко
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия
Изложби
05.09.2026
GenZ vs Millennials
Независимо кога сте родени, дали носите широки или тесни дънки, дали сте били в mIRC или Tinder, елате да роустнем поколенията сред хладни напитки от сцената на Sofia Summer Fest!
GEN Z vs MILLENNIALS
В този епичен стендъп сблъсък на поколенията участват комедианти с опит на сцени то София-град до L.A., Tik-tokъри, бивши емо-та и скейтъри!
Гледайте на живо
ПЕТЪР ЕВТИМОВ
PLAYBOYKO
NADIA BRIGHT
ДИМИ ДЕЯНСКИ
ВЛАДИ НЕДКОВ
ОГИ ВАСИЛЕВ
5 СЕПТЕМВРИ 2026// Врати 18:00 // Начало 20:00
Sofia Summer Fest (кучешкия парк зад Хилтън)
БИЛЕТИ на място и онлайн, с отстъпки за двойки, от evetim.bg
Само за лица над 18г.
Inside Joke Stand-up Comedy е клубът за истински стендъп в България, създаден 16 май 2011. С участници от цял свят, разнообразието от комедианти и уникалните им гледни точки са гаранция за смях до подмокряне на нашата публика. Със сетове на български и английски език нашата комедия пръска от смях хора от София до Ню Йорк, Чикаго, Амстердам, Берлин, Прага, Варна, Белград, Вашингтон и Плевен. Кога можете да гледате едни от най-яките истински стендъп комедианти, на живо, вижте във Фейсбук страницата ни или Инстаграм @insidejokestandup.
GEN Z vs MILLENNIALS
В този епичен стендъп сблъсък на поколенията участват комедианти с опит на сцени то София-град до L.A., Tik-tokъри, бивши емо-та и скейтъри!
Гледайте на живо
ПЕТЪР ЕВТИМОВ
PLAYBOYKO
NADIA BRIGHT
ДИМИ ДЕЯНСКИ
ВЛАДИ НЕДКОВ
ОГИ ВАСИЛЕВ
5 СЕПТЕМВРИ 2026// Врати 18:00 // Начало 20:00
Sofia Summer Fest (кучешкия парк зад Хилтън)
БИЛЕТИ на място и онлайн, с отстъпки за двойки, от evetim.bg
Само за лица над 18г.
Inside Joke Stand-up Comedy е клубът за истински стендъп в България, създаден 16 май 2011. С участници от цял свят, разнообразието от комедианти и уникалните им гледни точки са гаранция за смях до подмокряне на нашата публика. Със сетове на български и английски език нашата комедия пръска от смях хора от София до Ню Йорк, Чикаго, Амстердам, Берлин, Прага, Варна, Белград, Вашингтон и Плевен. Кога можете да гледате едни от най-яките истински стендъп комедианти, на живо, вижте във Фейсбук страницата ни или Инстаграм @insidejokestandup.
Фестивали и чествания
06.09.2026
"София Екиден Маратон '2026" събира отбори в центъра на София в чест на Съединението
Старт: Национален стадион „Васил Левски“
На 6 септември 2026 г., в Деня на Съединението на България, София отново ще бъде домакин на едно от най-атрактивните щафетни шосейни бягания – "София Екиден Маратон '2026". Стартът ще бъде даден в 9:00 ч. пред Националния стадион „Васил Левски“, на кръстовището на бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ и ул. „Гурко“.
Състезанието се провежда в чест на 141-ата годишнина от Съединението на Княжество България и Източна Румелия и има за цел да популяризира щафетното бягане като атрактивна форма на шосейната атлетика, която обединява състезатели от различни възрасти и нива.
В рамките на "София Екиден Маратон" ще бъдат определени и отборните шампиони на България за 2026 г. в съответните категории на щафетното бягане на класическата маратонска дистанция от 42,195 км.
Маратонската дистанция ще бъде разпределена между шестима състезатели, като всеки от тях ще поеме отделен пост от трасето. Щафетата включва последователно дистанции от 5 км, 10 км, 5 км, 10 км, 5 км и финален пост от 7,195 км.
Маршрутът ще премине през едни от най-емблематичните централни части на София. Основната обиколка от 5 км ще преминава по бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“, ул. „Проф. Фритьоф Нансен“, бул. „България“ и бул. „Черни връх“, като състезателите ще преминат покрай знакови места в столицата. За финалния шести пост маршрутът продължава по бул. „Драган Цанков“ и през "Борисовата градина" до финала.
Трасето ще бъде обозначено по цялото си продължение с необходимата сигнализация, парапети, ленти и насочващи стрелки, а на ключовите места ще има съдии и контрол. При необходимост организаторите си запазват правото да направят промени в маршрута.
Общото контролно време на състезанието е 4 часа и 1 минута, като за всеки от шестте поста е определено ориентировъчно време за предаване на щафетата. Важна особеност на регламента е, че до петия пост времената са условни – отборите могат да изостанат от предварително определения график, но следващите състезатели трябва да компенсират загубеното време.
Ако до 12:16 ч. петият пост не е предал щафетата на своя съотборник, всички състезатели на шестия пост ще стартират в масов старт в 12:20 ч. Времето на последния пост ще бъде добавено към резултата на останалите петима състезатели от съответния отбор. Съгласно регламента няма да бъдат дисквалифицирани отбори заради изоставане от контролното време.
"София Екиден Маратон" превръща центъра на столицата в арена на отборния спорт именно в един от най-значимите национални празници – 6 септември. Състезанието съчетава спортния дух, състезателния характер и символиката на Съединението, като показва, че както в спорта, така и в историята, силата е в това да бъдем заедно.
София Екиден Маратон 2026
6 септември 2026 г. | 9:00 ч.
Старт: Национален стадион „Васил Левски“
На 6 септември 2026 г., в Деня на Съединението на България, София отново ще бъде домакин на едно от най-атрактивните щафетни шосейни бягания – "София Екиден Маратон '2026". Стартът ще бъде даден в 9:00 ч. пред Националния стадион „Васил Левски“, на кръстовището на бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ и ул. „Гурко“.
Състезанието се провежда в чест на 141-ата годишнина от Съединението на Княжество България и Източна Румелия и има за цел да популяризира щафетното бягане като атрактивна форма на шосейната атлетика, която обединява състезатели от различни възрасти и нива.
В рамките на "София Екиден Маратон" ще бъдат определени и отборните шампиони на България за 2026 г. в съответните категории на щафетното бягане на класическата маратонска дистанция от 42,195 км.
Маратонската дистанция ще бъде разпределена между шестима състезатели, като всеки от тях ще поеме отделен пост от трасето. Щафетата включва последователно дистанции от 5 км, 10 км, 5 км, 10 км, 5 км и финален пост от 7,195 км.
Маршрутът ще премине през едни от най-емблематичните централни части на София. Основната обиколка от 5 км ще преминава по бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“, ул. „Проф. Фритьоф Нансен“, бул. „България“ и бул. „Черни връх“, като състезателите ще преминат покрай знакови места в столицата. За финалния шести пост маршрутът продължава по бул. „Драган Цанков“ и през "Борисовата градина" до финала.
Трасето ще бъде обозначено по цялото си продължение с необходимата сигнализация, парапети, ленти и насочващи стрелки, а на ключовите места ще има съдии и контрол. При необходимост организаторите си запазват правото да направят промени в маршрута.
Общото контролно време на състезанието е 4 часа и 1 минута, като за всеки от шестте поста е определено ориентировъчно време за предаване на щафетата. Важна особеност на регламента е, че до петия пост времената са условни – отборите могат да изостанат от предварително определения график, но следващите състезатели трябва да компенсират загубеното време.
Ако до 12:16 ч. петият пост не е предал щафетата на своя съотборник, всички състезатели на шестия пост ще стартират в масов старт в 12:20 ч. Времето на последния пост ще бъде добавено към резултата на останалите петима състезатели от съответния отбор. Съгласно регламента няма да бъдат дисквалифицирани отбори заради изоставане от контролното време.
"София Екиден Маратон" превръща центъра на столицата в арена на отборния спорт именно в един от най-значимите национални празници – 6 септември. Състезанието съчетава спортния дух, състезателния характер и символиката на Съединението, като показва, че както в спорта, така и в историята, силата е в това да бъдем заедно.
София Екиден Маратон 2026
6 септември 2026 г. | 9:00 ч.
Старт: Национален стадион „Васил Левски“
Спортни събития
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
06.09.2026
Национален и официални празници
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.09.2026
Отбелязваме 141 години от Съединението на България
На 6 септември (неделя) от 11:00 ч. пред мавзолея – костница на княз Александър І Батенберг (бул. "Васил Левски" № 81) ще се състои тържествено събитие за отбелязване на 141-ата годишнина от Съединението на Източна Румелия с Княжество България.
Церемонията е част от Календара на културните събития на Столичната община.
Слова, посветени на Съединението, ще произнесат кметът на София Васил Терзиев и Марио Мишев от Сдружение "Българска история". В програмата ще участват Националната гвардейска част, вокална формация „Българи“ и актрисата Силвия Лулчева.
Церемонията е част от Календара на културните събития на Столичната община.
Слова, посветени на Съединението, ще произнесат кметът на София Васил Терзиев и Марио Мишев от Сдружение "Българска история". В програмата ще участват Националната гвардейска част, вокална формация „Българи“ и актрисата Силвия Лулчева.
Фестивали и чествания
06.09.2026
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири – е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири – е
Тема: „Катагами – шаблони за багрене“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Кири – е и ув смола“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири – е
Тема: „Катагами – шаблони за багрене“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Кири – е и ув смола“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
06.09.2026
София Екиден Маратон 2026
София Екиден Маратон 2026 събира отбори в центъра на София в чест на Съединението
На 6 септември 2026 г., в Деня на Съединението на България, София отново ще бъде домакин на едно от най-атрактивните щафетни шосейни бягания – София Екиден Маратон 2026. Стартът ще бъде даден в 9:00 ч. пред Националния стадион „Васил Левски“, на кръстовището на бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ и ул. „Гурко“.
Състезанието се провежда в чест на 141-ата годишнина от Съединението на Княжество България и Източна Румелия и има за цел да популяризира щафетното бягане като атрактивна форма на шосейната атлетика, която обединява състезатели от различни възрасти и нива.
В рамките на София Екиден Маратон ще бъдат определени и отборните шампиони на България за 2026 г. в съответните категории на щафетното бягане на класическата маратонска дистанция от 42,195 км.
Маратонската дистанция ще бъде разпределена между шестима състезатели, като всеки от тях ще поеме отделен пост от трасето. Щафетата включва последователно дистанции от 5 км, 10 км, 5 км, 10 км, 5 км и финален пост от 7,195 км.
Маршрутът ще премине през едни от най-емблематичните централни части на София. Основната обиколка от 5 км ще преминава по бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“, ул. „Проф. Фритьоф Нансен“, бул. „България“ и бул. „Черни връх“, като състезателите ще преминат покрай знакови места в столицата. За финалния шести пост маршрутът продължава по бул. „Драган Цанков“ и през Борисовата градина до финала.
Трасето ще бъде обозначено по цялото си продължение с необходимата сигнализация, парапети, ленти и насочващи стрелки, а на ключовите места ще има съдии и контрол. При необходимост организаторите си запазват правото да направят промени в маршрута.
Общото контролно време на състезанието е 4 часа и 1 минута, като за всеки от шестте поста е определено ориентировъчно време за предаване на щафетата. Важна особеност на регламента е, че до петия пост времената са условни – отборите могат да изостанат от предварително определения график, но следващите състезатели трябва да компенсират загубеното време.
Ако до 12:16 ч. петият пост не е предал щафетата на своя съотборник, всички състезатели на шестия пост ще стартират в масов старт в 12:20 ч. Времето на последния пост ще бъде добавено към резултата на останалите петима състезатели от съответния отбор. Съгласно регламента няма да бъдат дисквалифицирани отбори заради изоставане от контролното време.
София Екиден Маратон превръща центъра на столицата в арена на отборния спорт именно в един от най-значимите национални празници – 6 септември. Състезанието съчетава спортния дух, състезателния характер и символиката на Съединението, като показва, че както в спорта, така и в историята, силата е в това да бъдем заедно.
София Екиден Маратон 2026
6 септември 2026 г. | 9:00 ч.
Старт: Национален стадион „Васил Левски“
На 6 септември 2026 г., в Деня на Съединението на България, София отново ще бъде домакин на едно от най-атрактивните щафетни шосейни бягания – София Екиден Маратон 2026. Стартът ще бъде даден в 9:00 ч. пред Националния стадион „Васил Левски“, на кръстовището на бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“ и ул. „Гурко“.
Състезанието се провежда в чест на 141-ата годишнина от Съединението на Княжество България и Източна Румелия и има за цел да популяризира щафетното бягане като атрактивна форма на шосейната атлетика, която обединява състезатели от различни възрасти и нива.
В рамките на София Екиден Маратон ще бъдат определени и отборните шампиони на България за 2026 г. в съответните категории на щафетното бягане на класическата маратонска дистанция от 42,195 км.
Маратонската дистанция ще бъде разпределена между шестима състезатели, като всеки от тях ще поеме отделен пост от трасето. Щафетата включва последователно дистанции от 5 км, 10 км, 5 км, 10 км, 5 км и финален пост от 7,195 км.
Маршрутът ще премине през едни от най-емблематичните централни части на София. Основната обиколка от 5 км ще преминава по бул. „Евлоги и Христо Георгиеви“, ул. „Проф. Фритьоф Нансен“, бул. „България“ и бул. „Черни връх“, като състезателите ще преминат покрай знакови места в столицата. За финалния шести пост маршрутът продължава по бул. „Драган Цанков“ и през Борисовата градина до финала.
Трасето ще бъде обозначено по цялото си продължение с необходимата сигнализация, парапети, ленти и насочващи стрелки, а на ключовите места ще има съдии и контрол. При необходимост организаторите си запазват правото да направят промени в маршрута.
Общото контролно време на състезанието е 4 часа и 1 минута, като за всеки от шестте поста е определено ориентировъчно време за предаване на щафетата. Важна особеност на регламента е, че до петия пост времената са условни – отборите могат да изостанат от предварително определения график, но следващите състезатели трябва да компенсират загубеното време.
Ако до 12:16 ч. петият пост не е предал щафетата на своя съотборник, всички състезатели на шестия пост ще стартират в масов старт в 12:20 ч. Времето на последния пост ще бъде добавено към резултата на останалите петима състезатели от съответния отбор. Съгласно регламента няма да бъдат дисквалифицирани отбори заради изоставане от контролното време.
София Екиден Маратон превръща центъра на столицата в арена на отборния спорт именно в един от най-значимите национални празници – 6 септември. Състезанието съчетава спортния дух, състезателния характер и символиката на Съединението, като показва, че както в спорта, така и в историята, силата е в това да бъдем заедно.
София Екиден Маратон 2026
6 септември 2026 г. | 9:00 ч.
Старт: Национален стадион „Васил Левски“
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
01.08.2026 - 06.09.2026
„Зелени библиотеки в парковете на София - 2026“
12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
06.09.2026
Червената шапчица
Приказните герои на Шарл Перо оживяват на театралната ни сцена!
“… имало едно време едно малко момиченце, толкова хубаво, че на света нямало по-хубаво от него. Майка му го обичала от все сърце, а баба му — още повече. Добрата баба му изплела малка червена шапчица, която така му приличала, че навсякъде започнали да го наричат Червената шапчица. И така нататък, и т. н…”
Автор Шарл Перо
Драматизация Кева Апостолова
Режисьор Георги Георгиев
Сценография Весела Саръиванова
Музика Развигор Попов
Участват Лили Шомова, Роберт Янакиев, Ивет Радулова, Анатоли Лазаров, Донка Аврамова – Бочева, Мариана Жикич
Времетраене 60 минути
Препоръчителна възраст 2+
“… имало едно време едно малко момиченце, толкова хубаво, че на света нямало по-хубаво от него. Майка му го обичала от все сърце, а баба му — още повече. Добрата баба му изплела малка червена шапчица, която така му приличала, че навсякъде започнали да го наричат Червената шапчица. И така нататък, и т. н…”
Автор Шарл Перо
Драматизация Кева Апостолова
Режисьор Георги Георгиев
Сценография Весела Саръиванова
Музика Развигор Попов
Участват Лили Шомова, Роберт Янакиев, Ивет Радулова, Анатоли Лазаров, Донка Аврамова – Бочева, Мариана Жикич
Времетраене 60 минути
Препоръчителна възраст 2+
Фестивали и чествания
06.09.2026
ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
06.09.2026
Джон Вардар срещу Галактиката/ Фестивал за детско и младежко българско и европейско кино
Тазгодишното издание на Фестивала за детско и младежко българско и европейско кино ще закрием с „Джон Вардар срещу Галактиката“.
Най-щурата и шарена анимация за деца и големи деца „Джон Вардар срещу Галактиката“ ни забърква в неописуемо междузвездно приключение. Озвучена на български от любимите Орлин Павлов, Силвия Петкова, 100 кила и Китодар Тодоров, сега от тази шантава каша с интергалактически измерения може да ни измъкне само един най-обикновен пич от планетата Земя с гръмкото име Джон Вардар. Когато Зарк, приличащо на безформена кофа за боклук създание, отвлича Джон на космическия си кораб, той по неволя трябва да се бие със зелени чудовища, син извънземен хакер, тенекиени роботи и розови човекоядци, за да се спаси. Наградата обаче си заслужава – нови, и то истински приятели и една голяма любов.
Този щур анимационен филм няма как да ни реши проблемите с цената на парното, но ще ни накара поне за малко да забравим за тях и да се посмеем в киносалона с малките си и нетолкова малки деца. „Джон Вардар срещу Галактиката“ е сладурски, различен и ужасно забавен семеен филм – за всички, които са мечтали да отидат в Космоса и вярват, че извънземни съществуват. А и дори да не вярват.
Спасението на Галактиката е в ръцете на последния човек, който би трябвало да се нагърбва с тази отговорна задача!
Жанр: анимация, детски, семеен, sci-fi, комедия
Държави: копродукция Северна Македония, България, Хърватска, Унгария
Година на производство: 2024
Продължителност: 86 мин
Дублиран на български
Режисьор и сценарист: Гоце Цветановски
Арт директор: Михайло Димитриевски
Музика: Мирослав Димов
С гласовете на: Орлин Павлов, Явор Янакиев – 100 кила, Силвия Петкова, Китодар Тодоров, Александър Калинов, Богомил Калинов, Калин Калинов
Продуценти: Алан Кастило, Братя Калинови, Ева Конрад, Ладо Скорин
Фестивалът се провежда с финансовата подкрепа на ИА „Национален Филмов център“
Най-щурата и шарена анимация за деца и големи деца „Джон Вардар срещу Галактиката“ ни забърква в неописуемо междузвездно приключение. Озвучена на български от любимите Орлин Павлов, Силвия Петкова, 100 кила и Китодар Тодоров, сега от тази шантава каша с интергалактически измерения може да ни измъкне само един най-обикновен пич от планетата Земя с гръмкото име Джон Вардар. Когато Зарк, приличащо на безформена кофа за боклук създание, отвлича Джон на космическия си кораб, той по неволя трябва да се бие със зелени чудовища, син извънземен хакер, тенекиени роботи и розови човекоядци, за да се спаси. Наградата обаче си заслужава – нови, и то истински приятели и една голяма любов.
Този щур анимационен филм няма как да ни реши проблемите с цената на парното, но ще ни накара поне за малко да забравим за тях и да се посмеем в киносалона с малките си и нетолкова малки деца. „Джон Вардар срещу Галактиката“ е сладурски, различен и ужасно забавен семеен филм – за всички, които са мечтали да отидат в Космоса и вярват, че извънземни съществуват. А и дори да не вярват.
Спасението на Галактиката е в ръцете на последния човек, който би трябвало да се нагърбва с тази отговорна задача!
Жанр: анимация, детски, семеен, sci-fi, комедия
Държави: копродукция Северна Македония, България, Хърватска, Унгария
Година на производство: 2024
Продължителност: 86 мин
Дублиран на български
Режисьор и сценарист: Гоце Цветановски
Арт директор: Михайло Димитриевски
Музика: Мирослав Димов
С гласовете на: Орлин Павлов, Явор Янакиев – 100 кила, Силвия Петкова, Китодар Тодоров, Александър Калинов, Богомил Калинов, Калин Калинов
Продуценти: Алан Кастило, Братя Калинови, Ева Конрад, Ладо Скорин
Фестивалът се провежда с финансовата подкрепа на ИА „Национален Филмов център“
Фестивали и чествания
06.09.2026
Убийствена комедия
“Златен кукерикон 2025” в категория
МЪЖКА РОЛЯ Йордан Ръсин
за ролята му на МОСЮ БОНИФАС
Филмовият фестивал в Кан! Най-бляскавият от всички възможни поводи за празнуване. В късния следобед, само няколко часа преди триумфалната премиера на най-новия ѝ филм, на терасата на луксозен хотел е открито бездиханното тяло на последната истинска дива от световния кинонебосклон – Грейс Жервес.
Компанията от заподозрени убийци е впечатляващо пъстра и дори забавна: екстравагантен актьор, ревнив импресарио, пищна блондинка и крадец-новобранец. Всеки от тях има своя версия за случващото се и всеки един е готов моментално да пренапише хронологията на събитията, само и само да се докопа до брилянтите на убитата звезда. Единствено управителят на хотела – мосю Бонифас, недоказан потомък на Еркюл Поаро, е в състояние да открие истината сред стелещата се мъгла от заблуди, нескопосани лъжи и похотливи помисли.
Жизнерадостната Френска Ривиера никога досега не е била
свидетел на по-непредсказуема поредица от необратими събития!
Никога Холивуд не е предлагал подобен каталог от престъпни
конспирации! Възможно ли е реалният живот да бъде толкова
необуздан или просто, когато събереш накуп няколко
знаменитости, нещата задължително излизат извън контрол?
Комедия или криминале – вие избирате! А защо не и двете?
Автор Робин Хоудън
Превод и постановка Венцислав Асенов
Сценография и костюми Чайка Петрушева
Музика Павел Васев
Сценичен бой Емил Видев
Фотограф Иван Дончев
Участват Лили Шомова, Боян Младенов, Анатоли Лазаров, Георги Няголов, Костадинка Аратлъкова/Никол Оташлийска, Йордан Ръсин
Времетраене 120 минути
Възрастово ограничение 16+
МЪЖКА РОЛЯ Йордан Ръсин
за ролята му на МОСЮ БОНИФАС
Филмовият фестивал в Кан! Най-бляскавият от всички възможни поводи за празнуване. В късния следобед, само няколко часа преди триумфалната премиера на най-новия ѝ филм, на терасата на луксозен хотел е открито бездиханното тяло на последната истинска дива от световния кинонебосклон – Грейс Жервес.
Компанията от заподозрени убийци е впечатляващо пъстра и дори забавна: екстравагантен актьор, ревнив импресарио, пищна блондинка и крадец-новобранец. Всеки от тях има своя версия за случващото се и всеки един е готов моментално да пренапише хронологията на събитията, само и само да се докопа до брилянтите на убитата звезда. Единствено управителят на хотела – мосю Бонифас, недоказан потомък на Еркюл Поаро, е в състояние да открие истината сред стелещата се мъгла от заблуди, нескопосани лъжи и похотливи помисли.
Жизнерадостната Френска Ривиера никога досега не е била
свидетел на по-непредсказуема поредица от необратими събития!
Никога Холивуд не е предлагал подобен каталог от престъпни
конспирации! Възможно ли е реалният живот да бъде толкова
необуздан или просто, когато събереш накуп няколко
знаменитости, нещата задължително излизат извън контрол?
Комедия или криминале – вие избирате! А защо не и двете?
Автор Робин Хоудън
Превод и постановка Венцислав Асенов
Сценография и костюми Чайка Петрушева
Музика Павел Васев
Сценичен бой Емил Видев
Фотограф Иван Дончев
Участват Лили Шомова, Боян Младенов, Анатоли Лазаров, Георги Няголов, Костадинка Аратлъкова/Никол Оташлийска, Йордан Ръсин
Времетраене 120 минути
Възрастово ограничение 16+
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
23.06.2026 - 07.09.2026
Изложби
24.08.2026 - 07.09.2026
Фотоизложба „Несломимите: Светлината в мрака“ на Сергий Гимюш, по повод 35 годишнината от възстановяването на независимостта на Украйна
от 1 до 7 септември от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.09.2026
Неделя сутрин
Авторски спектакъл
Участват: Павел Иванов, Стоян Дойчев, Филип Буков, Христо Пъдев, Александър Деянов – Skiller
Продължителност: 2 часа
Ако след петък се събудиш в неделя, значи купонът е бил епичен. Това го знаят най-добре Филип Буков, Павел Иванов, Христо Пъдев, Стоян Дойчев и Skiller, за които „Петък вечер“ преминава директно в „Неделя сутрин“. Новият авторски спектакъл отново събира четиримата актьори с бийтбокс мастъра в продължението на комедията, посветена на бленуваната петък вечер.
Петимата хитро прескачат съботния ден и се прехвърлят в спокойните води на неделята. И нищо не може да наруши безметежния ход на почивката им, освен… онзи загадъчен, но оставил смущаващи белези, финал на петъчната вечер. Посял зрънцето на съмнението, той пропуква мечтата за спокойствие в почивния ден и превръща неделята в минирано от срамни спомени и догадки поле.
Актьорите отново влизат в различни роли, които пресъздават комични случки, свързващи преживяванията от петък вечерта с неделното пробуждане. И се опитват да си отговорят на поредица въпроси. Кога започва неделя сутринта? С последния коктейл и финалния припадък в петък? Или с първите звуци от бормашина, които дълбаят насилствено в мозъка? Защо пропускаме съботния следобед и имаме ли изобщо шанс да го изживеем? Не и ако купонът е бил наистина добър.
Музиката и цялото озвучаване, разбира се, са на Skiller. Режисьор е Ивайло Ненов, автор на текста – Ваня Георгиева, сценограф – Мирела Василева, а хореограф – Александър Манджуков.
Как ще завърши неделният ден се познава още от сутринта. Единствената сутрин, която е способна да роди мечта и минути по-късно да я срине със земята.
Постановката е подходяща за лица над 16 години.
Участват: Павел Иванов, Стоян Дойчев, Филип Буков, Христо Пъдев, Александър Деянов – Skiller
Продължителност: 2 часа
Ако след петък се събудиш в неделя, значи купонът е бил епичен. Това го знаят най-добре Филип Буков, Павел Иванов, Христо Пъдев, Стоян Дойчев и Skiller, за които „Петък вечер“ преминава директно в „Неделя сутрин“. Новият авторски спектакъл отново събира четиримата актьори с бийтбокс мастъра в продължението на комедията, посветена на бленуваната петък вечер.
Петимата хитро прескачат съботния ден и се прехвърлят в спокойните води на неделята. И нищо не може да наруши безметежния ход на почивката им, освен… онзи загадъчен, но оставил смущаващи белези, финал на петъчната вечер. Посял зрънцето на съмнението, той пропуква мечтата за спокойствие в почивния ден и превръща неделята в минирано от срамни спомени и догадки поле.
Актьорите отново влизат в различни роли, които пресъздават комични случки, свързващи преживяванията от петък вечерта с неделното пробуждане. И се опитват да си отговорят на поредица въпроси. Кога започва неделя сутринта? С последния коктейл и финалния припадък в петък? Или с първите звуци от бормашина, които дълбаят насилствено в мозъка? Защо пропускаме съботния следобед и имаме ли изобщо шанс да го изживеем? Не и ако купонът е бил наистина добър.
Музиката и цялото озвучаване, разбира се, са на Skiller. Режисьор е Ивайло Ненов, автор на текста – Ваня Георгиева, сценограф – Мирела Василева, а хореограф – Александър Манджуков.
Как ще завърши неделният ден се познава още от сутринта. Единствената сутрин, която е способна да роди мечта и минути по-късно да я срине със земята.
Постановката е подходяща за лица над 16 години.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
08.09.2026
The Beatles Legend
The Beatles Legend е уникално мултимедийно преживяване, което съчетава музика на живо, винтидж инструменти, светлинни ефекти и зрелищни видео кадри, отвеждайки публиката на пътешествие през необикновената кариера на Бийтълс.
Шоуто се развива в пет действия, всяко от които е посветено на ключов момент в историята на легендарния ливърпулски квартет.
Всяка фаза включва смени на сцени и вярно възпроизведени костюми, докато видео прожекции на голям екран обогатяват разказа с архивни изображения, анимации и кадри от епохата
На сцената, The Beatbox – призната за водеща европейска трибют група на Бийтълс – пресъздава със забележителна прецизност звуците и емоциите, които са направили Бийтълс безсмъртни. Използването на автентични инструменти от епохата и костюми, изработени от самите ателиета, които са обличали оригиналния квартет, гарантира безупречно историческо пресъздаване.
От ранни хитове като„Please Please Me“ до артистичната зрялост на „The Long and Winding Road“ – и включително монументални парчета като „Come Together“ и „Help!“ – „The Beatles Legend“ предлага вълнуващо пътешествие в музиката и легендата на групата, която революционизира рок историята.
Това е събитие, което не бива да се пропуска за всеки, който желае да преживее отново енергията, магията и харизмата на „Великолепната четворка“.
Шоуто се развива в пет действия, всяко от които е посветено на ключов момент в историята на легендарния ливърпулски квартет.
Всяка фаза включва смени на сцени и вярно възпроизведени костюми, докато видео прожекции на голям екран обогатяват разказа с архивни изображения, анимации и кадри от епохата
На сцената, The Beatbox – призната за водеща европейска трибют група на Бийтълс – пресъздава със забележителна прецизност звуците и емоциите, които са направили Бийтълс безсмъртни. Използването на автентични инструменти от епохата и костюми, изработени от самите ателиета, които са обличали оригиналния квартет, гарантира безупречно историческо пресъздаване.
От ранни хитове като„Please Please Me“ до артистичната зрялост на „The Long and Winding Road“ – и включително монументални парчета като „Come Together“ и „Help!“ – „The Beatles Legend“ предлага вълнуващо пътешествие в музиката и легендата на групата, която революционизира рок историята.
Това е събитие, което не бива да се пропуска за всеки, който желае да преживее отново енергията, магията и харизмата на „Великолепната четворка“.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
09.09.2026
ЛЮБОВ И ДРУГИ АВАРИИ
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
09.09.2026
Пощенска кутия за мръсни приказки
Пощенска кутия за мръсни приказки представя:
Асен Блатечки, Петя Дикова, Михаил Стоянов, Тино, Гери Турийска, Алена Вергова
Асен Блатечки, Петя Дикова, Михаил Стоянов, Тино, Гери Турийска, Алена Вергова
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
10.09.2026
Звездите на 21 век с Найден Тодоров
Зала „България“
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Бен Голдшайдър
Джес Гилъм
Шеку Кане-Мейсън
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Гвилим Симкок – Концерт за сопран саксофон, валдхорна и виолончело
Роланд Баумгартнер – Симфония „Вертхайм“
Музикално и танцово изкуство
10.09.2026
СКРИТИ ЛИМОНКИ
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
10.09.2026
Игра за двама
„Игра за двама“ е комедия за разминаванията и недоразуменията в отношенията между мъжете и жените.
Актьорите София Бобчева и Александър Кадиев влизат в 16 различни роли на хора от нашето съвремие – телевизионни водещи, плеймейтки, фолкпевици, търговци, интелектуалци, астролози, патриоти…
Авторът Иво Сиромахов разказва с ирония и усмивка историите на няколко двойки, които изпадат в абсурдни ситуации, търсейки любов, разбиране, пари или известност.
В „Игра за двама“ зрителите ще надникнат в кухнята на театъра, за да видят как се подготвя едно представление. Пред погледа на публиката, актьорите влизат от една роля в друга, сменят различни образи, въвеждат ни в процеса на създаване на спектакъла.
Защото животът е игра, в която всички ние участваме. Важното е да го правим с усмивка.
Sofia Summer Fest, летният фестивал на София.
С подкрепата на Столична община, Министерство на културата и Градска мобилност
Актьорите София Бобчева и Александър Кадиев влизат в 16 различни роли на хора от нашето съвремие – телевизионни водещи, плеймейтки, фолкпевици, търговци, интелектуалци, астролози, патриоти…
Авторът Иво Сиромахов разказва с ирония и усмивка историите на няколко двойки, които изпадат в абсурдни ситуации, търсейки любов, разбиране, пари или известност.
В „Игра за двама“ зрителите ще надникнат в кухнята на театъра, за да видят как се подготвя едно представление. Пред погледа на публиката, актьорите влизат от една роля в друга, сменят различни образи, въвеждат ни в процеса на създаване на спектакъла.
Защото животът е игра, в която всички ние участваме. Важното е да го правим с усмивка.
Sofia Summer Fest, летният фестивал на София.
С подкрепата на Столична община, Министерство на културата и Градска мобилност
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
11.09.2026 - 13.09.2026
Bulgaria Fitness Championship 2026
Южния парк
Bulgaria Fitness Championship 2026 събира най-добрите атлети по функционален фитнес в Южния парк
София, септември 2026 г. – София отново ще се превърне в арена на сила, издръжливост, спортен дух и зрелищни състезания с провеждането на Bulgaria Fitness Championship 2026. Третото издание на шампионата ще се състои от 11 до 13 септември в Южния парк, където атлети от страната ще премерят сили в едно от най-динамичните състезания по функционален фитнес у нас.
Bulgaria Fitness Championship има история, започнала през 2020 г. в Перник, когато първото издание събира 160 участници и поставя основите на състезание, което пет години по-късно се завръща с много по-голям мащаб. През 2025 г. шампионатът се провежда за втори път, като Южният парк в София приема около 130 индивидуални атлети и 35 отбора.
Bulgaria Fitness Championship 2026 е част от календара на Фондация „София – Европейска столица на спорта“, която е основен партньор на събитието. Подкрепата на Фондацията е поредна стъпка в утвърждаването на шампионата като значимо спортно събитие в столицата и е в синхрон с мисията на София – Европейска столица на спорта да насърчава активния начин на живот и да създава възможности за участие в спортни инициативи за хора от всички възрасти и с различни нива на подготовка.
И през 2026 г. надпреварата ще предложи сериозно спортно предизвикателство за атлети с различно ниво на подготовка. Участниците достигат до финалите след квалификационен етап, а в рамките на състезанието те ще трябва да демонстрират не само сила и физическа подготовка, но и бързина, издръжливост, техника, концентрация и способност за работа в екип.
Южният парк ще бъде превърнат в естествена спортна арена, на която състезателите ще се изправят пред различни предизвикателства, а публиката ще има възможност да стане част от атмосферата на едно от най-атрактивните събития в календара на функционалния фитнес.
„Bulgaria Fitness Championship е много повече от състезание. Това е среща на хора, които споделят страстта към спорта, движението и развитието. С всяко следващо издание целим да надграждаме както спортното ниво, така и преживяването за участниците и публиката“, споделят организаторите.
Шампионатът има и по-широка мисия – да насърчава повече хора да бъдат активни и да водят по-здравословен начин на живот. Именно популяризирането на функционалния фитнес и превръщането на спорта в достъпна и вдъхновяваща част от ежедневието са сред основните цели на организаторите.
За Фондация „София – Европейска столица на спорта“ подкрепата за Bulgaria Fitness Championship е част от последователната политика за насърчаване на разнообразни спортни инициативи и за превръщането на София в град с все по-богат календар от събития, които дават възможност на професионалисти, аматьори и любители да бъдат активни. Провеждането на шампионата в Южния парк допълнително допринася за популяризирането на спорта сред широката публика и за използването на градските пространства като естествена среда за физическа активност.
Bulgaria Fitness Championship 2026 ще се проведе от 11 до 13 септември в Южния парк в София. Организаторите и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ канят всички любители на спорта да станат част от събитието и да подкрепят атлетите в битката за титлата шампион на България по функционален фитнес.
Bulgaria Fitness Championship 2026 събира най-добрите атлети по функционален фитнес в Южния парк
София, септември 2026 г. – София отново ще се превърне в арена на сила, издръжливост, спортен дух и зрелищни състезания с провеждането на Bulgaria Fitness Championship 2026. Третото издание на шампионата ще се състои от 11 до 13 септември в Южния парк, където атлети от страната ще премерят сили в едно от най-динамичните състезания по функционален фитнес у нас.
Bulgaria Fitness Championship има история, започнала през 2020 г. в Перник, когато първото издание събира 160 участници и поставя основите на състезание, което пет години по-късно се завръща с много по-голям мащаб. През 2025 г. шампионатът се провежда за втори път, като Южният парк в София приема около 130 индивидуални атлети и 35 отбора.
Bulgaria Fitness Championship 2026 е част от календара на Фондация „София – Европейска столица на спорта“, която е основен партньор на събитието. Подкрепата на Фондацията е поредна стъпка в утвърждаването на шампионата като значимо спортно събитие в столицата и е в синхрон с мисията на София – Европейска столица на спорта да насърчава активния начин на живот и да създава възможности за участие в спортни инициативи за хора от всички възрасти и с различни нива на подготовка.
И през 2026 г. надпреварата ще предложи сериозно спортно предизвикателство за атлети с различно ниво на подготовка. Участниците достигат до финалите след квалификационен етап, а в рамките на състезанието те ще трябва да демонстрират не само сила и физическа подготовка, но и бързина, издръжливост, техника, концентрация и способност за работа в екип.
Южният парк ще бъде превърнат в естествена спортна арена, на която състезателите ще се изправят пред различни предизвикателства, а публиката ще има възможност да стане част от атмосферата на едно от най-атрактивните събития в календара на функционалния фитнес.
„Bulgaria Fitness Championship е много повече от състезание. Това е среща на хора, които споделят страстта към спорта, движението и развитието. С всяко следващо издание целим да надграждаме както спортното ниво, така и преживяването за участниците и публиката“, споделят организаторите.
Шампионатът има и по-широка мисия – да насърчава повече хора да бъдат активни и да водят по-здравословен начин на живот. Именно популяризирането на функционалния фитнес и превръщането на спорта в достъпна и вдъхновяваща част от ежедневието са сред основните цели на организаторите.
За Фондация „София – Европейска столица на спорта“ подкрепата за Bulgaria Fitness Championship е част от последователната политика за насърчаване на разнообразни спортни инициативи и за превръщането на София в град с все по-богат календар от събития, които дават възможност на професионалисти, аматьори и любители да бъдат активни. Провеждането на шампионата в Южния парк допълнително допринася за популяризирането на спорта сред широката публика и за използването на градските пространства като естествена среда за физическа активност.
Bulgaria Fitness Championship 2026 ще се проведе от 11 до 13 септември в Южния парк в София. Организаторите и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ канят всички любители на спорта да станат част от събитието и да подкрепят атлетите в битката за титлата шампион на България по функционален фитнес.
Спортни събития
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
11.09.2026 - 13.09.2026
Пътят на славея - концерт на НЧ "НАДКА КАРАДЖОВА 2021"
Квартет "Славей и представителен ансамбъл "Славей" ще изнесат концерти на 11.09 в НЧ "НАДКА КАРАДЖОВА 2021", на 12.09 на сцена в Северен парк и на 13.09. на Лятната естрада в Борисова градина.
Концерт – спектаклите „Пътят на Славея” - 2026 са посветени на 35 годишнината от създаването на един от най – успешните и дългогодишни проекти за камерна вокална музика на великата Надка Караджова – вокален квартет”Славей”. „Пътят на Славея”включва 3 концертни спектакъла, представени на открито с вход свободен. Събитието е подкрепено финансово от Програма "Активни читалища 2026-2027"
Концерт – спектаклите „Пътят на Славея” - 2026 са посветени на 35 годишнината от създаването на един от най – успешните и дългогодишни проекти за камерна вокална музика на великата Надка Караджова – вокален квартет”Славей”. „Пътят на Славея”включва 3 концертни спектакъла, представени на открито с вход свободен. Събитието е подкрепено финансово от Програма "Активни читалища 2026-2027"
Музикално и танцово изкуство
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
11.09.2026
Звезда/ лятно кино на сянка
Лятно кино на сянка! Билет за двама само за 5 евро!
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено българско кино.
След завършването си в Лондон на художничката Звезда и се налага да се върне в България за да помага на самотната си майка. Напористата Звезда успява да уреди първата си самостоятелна изложба в реномирана софийска галерия, но планирания триумф на откриването е отложен заради Ковид локдаун. Звезда решава да се изолира в галерията сред картините си като жива скулптура, която да бъде наблюдавана и от витрините и онлайн в радикално оголване, рискувайки не само себе си, но и спокойствието и здравето на майка си. Постигнатата известност във време на дефицит на културни събития обаче, е за сметка на човечността и живота на майка и.
Sofia Summer Fest стартира лятно кино на сянка. Заповядайте на прохладно, за да гледате качествено българско кино.
След завършването си в Лондон на художничката Звезда и се налага да се върне в България за да помага на самотната си майка. Напористата Звезда успява да уреди първата си самостоятелна изложба в реномирана софийска галерия, но планирания триумф на откриването е отложен заради Ковид локдаун. Звезда решава да се изолира в галерията сред картините си като жива скулптура, която да бъде наблюдавана и от витрините и онлайн в радикално оголване, рискувайки не само себе си, но и спокойствието и здравето на майка си. Постигнатата известност във време на дефицит на културни събития обаче, е за сметка на човечността и живота на майка и.
Фестивали и чествания
11.09.2026
Кафе културата култура ли е?: Столичната община влиза в разговор за събитията и градската култура на София
Main Stage, площад пред НДК
Заместник-кметът Ирина Дакова, общинският съветник Димитър Петров и Visit Sofia излизат на сцената на Good Coffee Festival 2026
От големите международни събития до ежедневната градска култура – какво прави един град интересен, жив и разпознаваем? Този разговор ще се проведе на сцената на Good Coffee Festival 2026 в петък, 11 септември, от 17:30 ч., с участието на представители на Столичната община.
Дискусията „Големите събития и София. Кафе културата култура ли е?“ събира на една сцена заместник-кмета по култура и туризъм Ирина Дакова, общинския съветник Димитър Петров, експерта от Visit Sofia Петя Христова, Николай Генов от "Хранкооп фермерски пазари" и Антон Кринчев от Good Coffee Festival.
За Столичната община големите събития са възможност градът да развива културния си живот, да привлича посетители и да показва София с нови лица. Затова първата част на разговора ще бъде посветена на практичните въпроси: какво е необходимо, за да се случват повече качествени събития в града, какво ги затруднява и каква е ролята на общината в привличането и задържането им.
Втората част дава заглавието на дискусията: „Кафе културата култура ли е?“. Кафенетата, пекарните и фермерските пазари са част от ежедневието на града и оформят преживяването на София не само за посетителите, но и за самите жители на града. Въпросът е дали тази градска култура има място и в културния календар, и в начина, по който представяме София пред света.
Дискусията е свободна за публика и не изисква регистрация. Ще се проведе на открито на Main Stage на фестивала – на площада пред НДК, от 17:30 до 18:30 ч.
Програма на дискусията
Петък, 11 септември 2026 г., 17:30 – 18:30 ч.
Main Stage, площад пред НДК
„Големите събития и София. Кафе културата култура ли е?“
Участници:
Ирина Дакова – заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“
Димитър Петров – общински съветник в Столичния общински съвет
Петя Христова – експерт във Visit Sofia (ОП „Туризъм“)
Николай Генов – "Хранкооп фермерски пазари"
Антон Кринчев – Good Coffee Festival.
Заместник-кметът Ирина Дакова, общинският съветник Димитър Петров и Visit Sofia излизат на сцената на Good Coffee Festival 2026
От големите международни събития до ежедневната градска култура – какво прави един град интересен, жив и разпознаваем? Този разговор ще се проведе на сцената на Good Coffee Festival 2026 в петък, 11 септември, от 17:30 ч., с участието на представители на Столичната община.
Дискусията „Големите събития и София. Кафе културата култура ли е?“ събира на една сцена заместник-кмета по култура и туризъм Ирина Дакова, общинския съветник Димитър Петров, експерта от Visit Sofia Петя Христова, Николай Генов от "Хранкооп фермерски пазари" и Антон Кринчев от Good Coffee Festival.
За Столичната община големите събития са възможност градът да развива културния си живот, да привлича посетители и да показва София с нови лица. Затова първата част на разговора ще бъде посветена на практичните въпроси: какво е необходимо, за да се случват повече качествени събития в града, какво ги затруднява и каква е ролята на общината в привличането и задържането им.
Втората част дава заглавието на дискусията: „Кафе културата култура ли е?“. Кафенетата, пекарните и фермерските пазари са част от ежедневието на града и оформят преживяването на София не само за посетителите, но и за самите жители на града. Въпросът е дали тази градска култура има място и в културния календар, и в начина, по който представяме София пред света.
Дискусията е свободна за публика и не изисква регистрация. Ще се проведе на открито на Main Stage на фестивала – на площада пред НДК, от 17:30 до 18:30 ч.
Програма на дискусията
Петък, 11 септември 2026 г., 17:30 – 18:30 ч.
Main Stage, площад пред НДК
„Големите събития и София. Кафе културата култура ли е?“
Участници:
Ирина Дакова – заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“
Димитър Петров – общински съветник в Столичния общински съвет
Петя Христова – експерт във Visit Sofia (ОП „Туризъм“)
Николай Генов – "Хранкооп фермерски пазари"
Антон Кринчев – Good Coffee Festival.
Фестивали и чествания
11.09.2026
ПОКАНА ЗА ВЕЧЕРЯ
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
11.09.2026
Заклеваш ли се в децата?
„База Х“ представя „Заклеваш ли се в децата?“
Тя е психотерапевт, той е юрист. Те са двойка колкото влюбена, толкова и суеверна. Една вечер се заклеват, че ще си бъдат верни десет години, в името на децата си.
Времето минава и краят на този „срок на вярност“ наближава. А с него идва моментът за истината – колко тежи да кажеш „заклевам се“?
Докато се подготвят да преминат този дългоочакван крайъгълен камък и демонстрират чиста съвест, морал и благоприличие, съмнението и на двамата започва да прозира все повече. Пречупвайки морала по своя си начин, двойката влиза в една спирала от лъжи, от която излизането е почти невъзможно.
Новата пиеса на Саломе Льолуш „Заклеваш ли се в децата?“ ни отвежда в ситуации, които са толкова неразрешими, колкото и истински. Защото са част от реалността на романтичните отношения днес. В главните роли влизат Весела Бабинова и Владимир Зомбори, които са двойка и извън сцената. Актьорския състав допълва Даниел Кукушев. Режисьор е Крис Шарков, а сценограф – Ванина Цандева.
След успеха на „Това не го казвай!“ с Теодора Духовникова и Захари Бахаров това е втората пиеса на френската авторка Саломе Льолуш, която излиза на българската театрална сцена. Комедията вълнува със своята актуалност и с пикантното си чувство за хумор. Текстът е жив, изненадващ, интелигентен, а актьорите се надпреварват в един безкраен двубой на малки тайни и големи лъжи.
Участват: Весела Бабинова, Владимир Зомбори,
Екатерина Лазаревска
Даниел Кукушев или Александър Кендеров
Режисьор: Крис Шарков
Тя е психотерапевт, той е юрист. Те са двойка колкото влюбена, толкова и суеверна. Една вечер се заклеват, че ще си бъдат верни десет години, в името на децата си.
Времето минава и краят на този „срок на вярност“ наближава. А с него идва моментът за истината – колко тежи да кажеш „заклевам се“?
Докато се подготвят да преминат този дългоочакван крайъгълен камък и демонстрират чиста съвест, морал и благоприличие, съмнението и на двамата започва да прозира все повече. Пречупвайки морала по своя си начин, двойката влиза в една спирала от лъжи, от която излизането е почти невъзможно.
Новата пиеса на Саломе Льолуш „Заклеваш ли се в децата?“ ни отвежда в ситуации, които са толкова неразрешими, колкото и истински. Защото са част от реалността на романтичните отношения днес. В главните роли влизат Весела Бабинова и Владимир Зомбори, които са двойка и извън сцената. Актьорския състав допълва Даниел Кукушев. Режисьор е Крис Шарков, а сценограф – Ванина Цандева.
След успеха на „Това не го казвай!“ с Теодора Духовникова и Захари Бахаров това е втората пиеса на френската авторка Саломе Льолуш, която излиза на българската театрална сцена. Комедията вълнува със своята актуалност и с пикантното си чувство за хумор. Текстът е жив, изненадващ, интелигентен, а актьорите се надпреварват в един безкраен двубой на малки тайни и големи лъжи.
Участват: Весела Бабинова, Владимир Зомбори,
Екатерина Лазаревска
Даниел Кукушев или Александър Кендеров
Режисьор: Крис Шарков
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
11.09.2026 - 13.09.2026
Bulgaria Fitness Championship 2026
Южния парк
Bulgaria Fitness Championship 2026 събира най-добрите атлети по функционален фитнес в Южния парк
София, септември 2026 г. – София отново ще се превърне в арена на сила, издръжливост, спортен дух и зрелищни състезания с провеждането на Bulgaria Fitness Championship 2026. Третото издание на шампионата ще се състои от 11 до 13 септември в Южния парк, където атлети от страната ще премерят сили в едно от най-динамичните състезания по функционален фитнес у нас.
Bulgaria Fitness Championship има история, започнала през 2020 г. в Перник, когато първото издание събира 160 участници и поставя основите на състезание, което пет години по-късно се завръща с много по-голям мащаб. През 2025 г. шампионатът се провежда за втори път, като Южният парк в София приема около 130 индивидуални атлети и 35 отбора.
Bulgaria Fitness Championship 2026 е част от календара на Фондация „София – Европейска столица на спорта“, която е основен партньор на събитието. Подкрепата на Фондацията е поредна стъпка в утвърждаването на шампионата като значимо спортно събитие в столицата и е в синхрон с мисията на София – Европейска столица на спорта да насърчава активния начин на живот и да създава възможности за участие в спортни инициативи за хора от всички възрасти и с различни нива на подготовка.
И през 2026 г. надпреварата ще предложи сериозно спортно предизвикателство за атлети с различно ниво на подготовка. Участниците достигат до финалите след квалификационен етап, а в рамките на състезанието те ще трябва да демонстрират не само сила и физическа подготовка, но и бързина, издръжливост, техника, концентрация и способност за работа в екип.
Южният парк ще бъде превърнат в естествена спортна арена, на която състезателите ще се изправят пред различни предизвикателства, а публиката ще има възможност да стане част от атмосферата на едно от най-атрактивните събития в календара на функционалния фитнес.
„Bulgaria Fitness Championship е много повече от състезание. Това е среща на хора, които споделят страстта към спорта, движението и развитието. С всяко следващо издание целим да надграждаме както спортното ниво, така и преживяването за участниците и публиката“, споделят организаторите.
Шампионатът има и по-широка мисия – да насърчава повече хора да бъдат активни и да водят по-здравословен начин на живот. Именно популяризирането на функционалния фитнес и превръщането на спорта в достъпна и вдъхновяваща част от ежедневието са сред основните цели на организаторите.
За Фондация „София – Европейска столица на спорта“ подкрепата за Bulgaria Fitness Championship е част от последователната политика за насърчаване на разнообразни спортни инициативи и за превръщането на София в град с все по-богат календар от събития, които дават възможност на професионалисти, аматьори и любители да бъдат активни. Провеждането на шампионата в Южния парк допълнително допринася за популяризирането на спорта сред широката публика и за използването на градските пространства като естествена среда за физическа активност.
Bulgaria Fitness Championship 2026 ще се проведе от 11 до 13 септември в Южния парк в София. Организаторите и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ канят всички любители на спорта да станат част от събитието и да подкрепят атлетите в битката за титлата шампион на България по функционален фитнес.
Bulgaria Fitness Championship 2026 събира най-добрите атлети по функционален фитнес в Южния парк
София, септември 2026 г. – София отново ще се превърне в арена на сила, издръжливост, спортен дух и зрелищни състезания с провеждането на Bulgaria Fitness Championship 2026. Третото издание на шампионата ще се състои от 11 до 13 септември в Южния парк, където атлети от страната ще премерят сили в едно от най-динамичните състезания по функционален фитнес у нас.
Bulgaria Fitness Championship има история, започнала през 2020 г. в Перник, когато първото издание събира 160 участници и поставя основите на състезание, което пет години по-късно се завръща с много по-голям мащаб. През 2025 г. шампионатът се провежда за втори път, като Южният парк в София приема около 130 индивидуални атлети и 35 отбора.
Bulgaria Fitness Championship 2026 е част от календара на Фондация „София – Европейска столица на спорта“, която е основен партньор на събитието. Подкрепата на Фондацията е поредна стъпка в утвърждаването на шампионата като значимо спортно събитие в столицата и е в синхрон с мисията на София – Европейска столица на спорта да насърчава активния начин на живот и да създава възможности за участие в спортни инициативи за хора от всички възрасти и с различни нива на подготовка.
И през 2026 г. надпреварата ще предложи сериозно спортно предизвикателство за атлети с различно ниво на подготовка. Участниците достигат до финалите след квалификационен етап, а в рамките на състезанието те ще трябва да демонстрират не само сила и физическа подготовка, но и бързина, издръжливост, техника, концентрация и способност за работа в екип.
Южният парк ще бъде превърнат в естествена спортна арена, на която състезателите ще се изправят пред различни предизвикателства, а публиката ще има възможност да стане част от атмосферата на едно от най-атрактивните събития в календара на функционалния фитнес.
„Bulgaria Fitness Championship е много повече от състезание. Това е среща на хора, които споделят страстта към спорта, движението и развитието. С всяко следващо издание целим да надграждаме както спортното ниво, така и преживяването за участниците и публиката“, споделят организаторите.
Шампионатът има и по-широка мисия – да насърчава повече хора да бъдат активни и да водят по-здравословен начин на живот. Именно популяризирането на функционалния фитнес и превръщането на спорта в достъпна и вдъхновяваща част от ежедневието са сред основните цели на организаторите.
За Фондация „София – Европейска столица на спорта“ подкрепата за Bulgaria Fitness Championship е част от последователната политика за насърчаване на разнообразни спортни инициативи и за превръщането на София в град с все по-богат календар от събития, които дават възможност на професионалисти, аматьори и любители да бъдат активни. Провеждането на шампионата в Южния парк допълнително допринася за популяризирането на спорта сред широката публика и за използването на градските пространства като естествена среда за физическа активност.
Bulgaria Fitness Championship 2026 ще се проведе от 11 до 13 септември в Южния парк в София. Организаторите и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ канят всички любители на спорта да станат част от събитието и да подкрепят атлетите в битката за титлата шампион на България по функционален фитнес.
Спортни събития
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
12.09.2026 - 13.09.2026
Спортни събития
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
12.09.2026
Лятна програма: TRAP fest 2026 - 10 години независима младежка сцена, доброволци и общност
TRAP fest се завръща през 2026 г. с десето издание и поредица от шест събития на открито в Борисовата градина и в район "Младост". Под мотото: "10 години съвсем нищо не се обърка" TRAP fest 2026, организиран от Народно читалище "Тротоара" с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма, разказва историята на една сцена, която преминава през различни формати, локации и предизвикателства, но запазва основната си посока – да дава място на млади и дебютни изпълнители, да изгражда доброволчески екипи, да събира общности.
TRAP fest 2026 представя музикална програма с млади групи, независими изпълнители, дебютни артисти и познати имена от сцената на Фестивала.
TRAP fest започна на 14 юни с концерт на Лятната естрада в Борисовата градина. Програмата продължава на:
27 юни – Борисова градина – Лятна естрада
18 юли – район „Младост“
8 август – Борисова градина – Лятна естрада
22 август – Борисова градина – Лятна естрада
12 септември – Борисова градина – Лятна естрада
Всички събития са с вход свободен.
TRAP fest 2026 представя музикална програма с млади групи, независими изпълнители, дебютни артисти и познати имена от сцената на Фестивала.
TRAP fest започна на 14 юни с концерт на Лятната естрада в Борисовата градина. Програмата продължава на:
27 юни – Борисова градина – Лятна естрада
18 юли – район „Младост“
8 август – Борисова градина – Лятна естрада
22 август – Борисова градина – Лятна естрада
12 септември – Борисова градина – Лятна естрада
Всички събития са с вход свободен.
Фестивали и чествания
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
11.09.2026 - 13.09.2026
Пътят на славея - концерт на НЧ "НАДКА КАРАДЖОВА 2021"
Квартет "Славей и представителен ансамбъл "Славей" ще изнесат концерти на 11.09 в НЧ "НАДКА КАРАДЖОВА 2021", на 12.09 на сцена в Северен парк и на 13.09. на Лятната естрада в Борисова градина.
Концерт – спектаклите „Пътят на Славея” - 2026 са посветени на 35 годишнината от създаването на един от най – успешните и дългогодишни проекти за камерна вокална музика на великата Надка Караджова – вокален квартет”Славей”. „Пътят на Славея”включва 3 концертни спектакъла, представени на открито с вход свободен. Събитието е подкрепено финансово от Програма "Активни читалища 2026-2027"
Концерт – спектаклите „Пътят на Славея” - 2026 са посветени на 35 годишнината от създаването на един от най – успешните и дългогодишни проекти за камерна вокална музика на великата Надка Караджова – вокален квартет”Славей”. „Пътят на Славея”включва 3 концертни спектакъла, представени на открито с вход свободен. Събитието е подкрепено финансово от Програма "Активни читалища 2026-2027"
Музикално и танцово изкуство
12.09.2026
Работилничка /за начинаещи/ Приложно кири-е
Работилничка /за начинаещи/ Приложно кири-е Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Книгоразделители“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход свободен
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Ветрила“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 40,00 евро
Тема: „Книгоразделители“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход свободен
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Ветрила“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 40,00 евро
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
19.08.2026 - 12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Прожекциите са отново в паркове и открити пространства – парк "Възраждане", парк "Овча купел", парк "Гео Милев", парк "Дамян Дамянов", парк "Герена" и на футболното игрище на 77. ОУ. "Св.св. Кирил и Методий" в квартал "Филиповци".
Подробности за програмата вижте на https://kinopodzvezdite.com.
Фестивали и чествания
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026
Котаракът с чизми
Приказките на Шарл Перо разкриват един приказен свят, изпълнен с много вълшебства, царе, царици, храбри юнаци, говорещи животни и много други. Една от най-любимите истории на малки и големи – „Котаракът с чизми“ оживява отново на сцената на Театър „Възраждане“. Студентите от театрален колеж „Любен Гройс“, под ръководството на Роберт Янакиев, възстановяват спектакъла от 1996 г, който е дело на проф. Елена Баева.
Режисьор проф. Елена Баева
Сценография Невяна Кавалджиева
Музика Димитър Вълчев
Снимки Светлозара Маринова
Участват Студенти от театрален колеж „Любен Гройс“
Времетраене 60 минути
Препоръчителна възраст 2+
Режисьор проф. Елена Баева
Сценография Невяна Кавалджиева
Музика Димитър Вълчев
Снимки Светлозара Маринова
Участват Студенти от театрален колеж „Любен Гройс“
Времетраене 60 минути
Препоръчителна възраст 2+
Фестивали и чествания
12.09.2026
Столична библиотека: Кампания "Зелени библиотеки"
в парк "Люлин"
Традиционната кампания "Зелени библиотеки" на Столична библиотека се провежда от 1 август до 12 септември в паркове и градинки на столицата.
"Зелени библиотеки" и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. Библиобусът с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри е част от срещите с читателите. Буккросингът "Споделени книги – вземи, прочети, върни" отново събира и предлага нови книжни издания.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др.
В четенията на открито ще вземат участие и младите таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“.
Участници в кампанията са музикантите и певците Иван Бороджиев, бившият вокалист на група "Атлас" Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов.
Този сезон посетителите ще могат да разгледат три нови фотодокументални експозиции: :София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!: представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села Бояна, Княжево, Горна Баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница; "Кметовете на София" проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, както и това, което са направили за столичани; "И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!" е посветена на 150-годишнината от Априлското въстание и разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Арт програмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група "Палави ноти" и клубът по спортни танци "Дрийм Тийм" от "Essence Академия за изкуство", арт работилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова. Отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
От 10.00 ч. до 14.00 ч. "Зелени библиотеки" са на 12 септември (събота) в парк "Люлин".
Традиционната кампания "Зелени библиотеки" на Столична библиотека се провежда от 1 август до 12 септември в паркове и градинки на столицата.
"Зелени библиотеки" и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. Библиобусът с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри е част от срещите с читателите. Буккросингът "Споделени книги – вземи, прочети, върни" отново събира и предлага нови книжни издания.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др.
В четенията на открито ще вземат участие и младите таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“.
Участници в кампанията са музикантите и певците Иван Бороджиев, бившият вокалист на група "Атлас" Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов.
Този сезон посетителите ще могат да разгледат три нови фотодокументални експозиции: :София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!: представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столична голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села Бояна, Княжево, Горна Баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница; "Кметовете на София" проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, както и това, което са направили за столичани; "И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!" е посветена на 150-годишнината от Априлското въстание и разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Арт програмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група "Палави ноти" и клубът по спортни танци "Дрийм Тийм" от "Essence Академия за изкуство", арт работилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова. Отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.
От 10.00 ч. до 14.00 ч. "Зелени библиотеки" са на 12 септември (събота) в парк "Люлин".
Фестивали и чествания
12.09.2026
Столична програма "Култура": Ицко Финци представя новата си книга албум "В София, каквато беше"
На 12 септември от 11.00 ч. в Малък градски театър "Зад канала" актьорът Ицко Финци ще представи пред публика новата си книга албум "В София, каквато беше", издадена с финансовата подкрепа на Столичната община – Столична програма "Култура". Входът е свободен.
Срещата ще даде възможност на читателите да разговарят с автора и да му зададат въпроси след първия допир с книгата.
Ицко Финци ще прочете стихове на Едгар Алън По, цитирани в книгата – така, както ги е чувал от своя баща. Ще прочете и два кратки разказа, написани часове след като книгата вече е предадена за печат.
Срещата ще даде възможност на читателите да разговарят с автора и да му зададат въпроси след първия допир с книгата.
Ицко Финци ще прочете стихове на Едгар Алън По, цитирани в книгата – така, както ги е чувал от своя баща. Ще прочете и два кратки разказа, написани часове след като книгата вече е предадена за печат.
Фестивали и чествания
12.09.2026
„Магическо училище“ на театър „ПАН“
Пред сградата на ОКИ „Надежда“
Образователно-развлекателният спектакъл „Магическо училище“
На 12 септември от 11:00 ч. пред сградата на Общински културен институт „Надежда“ ще бъде представен образователно-развлекателният спектакъл „Магическо училище“ на театър „ПАН”.
Чрез забавни ситуации децата се запознават и упражняват знания, свързани с букви, цифри, цветове, геометрични фигури и логическо мислене. В спектакъла са включени разнообразни сценични и илюзионни ефекти – фокуси с балони, въженца, магически предмети, появяващи се предмети и други визуални изненади. Предвидени са и интерактивни игри и състезания, в които децата могат да участват пряко.
Представлението е част от „Лятна програма“ на Столична община и е предназначено за деца от 3 до 9 години.
Входът е свободен.
Образователно-развлекателният спектакъл „Магическо училище“
На 12 септември от 11:00 ч. пред сградата на Общински културен институт „Надежда“ ще бъде представен образователно-развлекателният спектакъл „Магическо училище“ на театър „ПАН”.
Чрез забавни ситуации децата се запознават и упражняват знания, свързани с букви, цифри, цветове, геометрични фигури и логическо мислене. В спектакъла са включени разнообразни сценични и илюзионни ефекти – фокуси с балони, въженца, магически предмети, появяващи се предмети и други визуални изненади. Предвидени са и интерактивни игри и състезания, в които децата могат да участват пряко.
Представлението е част от „Лятна програма“ на Столична община и е предназначено за деца от 3 до 9 години.
Входът е свободен.
Театри
12.09.2026
Лисицата и Котараците
Песни По Велики Романи
НЕЩО КАТО КОНЦЕРТ, НЕЩО КАТО ТЕАТЪР,
НЕЩО КАТО НИЩО ДРУГО НА СВЕТА!
“ Лисицата и Котараците “ е музикален проект на Милица Гладнишка, Николай Воденичаров Никеца и Иван Велчев.
Трима трубадури, мечтатели и почитатели на книгите. В резултат на обединението на талантите им се ражда албумът “Песни по велики романи”.
Вече две години обикалят България и разказват своите истории.
Шоуто е гарантирано! Изпълнено с много неподправен хумор, дръзки закачки, типични за поведението на Милица!
От сцената гърми рокаджийския глас и китари на Никеца, а Иван Велчев вкарва в ритъм сърцата на публиката с барабаните си.
Тримата заедно подхвърлят публиката и я прекарват през много състояния. В концертите ще чуете познати хитове, смели аранжименти на вечни класики и напълно непознати песни за познати герои от книги. Групата завихря шоу, което е непознато в България, защото съчетава джаз, рок, поп, мистика, алтернативна музика и дори естрада. За да си отдъхнете от тежките страсти покрай романите на Стивън Кинг или Одисея на Омир, в концертът е вплетено и мини стендъп шоу !
Групата вече има своите два видеоклипа на две от песните по романи! “ Здравей, покойник” , която е любовна песен, въпреки “закачливото” си заглавие и “ Devil sent me” – абсолютен рок хит!
Не изпускайте концерт на “Лисицата и Котараците” – имате нужда от тези емоции!
НЕЩО КАТО КОНЦЕРТ, НЕЩО КАТО ТЕАТЪР,
НЕЩО КАТО НИЩО ДРУГО НА СВЕТА!
“ Лисицата и Котараците “ е музикален проект на Милица Гладнишка, Николай Воденичаров Никеца и Иван Велчев.
Трима трубадури, мечтатели и почитатели на книгите. В резултат на обединението на талантите им се ражда албумът “Песни по велики романи”.
Вече две години обикалят България и разказват своите истории.
Шоуто е гарантирано! Изпълнено с много неподправен хумор, дръзки закачки, типични за поведението на Милица!
От сцената гърми рокаджийския глас и китари на Никеца, а Иван Велчев вкарва в ритъм сърцата на публиката с барабаните си.
Тримата заедно подхвърлят публиката и я прекарват през много състояния. В концертите ще чуете познати хитове, смели аранжименти на вечни класики и напълно непознати песни за познати герои от книги. Групата завихря шоу, което е непознато в България, защото съчетава джаз, рок, поп, мистика, алтернативна музика и дори естрада. За да си отдъхнете от тежките страсти покрай романите на Стивън Кинг или Одисея на Омир, в концертът е вплетено и мини стендъп шоу !
Групата вече има своите два видеоклипа на две от песните по романи! “ Здравей, покойник” , която е любовна песен, въпреки “закачливото” си заглавие и “ Devil sent me” – абсолютен рок хит!
Не изпускайте концерт на “Лисицата и Котараците” – имате нужда от тези емоции!
Фестивали и чествания
12.09.2026
Столична програма "Култура": "Кино под звездите София"
От 19 август до 12 септември "Кино под звездите София" предлага шест безплатни прожекции на открито в столицата. Проектът се реализира от "Проксима Видео" ООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Всички прожекции започват в 20.30 ч., а преди началото на всеки филм има и късометражно кино.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
11.09.2026 - 13.09.2026
Bulgaria Fitness Championship 2026
Южния парк
Bulgaria Fitness Championship 2026 събира най-добрите атлети по функционален фитнес в Южния парк
София, септември 2026 г. – София отново ще се превърне в арена на сила, издръжливост, спортен дух и зрелищни състезания с провеждането на Bulgaria Fitness Championship 2026. Третото издание на шампионата ще се състои от 11 до 13 септември в Южния парк, където атлети от страната ще премерят сили в едно от най-динамичните състезания по функционален фитнес у нас.
Bulgaria Fitness Championship има история, започнала през 2020 г. в Перник, когато първото издание събира 160 участници и поставя основите на състезание, което пет години по-късно се завръща с много по-голям мащаб. През 2025 г. шампионатът се провежда за втори път, като Южният парк в София приема около 130 индивидуални атлети и 35 отбора.
Bulgaria Fitness Championship 2026 е част от календара на Фондация „София – Европейска столица на спорта“, която е основен партньор на събитието. Подкрепата на Фондацията е поредна стъпка в утвърждаването на шампионата като значимо спортно събитие в столицата и е в синхрон с мисията на София – Европейска столица на спорта да насърчава активния начин на живот и да създава възможности за участие в спортни инициативи за хора от всички възрасти и с различни нива на подготовка.
И през 2026 г. надпреварата ще предложи сериозно спортно предизвикателство за атлети с различно ниво на подготовка. Участниците достигат до финалите след квалификационен етап, а в рамките на състезанието те ще трябва да демонстрират не само сила и физическа подготовка, но и бързина, издръжливост, техника, концентрация и способност за работа в екип.
Южният парк ще бъде превърнат в естествена спортна арена, на която състезателите ще се изправят пред различни предизвикателства, а публиката ще има възможност да стане част от атмосферата на едно от най-атрактивните събития в календара на функционалния фитнес.
„Bulgaria Fitness Championship е много повече от състезание. Това е среща на хора, които споделят страстта към спорта, движението и развитието. С всяко следващо издание целим да надграждаме както спортното ниво, така и преживяването за участниците и публиката“, споделят организаторите.
Шампионатът има и по-широка мисия – да насърчава повече хора да бъдат активни и да водят по-здравословен начин на живот. Именно популяризирането на функционалния фитнес и превръщането на спорта в достъпна и вдъхновяваща част от ежедневието са сред основните цели на организаторите.
За Фондация „София – Европейска столица на спорта“ подкрепата за Bulgaria Fitness Championship е част от последователната политика за насърчаване на разнообразни спортни инициативи и за превръщането на София в град с все по-богат календар от събития, които дават възможност на професионалисти, аматьори и любители да бъдат активни. Провеждането на шампионата в Южния парк допълнително допринася за популяризирането на спорта сред широката публика и за използването на градските пространства като естествена среда за физическа активност.
Bulgaria Fitness Championship 2026 ще се проведе от 11 до 13 септември в Южния парк в София. Организаторите и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ канят всички любители на спорта да станат част от събитието и да подкрепят атлетите в битката за титлата шампион на България по функционален фитнес.
Bulgaria Fitness Championship 2026 събира най-добрите атлети по функционален фитнес в Южния парк
София, септември 2026 г. – София отново ще се превърне в арена на сила, издръжливост, спортен дух и зрелищни състезания с провеждането на Bulgaria Fitness Championship 2026. Третото издание на шампионата ще се състои от 11 до 13 септември в Южния парк, където атлети от страната ще премерят сили в едно от най-динамичните състезания по функционален фитнес у нас.
Bulgaria Fitness Championship има история, започнала през 2020 г. в Перник, когато първото издание събира 160 участници и поставя основите на състезание, което пет години по-късно се завръща с много по-голям мащаб. През 2025 г. шампионатът се провежда за втори път, като Южният парк в София приема около 130 индивидуални атлети и 35 отбора.
Bulgaria Fitness Championship 2026 е част от календара на Фондация „София – Европейска столица на спорта“, която е основен партньор на събитието. Подкрепата на Фондацията е поредна стъпка в утвърждаването на шампионата като значимо спортно събитие в столицата и е в синхрон с мисията на София – Европейска столица на спорта да насърчава активния начин на живот и да създава възможности за участие в спортни инициативи за хора от всички възрасти и с различни нива на подготовка.
И през 2026 г. надпреварата ще предложи сериозно спортно предизвикателство за атлети с различно ниво на подготовка. Участниците достигат до финалите след квалификационен етап, а в рамките на състезанието те ще трябва да демонстрират не само сила и физическа подготовка, но и бързина, издръжливост, техника, концентрация и способност за работа в екип.
Южният парк ще бъде превърнат в естествена спортна арена, на която състезателите ще се изправят пред различни предизвикателства, а публиката ще има възможност да стане част от атмосферата на едно от най-атрактивните събития в календара на функционалния фитнес.
„Bulgaria Fitness Championship е много повече от състезание. Това е среща на хора, които споделят страстта към спорта, движението и развитието. С всяко следващо издание целим да надграждаме както спортното ниво, така и преживяването за участниците и публиката“, споделят организаторите.
Шампионатът има и по-широка мисия – да насърчава повече хора да бъдат активни и да водят по-здравословен начин на живот. Именно популяризирането на функционалния фитнес и превръщането на спорта в достъпна и вдъхновяваща част от ежедневието са сред основните цели на организаторите.
За Фондация „София – Европейска столица на спорта“ подкрепата за Bulgaria Fitness Championship е част от последователната политика за насърчаване на разнообразни спортни инициативи и за превръщането на София в град с все по-богат календар от събития, които дават възможност на професионалисти, аматьори и любители да бъдат активни. Провеждането на шампионата в Южния парк допълнително допринася за популяризирането на спорта сред широката публика и за използването на градските пространства като естествена среда за физическа активност.
Bulgaria Fitness Championship 2026 ще се проведе от 11 до 13 септември в Южния парк в София. Организаторите и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ канят всички любители на спорта да станат част от събитието и да подкрепят атлетите в битката за титлата шампион на България по функционален фитнес.
Спортни събития
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
12.09.2026 - 13.09.2026
Спортни събития
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
14.07.2026 - 13.09.2026
Галерия "Васка Емануилова": Програма "Място за срещи" представя "След образа" – самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.
Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
11.09.2026 - 13.09.2026
Пътят на славея - концерт на НЧ "НАДКА КАРАДЖОВА 2021"
Квартет "Славей и представителен ансамбъл "Славей" ще изнесат концерти на 11.09 в НЧ "НАДКА КАРАДЖОВА 2021", на 12.09 на сцена в Северен парк и на 13.09. на Лятната естрада в Борисова градина.
Концерт – спектаклите „Пътят на Славея” - 2026 са посветени на 35 годишнината от създаването на един от най – успешните и дългогодишни проекти за камерна вокална музика на великата Надка Караджова – вокален квартет”Славей”. „Пътят на Славея”включва 3 концертни спектакъла, представени на открито с вход свободен. Събитието е подкрепено финансово от Програма "Активни читалища 2026-2027"
Концерт – спектаклите „Пътят на Славея” - 2026 са посветени на 35 годишнината от създаването на един от най – успешните и дългогодишни проекти за камерна вокална музика на великата Надка Караджова – вокален квартет”Славей”. „Пътят на Славея”включва 3 концертни спектакъла, представени на открито с вход свободен. Събитието е подкрепено финансово от Програма "Активни читалища 2026-2027"
Музикално и танцово изкуство
13.09.2026
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири – е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири – е
Тема: „Катагами – шаблони за багрене“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Кири – е и ув смола“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири – е
Тема: „Катагами – шаблони за багрене“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 11:00 - 13:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Работилничка /за напреднали/ Приложно кири-е
Работилничката се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Тема: „Кири – е и ув смола“
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3 от 14:00 - 16:00 ч.
Вход с билети: 30,00 евро
Изложби
22.07.2026 - 13.09.2026
Седмо издание на "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest
Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
13.09.2026
Карлсон, който живее на покрива
Режисура, сценография и кукли: Мария Банова
Сценична адаптация: Наталия Дукова
Музика: Димо Стоянов – ПИФ
Графичен дизайн: Елисавета Димитрова
Участват: Неделчо Неделчев и Милена Мавродинова
Знаеш ли, че когато се чувстваш самотен, когато много, ама много искаш да имаш приятел, точно тогава Карлсон, който живее на покрива, решава да КАЦНЕ в твоята стая. В този момент всичко в света около теб се променя, дори и родителите ти. Това е едно приятелство на ръба между фантазията и реалността. Прекрасно е да имаш приятел, който живее на покрива и повтаря „спокойствие и само спокойствие“, и ако може един бонбон от Карлсон!
Сценична адаптация: Наталия Дукова
Музика: Димо Стоянов – ПИФ
Графичен дизайн: Елисавета Димитрова
Участват: Неделчо Неделчев и Милена Мавродинова
Знаеш ли, че когато се чувстваш самотен, когато много, ама много искаш да имаш приятел, точно тогава Карлсон, който живее на покрива, решава да КАЦНЕ в твоята стая. В този момент всичко в света около теб се променя, дори и родителите ти. Това е едно приятелство на ръба между фантазията и реалността. Прекрасно е да имаш приятел, който живее на покрива и повтаря „спокойствие и само спокойствие“, и ако може един бонбон от Карлсон!
Фестивали и чествания
13.09.2026
ПОСЛЕДНИЯТ СТРАСТЕН ЛЮБОВНИК
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
13.09.2026
Светлин Русев и Джонджин Ли
Зала „България“
Диригент
Джонджин Ли
Солист/и
Светлин Русев
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Ян Сибелиус – Концерт за цигулка и оркестър в ре минор, оп.47
Лудвиг ван Бетовен – Симфония №2
Диригент
Джонджин Ли
Солист/и
Светлин Русев
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Ян Сибелиус – Концерт за цигулка и оркестър в ре минор, оп.47
Лудвиг ван Бетовен – Симфония №2
Музикално и танцово изкуство
13.09.2026
One night of Adele/ Концерт с кауза
„Концерт с кауза“ в подкрепа на фондация „Заедно в час“ закрива Летния фестивал на София на 13 септември
Sofia Summer Fest ще стартира на 22 юли с легендата Васил Найденов и ще завърши на 13 септември с „Концерт Кауза“ в подкрепа на мисията на „Заедно в час“ всяко дете в България да има достъп до качествено образование. Специално за събитието, за първи път в България, идва „One night of Adele”, определян като най-добрия трибют на Адел в UK. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалист от The Voice UK.
„От миналата година подкрепяме „Заедно в час“ и тяхната дейност и още от тогава обсъждахме възможността за нещо по-голямо. Адски съм щастлив, че заедно ще подарим тази незабравима вечер на всички почитатели на Адел и на хубавата музика, а също така и че ще подкрепим супер смислената кауза на фондацията“, споделя Борислав Чучков, програмен директор на Sofia Summer Fest.
„За нас е привилегия да бъдем част от закриването на Sofia Summer Fest с толкова мащабно събитие като гостуването на „One night of Adele“. Този концерт е прекрасен пример за това как удоволствието от хубавата музика може да бъде обвързано с реална подкрепа за децата на България, за да получат те образование, което истински ги подготвя за живота. Благодарим на Sofia Summer Fest за партньорството и на всеки присъстващ, който ще подкрепи по-доброто бъдеще за децата в България. Вярваме, че ни очаква една незабравима вечер с кауза“, споделя Траян Траянов, изпълнителен директор на фондация „Заедно в час“.
Sofia Summer Fest ще стартира на 22 юли с легендата Васил Найденов и ще завърши на 13 септември с „Концерт Кауза“ в подкрепа на мисията на „Заедно в час“ всяко дете в България да има достъп до качествено образование. Специално за събитието, за първи път в България, идва „One night of Adele”, определян като най-добрия трибют на Адел в UK. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалист от The Voice UK.
„От миналата година подкрепяме „Заедно в час“ и тяхната дейност и още от тогава обсъждахме възможността за нещо по-голямо. Адски съм щастлив, че заедно ще подарим тази незабравима вечер на всички почитатели на Адел и на хубавата музика, а също така и че ще подкрепим супер смислената кауза на фондацията“, споделя Борислав Чучков, програмен директор на Sofia Summer Fest.
„За нас е привилегия да бъдем част от закриването на Sofia Summer Fest с толкова мащабно събитие като гостуването на „One night of Adele“. Този концерт е прекрасен пример за това как удоволствието от хубавата музика може да бъде обвързано с реална подкрепа за децата на България, за да получат те образование, което истински ги подготвя за живота. Благодарим на Sofia Summer Fest за партньорството и на всеки присъстващ, който ще подкрепи по-доброто бъдеще за децата в България. Вярваме, че ни очаква една незабравима вечер с кауза“, споделя Траян Траянов, изпълнителен директор на фондация „Заедно в час“.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
14.09.2026
МИЛКАНА МЕСКИН и КИРИЛ МЕСКИН - ЦВЯТ И КАМЪК
Галерия „Арте“ има удоволствието да открие новия си есенен артистичен сезон с една изключително любопитна, художествено издържана и неочаквана изложба. Експозицията „ЦВЯТ И КАМЪК“ среща публиката с творчеството на баща и дъщеря – утвърдения скулптор Кирил Мескин и неговата дъщеря, артистичната Милкана Мескин. Докато перфектната и овладяна работа с камъка на Кирил Мескин е добре позната на ценителите, то живописта на Милкана Мескин ще изненада и възхити публиката с истинска експлозия от цветове и форми.
В рамките на събитието ще бъде представена и книгата „ВЪЛШЕБСТВОТО НА ЦВЕТОВЕТЕ В ЖИВОТА“ с автор Милкана Мескин. Изданието отразява нейния над 25-годишен опит в изследването на хроматичните възприятия и представя авторската ѝ система „Цветен алгоритъм“. За своята дълбока връзка с изкуството и багрите Милкана Мескин споделя: „Вече не помня кое беше първо - аз или цветовете. Навярно те са ме създали. Винаги ме е водило едно дълбоко и безкрайно усещане за пълнота и цялост. Срещнах го при изкуството на древните цивилизации, а по-късно и при едномесечен престой в Япония. Завърших НХА с магистратура „Влиянието на цветовете“. В годините разработих многоизмерна авторска система, която обединява теория и практика, изцяло с индивидуален подход. Нарекох я „Цветен алгоритъм“.“
В предговора на книгата професор Станислав Памукчиев пише: „Милкана е разказала своето удивление и любов към цветовете, алгоритъма на своя живот с алгоритъма на цветовете. Патосът на това, колкото поетично, толкова и научно-теоретично пътешествие, е в психологическите бездни на хроматичните възприятия. Милкана омагьосано броди из цветни вселени, чертае цветната карта на живота. В тези пътешествия тя среща и Мишел Албер-Ванел с неговите проучвания върху И Дзин, тибетски мандали и планетарна хроматична система.
В цялото повествование се сплитат личният емоционално-психичен и духовен опит с усилията и волята за теоретично навлизане в абсолюта на феномена цвят. Събират се в едно интуитивното докосване с базисното знание за символиката и духовното съдържание, ритмично се завърта лиричното откровение в танц с хладността на анализа. Физическото и емоционално разтваряне във вибрациите на цвета извежда интуитивното проникване в духовно зрение. Изследванията на Милкана създават приложен метод, който произлиза от идеята, че всеки човек има „изначален цветен код“ и „в цветната му карта се намират отговорите на всичките му въпроси“. На тази основа тя създава индивидуална цветочислова карта и календар за жизнена синхронизация.
Милкана диша цветове като живителна сила, води ни в своето спасение.“
Настоящата изложба разкрива забележителния артистичен дух на фамилия Мескин, воден от копнеж към изящната цветност и съвършената форма. Неуморен и мъдър, Кирил Мескин стои категорично със собствен, разпознаваем почерк, а сега до него застава Милкана - достойна дъщеря и съмишленик.
В рамките на събитието ще бъде представена и книгата „ВЪЛШЕБСТВОТО НА ЦВЕТОВЕТЕ В ЖИВОТА“ с автор Милкана Мескин. Изданието отразява нейния над 25-годишен опит в изследването на хроматичните възприятия и представя авторската ѝ система „Цветен алгоритъм“. За своята дълбока връзка с изкуството и багрите Милкана Мескин споделя: „Вече не помня кое беше първо - аз или цветовете. Навярно те са ме създали. Винаги ме е водило едно дълбоко и безкрайно усещане за пълнота и цялост. Срещнах го при изкуството на древните цивилизации, а по-късно и при едномесечен престой в Япония. Завърших НХА с магистратура „Влиянието на цветовете“. В годините разработих многоизмерна авторска система, която обединява теория и практика, изцяло с индивидуален подход. Нарекох я „Цветен алгоритъм“.“
В предговора на книгата професор Станислав Памукчиев пише: „Милкана е разказала своето удивление и любов към цветовете, алгоритъма на своя живот с алгоритъма на цветовете. Патосът на това, колкото поетично, толкова и научно-теоретично пътешествие, е в психологическите бездни на хроматичните възприятия. Милкана омагьосано броди из цветни вселени, чертае цветната карта на живота. В тези пътешествия тя среща и Мишел Албер-Ванел с неговите проучвания върху И Дзин, тибетски мандали и планетарна хроматична система.
В цялото повествование се сплитат личният емоционално-психичен и духовен опит с усилията и волята за теоретично навлизане в абсолюта на феномена цвят. Събират се в едно интуитивното докосване с базисното знание за символиката и духовното съдържание, ритмично се завърта лиричното откровение в танц с хладността на анализа. Физическото и емоционално разтваряне във вибрациите на цвета извежда интуитивното проникване в духовно зрение. Изследванията на Милкана създават приложен метод, който произлиза от идеята, че всеки човек има „изначален цветен код“ и „в цветната му карта се намират отговорите на всичките му въпроси“. На тази основа тя създава индивидуална цветочислова карта и календар за жизнена синхронизация.
Милкана диша цветове като живителна сила, води ни в своето спасение.“
Настоящата изложба разкрива забележителния артистичен дух на фамилия Мескин, воден от копнеж към изящната цветност и съвършената форма. Неуморен и мъдър, Кирил Мескин стои категорично със собствен, разпознаваем почерк, а сега до него застава Милкана - достойна дъщеря и съмишленик.
Изложби
14.09.2026
Изложба „Гвардейският оркестър – културно наследство и памет в столицата през XXI век“
Изложба „Гвардейският оркестър – културно наследство и памет в столицата през XXI век“ и представяне на книгата „Гвардейският оркестър на България: Началото”
Дата: 14 септември
Час: 18:00 ч.
Място: фоайе на Общински културен институт „Надежда“
По повод 135 години културна дейност на Гвардейския оркестър в София във фоайето на Общински културен институт „Надежда“ от 18:00 ч. ще се открие изложба, посветена на историята, развитието и значимото място на оркестъра в музикалния и културния живот на България.
Експозицията представя архивни фотографии, документи, партитури и материали, проследяващи различни периоди от развитието на оркестъра. Чрез тях посетителите могат да се запознаят с личности, събития и моменти, оставили траен отпечатък в историята на формацията.
По време на изложбата ще бъде представена и книгата „Гвардейският оркестър на България: Началото” на д.н. Галя Грозданова-Радева.
Организатор е сдружение „Юнайтед ин дайвърсити“
Входът е свободен.
Дата: 14 септември
Час: 18:00 ч.
Място: фоайе на Общински културен институт „Надежда“
По повод 135 години културна дейност на Гвардейския оркестър в София във фоайето на Общински културен институт „Надежда“ от 18:00 ч. ще се открие изложба, посветена на историята, развитието и значимото място на оркестъра в музикалния и културния живот на България.
Експозицията представя архивни фотографии, документи, партитури и материали, проследяващи различни периоди от развитието на оркестъра. Чрез тях посетителите могат да се запознаят с личности, събития и моменти, оставили траен отпечатък в историята на формацията.
По време на изложбата ще бъде представена и книгата „Гвардейският оркестър на България: Началото” на д.н. Галя Грозданова-Радева.
Организатор е сдружение „Юнайтед ин дайвърсити“
Входът е свободен.
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
01.09.2026 - 15.09.2026
Изложба „ЗАНАЯТ“
Приложно кири-е (на японски: 切り絵) е традиционно японско приложно изкуство, което буквално означава „изрязана картина“. При него художникът изрязва сложни и детайлни изображения от един единствен лист хартия (често с помощта на специален скалпел или ножче), като се пазят само свързаните линии, за да се получи ефирна ажурна композиция.
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложбата се реализира под патронажа на посолство Япония в България.
Автори: Дора Сомова, Рина Пападополу, Боян Лалов, Атанаска Башева, Виолета Боянова, Маяно Онодера, Мари Миамото, Харуми Хино
Вернисаж - 1.09.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
15.09.2026
Район "Средец": Концерт на "Юпитер 7" за празника на района
На 15 септември от 18.30 ч. на Лятната сцена в Борисовата градина ще се състои концерт на група "Юпитер 7", посветен на празника на район "Средец". Входът е свободен.
Събитието се реализира с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Събитието се реализира с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивали и чествания
15.09.2026
Концерт „5+1“ по случай Денят на София от цикъла „Музикални вторници“ в партньорство с Общински културен институт „Красно село“
Програмата включва първи изпълнения на камерни творби:
Павел Ваклинов - „Deconstruction VI“ за кларнет и цигулка *
Изпълняват: Антон Георгиев (Vno) и Виктор Василев (Pf)
Денислав Банев - „Скерцо Капричозо“ за цигулка и пиано, Ор. 4 (2026) *
Изпълняват: Росен Идеалов (CI) и …(Vno)
Светлин Христов - „Втората луна“ за пиано на четири ръце *
Изпълняват: Богдан Иванов и Светлин Христов
Норис Гетов - „Писма“ за корна, цигулка и пиано
Изпълняват: Пламена Гиргинова (S), Георги Бейков (B) и Лилия Жекова (Pf)
Велислав Заимов - Соната за фагот и контрабас (2024) *
Изпълняват: (Cr), ….(Vno) и Светлин Христов (Pf)
Петър Димов - Вокален триптих за сопран, бас и пиано по стихове на Дамян Дамянов, Елисавета Багряна и Блага Димитрова (2019)
Изпълняват: Сабина Йорданова (Fg) и Маргарита Калчева (Cd)
*първо изпълнение
Зала № 1, ОКИ ДК „Красно село“, 19:00 ч.
Вход свободен
Павел Ваклинов - „Deconstruction VI“ за кларнет и цигулка *
Изпълняват: Антон Георгиев (Vno) и Виктор Василев (Pf)
Денислав Банев - „Скерцо Капричозо“ за цигулка и пиано, Ор. 4 (2026) *
Изпълняват: Росен Идеалов (CI) и …(Vno)
Светлин Христов - „Втората луна“ за пиано на четири ръце *
Изпълняват: Богдан Иванов и Светлин Христов
Норис Гетов - „Писма“ за корна, цигулка и пиано
Изпълняват: Пламена Гиргинова (S), Георги Бейков (B) и Лилия Жекова (Pf)
Велислав Заимов - Соната за фагот и контрабас (2024) *
Изпълняват: (Cr), ….(Vno) и Светлин Христов (Pf)
Петър Димов - Вокален триптих за сопран, бас и пиано по стихове на Дамян Дамянов, Елисавета Багряна и Блага Димитрова (2019)
Изпълняват: Сабина Йорданова (Fg) и Маргарита Калчева (Cd)
*първо изпълнение
Зала № 1, ОКИ ДК „Красно село“, 19:00 ч.
Вход свободен
Музикално и танцово изкуство
16.09.2026 - 17.09.2026
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост": Метрото се превръща в сцена за съвременни градски изкуства по повод Деня на София и Европейската седмица на мобилността
Хандпан Zendo преживяване, реалити театър, диджей пърформанс, съвременен танц и изложба на генеративното ИИ изкуство ще посрещнат пътниците по линия 1 на столичния метрополитен на 16 септември от 19.00 ч. в рамките на инициативата "Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост". Началната точка на проявата е метростанция "Вардар". Пътниците могат да пресрещнат и да се качат в мотрисата по всички метростанции по линия 1 до 21.00 ч. Мотриса последно поколение "Шкода" ще бъде дом за младежките дебюти в съвременната градска култура на столицата и ще постави началото на Европейската седмица на мобилността.
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" се осъществява с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития и с изключителното партньорство на "Метрополитен" ЕАД и Общинско предприятие "Туризъм".
Сред артистите, прегърнали каузата на социално ангажираното изкуство, са хандпан музикантът Петър Йорданов-Бъни, Александър Асенов и Николай Цеков, възпитаници на театрален колеж "Любен Гройс", младата изпълнителка и актриса Дамяна Димитрова и хедлайнерът на проекта Филип Донков, който ще зарадва столичани с евъргрийн акустични изпълнения. Концепцията на режисьора д-р Атанас Лозанов Nasix е не само изкуствата да се слеят помежду си, но и пътниците да станат активна част от спектакъла в едно изключително завладяващо и споделено преживяване.
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" е горд наследник на символните и емблематични инициативи "Спектакъл в метрото", "Звукът на метрото" и "Скоростта на метрото", създадени, надграждани и претворявани в годините от екипа на Сдружение "Дигитално общество за културна дипломация" в жива и устойчива традиция, чието начало е поставено още през 2009 г., а в новия си формат проектът вдъхновява столичани и гостите на града от 2020 г. насам. Водещото събитие ще бъде заснето за направата на късометражен филм.
#ВлезВрелси е хаштагът, който напомня, че всички сме отговорни за средата, в която съжителстваме и променяме за добро, а посланието на организаторите е повече от ясно – свобода на изявата и недопускане на вандализъм, насилие и дискриминация по какъвто и да е признак.
В рамките на проекта ще се състои флашмоб по линия 3 на метрото на 17 септември от 19.00 ч., а на 10 октомври – Международен ден на психичното здраве – ще се състои осмото поредно изданиe на "Музикалният трамвай на София" (Sofia pARTy Tram) по маршрут със старт от колелото на трамвай №3 в ж.к. "Захарна фабрика".
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" се осъществява с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития и с изключителното партньорство на "Метрополитен" ЕАД и Общинско предприятие "Туризъм".
Сред артистите, прегърнали каузата на социално ангажираното изкуство, са хандпан музикантът Петър Йорданов-Бъни, Александър Асенов и Николай Цеков, възпитаници на театрален колеж "Любен Гройс", младата изпълнителка и актриса Дамяна Димитрова и хедлайнерът на проекта Филип Донков, който ще зарадва столичани с евъргрийн акустични изпълнения. Концепцията на режисьора д-р Атанас Лозанов Nasix е не само изкуствата да се слеят помежду си, но и пътниците да станат активна част от спектакъла в едно изключително завладяващо и споделено преживяване.
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" е горд наследник на символните и емблематични инициативи "Спектакъл в метрото", "Звукът на метрото" и "Скоростта на метрото", създадени, надграждани и претворявани в годините от екипа на Сдружение "Дигитално общество за културна дипломация" в жива и устойчива традиция, чието начало е поставено още през 2009 г., а в новия си формат проектът вдъхновява столичани и гостите на града от 2020 г. насам. Водещото събитие ще бъде заснето за направата на късометражен филм.
#ВлезВрелси е хаштагът, който напомня, че всички сме отговорни за средата, в която съжителстваме и променяме за добро, а посланието на организаторите е повече от ясно – свобода на изявата и недопускане на вандализъм, насилие и дискриминация по какъвто и да е признак.
В рамките на проекта ще се състои флашмоб по линия 3 на метрото на 17 септември от 19.00 ч., а на 10 октомври – Международен ден на психичното здраве – ще се състои осмото поредно изданиe на "Музикалният трамвай на София" (Sofia pARTy Tram) по маршрут със старт от колелото на трамвай №3 в ж.к. "Захарна фабрика".
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
09.09.2026 - 16.09.2026
EuroVolley 2026
„Арена 8888“
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Европейско първенство по волейбол 2026 – България като домакин
През септември 2026 г. България ще бъде една от четирите страни-домакини на най-големия европейски турнир по волейбол за мъже — Европейското първенство по волейбол (EuroVolley 2026). Турнирът ще се проведе от 9 до 27 септември 2026 г. и ще събере 24 от най-силните национални отбора на стария континент в борба за титлата на Европа. Основните домакини на шампионата ще бъдат Италия, Финландия, Румъния и България.
България като домакин
След решението на Българската федерация по волейбол, столицата София бе определена за основен български град-домакин на Евроволей 2026, вместо първоначално планираната Варна. Причината за промяната е големият обществен интерес и желанието повече фенове да имат достъп до мачовете на националния отбор.
Всички срещи на българския национален отбор по време на първенството ще се играят в „Арена 8888“ (известна още като „Арена София“) — най-голямата закрита зала за спортни събития в страната. Тя разполага с капацитет от над 12 000 зрители за волейбол и е доказана сцена за големи международни състезания.
В София ще се изиграят не само всички мачове от груповата фаза на България, но и част от елиминационните срещи — включително двубои от 1/8-финалите и поне един четвъртфинал.
Програма на националния отбор в София
България е в Група B за Евроволей 2026 и ще играе срещи с националните отбори на:
• Северна Македония
• Португалия
• Украйна
• Израел
• Полша (европейски шампион)
Тези срещи са насрочени между 9 и 16 септември 2026 г. в „Арена 8888“ в София.
Значение на събитието за България
Домакинството на Европейското първенство по волейбол е едно от най-значимите спортни събития за България през 2026 г. Освен че предлага на феновете възможност да подкрепят националния отбор на живо, то привлича внимание и международно признание към страната на волейболната сцена.
Интересът сред публиката е голям — хиляди билети вече са продадени, включително за ключови мачове като срещата между България и Полша, което показва силната подкрепа за отбора и волейбола у нас.
Спортни събития
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
16.09.2026 - 17.09.2026
MustArt Festival 2026 се провежда под патронажа на кмета на София Васил Терзиев, с подкрепата на Национален филмов център, Столична община и Общински културен институт „Красно село“.
MustArt Fest е иновативен фестивал за късометражно кино и авторска музика, който цели да даде сцена и „старт“ на най-талантливите млади творци в България.
На 16 и 17 септември 2026 г. (сряда и четвъртък) MustArt Short Film & Music Fest се завръща за своето пето издание – два дни късометражно кино, нова авторска музика и срещи с млади творци под открито небе в парк „Хиподрума“.
Каним ви да бъдете сред първите, които ще видят и чуят новите музикални и филмови проекти на талантливи млади български творци, да преживеете енергията на съвременната авторска музика на живо и да се потопите в магията на късометражното кино на голям екран.
Програмата събира 14 селектирани музикални изпълнители и 10 късометражни филма, 5 от които са създадени специално в рамките на „Кино надпревара / Film Challenge“, както и срещи и дискусии с творците. Всичко това – във фестивална зона с храна, напитки и добро настроение.
Седем дни преди фестивала парк „Хиподрума“ ще се превърне в открито изложбено пространство с фотографии на млади автори от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ и Нов български университет.
Селекцията е оценена на място от авторитетно професионално жури, включващо утвърдени имена в киното и музиката: Орлин Павлов, Стефан Вълдобрев, МОНА, Мария Хубенова, Кирил Киров – Кико, Боряна Братоева, Виктор Чучков, Емил Бонев, Веселин Калановски, Стаси Айви, Павел Павлов и Филип Рот.
Организатор е Сдружение „МъстАрт“, със съдействието на Кино студио Б.У.Ф.О., Академия MuzArto, Аудио Видео Орфей, Solent Pictures, продуцентска къща SNOP Films и East Art, CeHub, Сами-М, Porsche Sofia Iztok, Go Padel, Magura Winery and Vineyards, NOVA, Bulgaria ON AIR, BOX TV, НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, Нов български университет, Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ и др.
ПРОГРАМА
16 СЕПТЕМВРИ, СРЯДА
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част I
Фестивалната вечер започва с музика на живо от:
• Kally
• Filipa
• VikA
• Венцислав Николов
• Anemoia
• Елиа Георгиева & Band
• Alternative Reality
• SERGIE
21:00 – 22:30 ч. | НОВО КЪСО КИНО
Прожекция на петте селектирани филма в конкурса за „Най-добър късометражен филм“:
• „Бъркани яйца“ – реж. Даниел Върбанов
• „Да правиш любов“ – реж. Венцислав Сариев
• „Потомство“ – реж. Емил Александров
• „Да не бъдеш“ – реж. Габриела Пометкова
• „N.U.M.B.“ – реж. Станислава Ризова
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
17 СЕПТЕМВРИ, ЧЕТВЪРТЪК
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част II
Втората музикална вечер представя на живо:
• MAX1M
• Jimmy
• Виолина Доцева
• DSP
• NIKI R:CE
• Sindeed
20:00 – 21:00 ч. | КИНО НАДПРЕВАРА / FILM CHALLENGE
Премиера на пет филма, създадени специално в рамките на MustArt Film Challenge:
• „Вилицата“ – реж. Надежда Атанасова
• „Недовършени истории“ – реж. Виктория Павлова
• „Пристрастие към оцеляването“ – реж. Богдана Никитюк
• „Последен летен ден“ – реж. Габриела Пометкова
• „Хапче за самота“ – реж. Георги Петков
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
21:00 – 22:30 ч. | ОФИЦИАЛНА ЦЕРЕМОНИЯ ПО НАГРАЖДАВАНЕ – MUSTART FEST 2026
Официално обявяване на победителите в основните конкурсни модули на фестивала и връчване на големите и специалните награди.
КОНТАКТИ И ИНФОРМАЦИЯ
е-mail: mustart.ngo@gmail.com
Уебсайт: mustartfest.com
Facebook: facebook.com/mustartfest
Instagram: https://www.instagram.com/mustartfest/
Станислава Айви -0 359 889398482
Връзки с обществеността - MustArt Fest 2026
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
На 16 и 17 септември 2026 г. (сряда и четвъртък) MustArt Short Film & Music Fest се завръща за своето пето издание – два дни късометражно кино, нова авторска музика и срещи с млади творци под открито небе в парк „Хиподрума“.
Каним ви да бъдете сред първите, които ще видят и чуят новите музикални и филмови проекти на талантливи млади български творци, да преживеете енергията на съвременната авторска музика на живо и да се потопите в магията на късометражното кино на голям екран.
Програмата събира 14 селектирани музикални изпълнители и 10 късометражни филма, 5 от които са създадени специално в рамките на „Кино надпревара / Film Challenge“, както и срещи и дискусии с творците. Всичко това – във фестивална зона с храна, напитки и добро настроение.
Седем дни преди фестивала парк „Хиподрума“ ще се превърне в открито изложбено пространство с фотографии на млади автори от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ и Нов български университет.
Селекцията е оценена на място от авторитетно професионално жури, включващо утвърдени имена в киното и музиката: Орлин Павлов, Стефан Вълдобрев, МОНА, Мария Хубенова, Кирил Киров – Кико, Боряна Братоева, Виктор Чучков, Емил Бонев, Веселин Калановски, Стаси Айви, Павел Павлов и Филип Рот.
Организатор е Сдружение „МъстАрт“, със съдействието на Кино студио Б.У.Ф.О., Академия MuzArto, Аудио Видео Орфей, Solent Pictures, продуцентска къща SNOP Films и East Art, CeHub, Сами-М, Porsche Sofia Iztok, Go Padel, Magura Winery and Vineyards, NOVA, Bulgaria ON AIR, BOX TV, НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, Нов български университет, Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ и др.
ПРОГРАМА
16 СЕПТЕМВРИ, СРЯДА
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част I
Фестивалната вечер започва с музика на живо от:
• Kally
• Filipa
• VikA
• Венцислав Николов
• Anemoia
• Елиа Георгиева & Band
• Alternative Reality
• SERGIE
21:00 – 22:30 ч. | НОВО КЪСО КИНО
Прожекция на петте селектирани филма в конкурса за „Най-добър късометражен филм“:
• „Бъркани яйца“ – реж. Даниел Върбанов
• „Да правиш любов“ – реж. Венцислав Сариев
• „Потомство“ – реж. Емил Александров
• „Да не бъдеш“ – реж. Габриела Пометкова
• „N.U.M.B.“ – реж. Станислава Ризова
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
17 СЕПТЕМВРИ, ЧЕТВЪРТЪК
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част II
Втората музикална вечер представя на живо:
• MAX1M
• Jimmy
• Виолина Доцева
• DSP
• NIKI R:CE
• Sindeed
20:00 – 21:00 ч. | КИНО НАДПРЕВАРА / FILM CHALLENGE
Премиера на пет филма, създадени специално в рамките на MustArt Film Challenge:
• „Вилицата“ – реж. Надежда Атанасова
• „Недовършени истории“ – реж. Виктория Павлова
• „Пристрастие към оцеляването“ – реж. Богдана Никитюк
• „Последен летен ден“ – реж. Габриела Пометкова
• „Хапче за самота“ – реж. Георги Петков
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
21:00 – 22:30 ч. | ОФИЦИАЛНА ЦЕРЕМОНИЯ ПО НАГРАЖДАВАНЕ – MUSTART FEST 2026
Официално обявяване на победителите в основните конкурсни модули на фестивала и връчване на големите и специалните награди.
КОНТАКТИ И ИНФОРМАЦИЯ
е-mail: mustart.ngo@gmail.com
Уебсайт: mustartfest.com
Facebook: facebook.com/mustartfest
Instagram: https://www.instagram.com/mustartfest/
Станислава Айви -0 359 889398482
Връзки с обществеността - MustArt Fest 2026
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
16.09.2026
Наградите на Столична община за ярки постижения в областта на културата с участието на квартет „Прима“
Национална художествена галерия
Дата: 16 септември
Час: 19:00 ч.
Място: Национална художествена галерия
На церемонията „Наградите на Столичната община за ярки постижения в областта на културата“ на 16 септември в Националната художествена галерия в програмата ще участва струнен квартет „Прима“ към Общински културен институт „Надежда“.
Дата: 16 септември
Час: 19:00 ч.
Място: Национална художествена галерия
На церемонията „Наградите на Столичната община за ярки постижения в областта на културата“ на 16 септември в Националната художествена галерия в програмата ще участва струнен квартет „Прима“ към Общински културен институт „Надежда“.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026
ХVI. Международен фестивал за поп и рок музика "София"
ХVI. Международен фестивал за поп и рок музика "София"
Фестивалът е посветен на Деня на София – 17 септември, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития
16 септември, 19.00 ч., Зала 1 на Националния дворец на културата
ХVI. Международен фестивал за поп и рок музика "София" събере на една сцена обичани български изпълнители, доказани автори и нови творци. Вече 16 години фестивалът открива, насърчава и популяризира новата българска авторска песен. Ще се срещнат легенди, утвърдени имена и новото поколение български музиканти.
В празничната галавечер ще участват Маргарита Хранова, Петя Буюклиева, Нели Рангелова, Росица Ганева, Кристина Димитрова, Искрен Пецов, Илия Ангелов, Калки & Мартина, Мими Николова, Деян Неделчев, Антония Маркова, Стефан Митров, група "Спринт", група "Медикус", група "Конкурент", група Rock Session, група "Майските Бръмбари", дует "Мания", Александра – АЛИ, Звезди Керемедчиев, Гергана Стоянова, Мирослав Найденов, дует "С Кауза", Сирма Стоянова.
Кулминацията на фестивалната вечер ще бъде финалът на конкурса, в който 14 нови български авторски песни ще се борят за отличията на фестивалното жури, журито на медиите и "Песен на публиката".
Финалните песни са представени по официалния конкурсен ред:
№1 „ЛЕТЕН МИРАЖ“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Мирослав Борисов Найденов
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA1
№2 „СЯКАШ СЪМ В СЪН“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: група „Медикус“
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA2
№3 „НЕВЪЗМОЖНИ“
Музика и аранжимент: Димитър Гетов
Текст: Елица Гетова
Изпълнение: Гергана Стоянова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA3
№4 „НАЙ-ДОБРОТО ПРЕДСТОИ“
Музика, текст и аранжимент: Красимир Николов
Изпълнение: група „Майските Бръмбари“
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA4
№5 „САМО ДА БЪДА С ТЕБ“
Музика, текст и аранжимент: Ивайло Терзиев
Изпълнение: Антония Маркова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA5
№6 „БРАТ НА ВЯТЪРА“
Музика и аранжимент: Рафи Жамакорцян
Текст: Живко Колев
Изпълнение: Звезди Керемидчиев
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA6
№7 „ОМРЪЗНА МИ“
Музика и текст: Николай Александров
Аранжимент: Светослав Лобошки
Изпълнение: Сирма Стоянова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA7
№8 „НЯКЪДЕ ТАМ“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Емил Анчев (група „Конкурент“)
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA8
№9 „ДЪЖДОВЕН ДЖАЗ“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Александра Полежанова – АЛИ
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA9
№10 „ПРЕД МЕН СИ САМО ТИ“
Музика, текст и аранжимент: Максим Горанов, Антоанета Владимирова и Борислав Големанов
Изпълнение: Борислав Големанов
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA10
№11 „КАК ДА ВЪРНА ВРЕМЕТО НАЗАД“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Калки и Мартина Табакова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA11
№12 „УТРИННИ МОМИЧЕТА“
Музика и аранжимент: Илия Ангелов
Текст: Симеон Манолов
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA12
№13 „ТАКА ЖИВЯХ!“
Музика и аранжимент: Васил Стоев
Текст: Живко Колев
Изпълнение: Стефан Митров
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA13
№14 „НЯКОЙ“
Музика и текст: Иван Кръстев
Аранжимент: Петър Песев
Изпълнение: Маргарита Хранова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA14
Фестивалът е посветен на Деня на София – 17 септември, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития
16 септември, 19.00 ч., Зала 1 на Националния дворец на културата
ХVI. Международен фестивал за поп и рок музика "София" събере на една сцена обичани български изпълнители, доказани автори и нови творци. Вече 16 години фестивалът открива, насърчава и популяризира новата българска авторска песен. Ще се срещнат легенди, утвърдени имена и новото поколение български музиканти.
В празничната галавечер ще участват Маргарита Хранова, Петя Буюклиева, Нели Рангелова, Росица Ганева, Кристина Димитрова, Искрен Пецов, Илия Ангелов, Калки & Мартина, Мими Николова, Деян Неделчев, Антония Маркова, Стефан Митров, група "Спринт", група "Медикус", група "Конкурент", група Rock Session, група "Майските Бръмбари", дует "Мания", Александра – АЛИ, Звезди Керемедчиев, Гергана Стоянова, Мирослав Найденов, дует "С Кауза", Сирма Стоянова.
Кулминацията на фестивалната вечер ще бъде финалът на конкурса, в който 14 нови български авторски песни ще се борят за отличията на фестивалното жури, журито на медиите и "Песен на публиката".
Финалните песни са представени по официалния конкурсен ред:
№1 „ЛЕТЕН МИРАЖ“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Мирослав Борисов Найденов
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA1
№2 „СЯКАШ СЪМ В СЪН“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: група „Медикус“
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA2
№3 „НЕВЪЗМОЖНИ“
Музика и аранжимент: Димитър Гетов
Текст: Елица Гетова
Изпълнение: Гергана Стоянова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA3
№4 „НАЙ-ДОБРОТО ПРЕДСТОИ“
Музика, текст и аранжимент: Красимир Николов
Изпълнение: група „Майските Бръмбари“
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA4
№5 „САМО ДА БЪДА С ТЕБ“
Музика, текст и аранжимент: Ивайло Терзиев
Изпълнение: Антония Маркова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA5
№6 „БРАТ НА ВЯТЪРА“
Музика и аранжимент: Рафи Жамакорцян
Текст: Живко Колев
Изпълнение: Звезди Керемидчиев
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA6
№7 „ОМРЪЗНА МИ“
Музика и текст: Николай Александров
Аранжимент: Светослав Лобошки
Изпълнение: Сирма Стоянова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA7
№8 „НЯКЪДЕ ТАМ“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Емил Анчев (група „Конкурент“)
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA8
№9 „ДЪЖДОВЕН ДЖАЗ“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Александра Полежанова – АЛИ
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA9
№10 „ПРЕД МЕН СИ САМО ТИ“
Музика, текст и аранжимент: Максим Горанов, Антоанета Владимирова и Борислав Големанов
Изпълнение: Борислав Големанов
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA10
№11 „КАК ДА ВЪРНА ВРЕМЕТО НАЗАД“
Музика, текст, аранжимент и изпълнение: Калки и Мартина Табакова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA11
№12 „УТРИННИ МОМИЧЕТА“
Музика и аранжимент: Илия Ангелов
Текст: Симеон Манолов
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA12
№13 „ТАКА ЖИВЯХ!“
Музика и аранжимент: Васил Стоев
Текст: Живко Колев
Изпълнение: Стефан Митров
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA13
№14 „НЯКОЙ“
Музика и текст: Иван Кръстев
Аранжимент: Петър Песев
Изпълнение: Маргарита Хранова
Гласувай: 17 777 – DMS SKAUZA14
Фестивали и чествания
16.09.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София"
начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18.30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
Снимка: Яна Лозева
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18.30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
Снимка: Яна Лозева
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.09.2026
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост": Метрото се превръща в сцена за съвременни градски изкуства по повод Деня на София и Европейската седмица на мобилността
Хандпан Zendo преживяване, реалити театър, диджей пърформанс, съвременен танц и изложба на генеративното ИИ изкуство ще посрещнат пътниците по линия 1 на столичния метрополитен на 16 септември от 19.00 ч. в рамките на инициативата "Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост". Началната точка на проявата е метростанция "Вардар". Пътниците могат да пресрещнат и да се качат в мотрисата по всички метростанции по линия 1 до 21.00 ч. Мотриса последно поколение "Шкода" ще бъде дом за младежките дебюти в съвременната градска култура на столицата и ще постави началото на Европейската седмица на мобилността.
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" се осъществява с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития и с изключителното партньорство на "Метрополитен" ЕАД и Общинско предприятие "Туризъм".
Сред артистите, прегърнали каузата на социално ангажираното изкуство, са хандпан музикантът Петър Йорданов-Бъни, Александър Асенов и Николай Цеков, възпитаници на театрален колеж "Любен Гройс", младата изпълнителка и актриса Дамяна Димитрова и хедлайнерът на проекта Филип Донков, който ще зарадва столичани с евъргрийн акустични изпълнения. Концепцията на режисьора д-р Атанас Лозанов Nasix е не само изкуствата да се слеят помежду си, но и пътниците да станат активна част от спектакъла в едно изключително завладяващо и споделено преживяване.
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" е горд наследник на символните и емблематични инициативи "Спектакъл в метрото", "Звукът на метрото" и "Скоростта на метрото", създадени, надграждани и претворявани в годините от екипа на Сдружение "Дигитално общество за културна дипломация" в жива и устойчива традиция, чието начало е поставено още през 2009 г., а в новия си формат проектът вдъхновява столичани и гостите на града от 2020 г. насам. Водещото събитие ще бъде заснето за направата на късометражен филм.
#ВлезВрелси е хаштагът, който напомня, че всички сме отговорни за средата, в която съжителстваме и променяме за добро, а посланието на организаторите е повече от ясно – свобода на изявата и недопускане на вандализъм, насилие и дискриминация по какъвто и да е признак.
В рамките на проекта ще се състои флашмоб по линия 3 на метрото на 17 септември от 19.00 ч., а на 10 октомври – Международен ден на психичното здраве – ще се състои осмото поредно изданиe на "Музикалният трамвай на София" (Sofia pARTy Tram) по маршрут със старт от колелото на трамвай №3 в ж.к. "Захарна фабрика".
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" се осъществява с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития и с изключителното партньорство на "Метрополитен" ЕАД и Общинско предприятие "Туризъм".
Сред артистите, прегърнали каузата на социално ангажираното изкуство, са хандпан музикантът Петър Йорданов-Бъни, Александър Асенов и Николай Цеков, възпитаници на театрален колеж "Любен Гройс", младата изпълнителка и актриса Дамяна Димитрова и хедлайнерът на проекта Филип Донков, който ще зарадва столичани с евъргрийн акустични изпълнения. Концепцията на режисьора д-р Атанас Лозанов Nasix е не само изкуствата да се слеят помежду си, но и пътниците да станат активна част от спектакъла в едно изключително завладяващо и споделено преживяване.
"Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" е горд наследник на символните и емблематични инициативи "Спектакъл в метрото", "Звукът на метрото" и "Скоростта на метрото", създадени, надграждани и претворявани в годините от екипа на Сдружение "Дигитално общество за културна дипломация" в жива и устойчива традиция, чието начало е поставено още през 2009 г., а в новия си формат проектът вдъхновява столичани и гостите на града от 2020 г. насам. Водещото събитие ще бъде заснето за направата на късометражен филм.
#ВлезВрелси е хаштагът, който напомня, че всички сме отговорни за средата, в която съжителстваме и променяме за добро, а посланието на организаторите е повече от ясно – свобода на изявата и недопускане на вандализъм, насилие и дискриминация по какъвто и да е признак.
В рамките на проекта ще се състои флашмоб по линия 3 на метрото на 17 септември от 19.00 ч., а на 10 октомври – Международен ден на психичното здраве – ще се състои осмото поредно изданиe на "Музикалният трамвай на София" (Sofia pARTy Tram) по маршрут със старт от колелото на трамвай №3 в ж.к. "Захарна фабрика".
Фестивали и чествания
17.09.2026
"Музейко" празнува Деня на София
Общински културен институт Научно-образователен детски център "Музейко" представя специалната експозиция "Гербът на София разказва", подготвена от експерти на Регионален исторически музей – София и "Музейко". Експозицията среща посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
На 17 септември в "Музейко" децата са не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи. Посетителите могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти, ще има интересни гости и изненади.
На 17 септември в "Музейко" децата са не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи. Посетителите могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти, ще има интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
16.09.2026 - 17.09.2026
MustArt Festival 2026 се провежда под патронажа на кмета на София Васил Терзиев, с подкрепата на Национален филмов център, Столична община и Общински културен институт „Красно село“.
MustArt Fest е иновативен фестивал за късометражно кино и авторска музика, който цели да даде сцена и „старт“ на най-талантливите млади творци в България.
На 16 и 17 септември 2026 г. (сряда и четвъртък) MustArt Short Film & Music Fest се завръща за своето пето издание – два дни късометражно кино, нова авторска музика и срещи с млади творци под открито небе в парк „Хиподрума“.
Каним ви да бъдете сред първите, които ще видят и чуят новите музикални и филмови проекти на талантливи млади български творци, да преживеете енергията на съвременната авторска музика на живо и да се потопите в магията на късометражното кино на голям екран.
Програмата събира 14 селектирани музикални изпълнители и 10 късометражни филма, 5 от които са създадени специално в рамките на „Кино надпревара / Film Challenge“, както и срещи и дискусии с творците. Всичко това – във фестивална зона с храна, напитки и добро настроение.
Седем дни преди фестивала парк „Хиподрума“ ще се превърне в открито изложбено пространство с фотографии на млади автори от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ и Нов български университет.
Селекцията е оценена на място от авторитетно професионално жури, включващо утвърдени имена в киното и музиката: Орлин Павлов, Стефан Вълдобрев, МОНА, Мария Хубенова, Кирил Киров – Кико, Боряна Братоева, Виктор Чучков, Емил Бонев, Веселин Калановски, Стаси Айви, Павел Павлов и Филип Рот.
Организатор е Сдружение „МъстАрт“, със съдействието на Кино студио Б.У.Ф.О., Академия MuzArto, Аудио Видео Орфей, Solent Pictures, продуцентска къща SNOP Films и East Art, CeHub, Сами-М, Porsche Sofia Iztok, Go Padel, Magura Winery and Vineyards, NOVA, Bulgaria ON AIR, BOX TV, НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, Нов български университет, Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ и др.
ПРОГРАМА
16 СЕПТЕМВРИ, СРЯДА
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част I
Фестивалната вечер започва с музика на живо от:
• Kally
• Filipa
• VikA
• Венцислав Николов
• Anemoia
• Елиа Георгиева & Band
• Alternative Reality
• SERGIE
21:00 – 22:30 ч. | НОВО КЪСО КИНО
Прожекция на петте селектирани филма в конкурса за „Най-добър късометражен филм“:
• „Бъркани яйца“ – реж. Даниел Върбанов
• „Да правиш любов“ – реж. Венцислав Сариев
• „Потомство“ – реж. Емил Александров
• „Да не бъдеш“ – реж. Габриела Пометкова
• „N.U.M.B.“ – реж. Станислава Ризова
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
17 СЕПТЕМВРИ, ЧЕТВЪРТЪК
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част II
Втората музикална вечер представя на живо:
• MAX1M
• Jimmy
• Виолина Доцева
• DSP
• NIKI R:CE
• Sindeed
20:00 – 21:00 ч. | КИНО НАДПРЕВАРА / FILM CHALLENGE
Премиера на пет филма, създадени специално в рамките на MustArt Film Challenge:
• „Вилицата“ – реж. Надежда Атанасова
• „Недовършени истории“ – реж. Виктория Павлова
• „Пристрастие към оцеляването“ – реж. Богдана Никитюк
• „Последен летен ден“ – реж. Габриела Пометкова
• „Хапче за самота“ – реж. Георги Петков
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
21:00 – 22:30 ч. | ОФИЦИАЛНА ЦЕРЕМОНИЯ ПО НАГРАЖДАВАНЕ – MUSTART FEST 2026
Официално обявяване на победителите в основните конкурсни модули на фестивала и връчване на големите и специалните награди.
КОНТАКТИ И ИНФОРМАЦИЯ
е-mail: mustart.ngo@gmail.com
Уебсайт: mustartfest.com
Facebook: facebook.com/mustartfest
Instagram: https://www.instagram.com/mustartfest/
Станислава Айви -0 359 889398482
Връзки с обществеността - MustArt Fest 2026
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
На 16 и 17 септември 2026 г. (сряда и четвъртък) MustArt Short Film & Music Fest се завръща за своето пето издание – два дни късометражно кино, нова авторска музика и срещи с млади творци под открито небе в парк „Хиподрума“.
Каним ви да бъдете сред първите, които ще видят и чуят новите музикални и филмови проекти на талантливи млади български творци, да преживеете енергията на съвременната авторска музика на живо и да се потопите в магията на късометражното кино на голям екран.
Програмата събира 14 селектирани музикални изпълнители и 10 късометражни филма, 5 от които са създадени специално в рамките на „Кино надпревара / Film Challenge“, както и срещи и дискусии с творците. Всичко това – във фестивална зона с храна, напитки и добро настроение.
Седем дни преди фестивала парк „Хиподрума“ ще се превърне в открито изложбено пространство с фотографии на млади автори от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“ и Нов български университет.
Селекцията е оценена на място от авторитетно професионално жури, включващо утвърдени имена в киното и музиката: Орлин Павлов, Стефан Вълдобрев, МОНА, Мария Хубенова, Кирил Киров – Кико, Боряна Братоева, Виктор Чучков, Емил Бонев, Веселин Калановски, Стаси Айви, Павел Павлов и Филип Рот.
Организатор е Сдружение „МъстАрт“, със съдействието на Кино студио Б.У.Ф.О., Академия MuzArto, Аудио Видео Орфей, Solent Pictures, продуцентска къща SNOP Films и East Art, CeHub, Сами-М, Porsche Sofia Iztok, Go Padel, Magura Winery and Vineyards, NOVA, Bulgaria ON AIR, BOX TV, НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, Нов български университет, Национална музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ и др.
ПРОГРАМА
16 СЕПТЕМВРИ, СРЯДА
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част I
Фестивалната вечер започва с музика на живо от:
• Kally
• Filipa
• VikA
• Венцислав Николов
• Anemoia
• Елиа Георгиева & Band
• Alternative Reality
• SERGIE
21:00 – 22:30 ч. | НОВО КЪСО КИНО
Прожекция на петте селектирани филма в конкурса за „Най-добър късометражен филм“:
• „Бъркани яйца“ – реж. Даниел Върбанов
• „Да правиш любов“ – реж. Венцислав Сариев
• „Потомство“ – реж. Емил Александров
• „Да не бъдеш“ – реж. Габриела Пометкова
• „N.U.M.B.“ – реж. Станислава Ризова
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
17 СЕПТЕМВРИ, ЧЕТВЪРТЪК
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“ - Вход свободен
17:30 ч. | НОВА АВТОРСКА МУЗИКА
„Най-добра авторска песен 2026“ – Част II
Втората музикална вечер представя на живо:
• MAX1M
• Jimmy
• Виолина Доцева
• DSP
• NIKI R:CE
• Sindeed
20:00 – 21:00 ч. | КИНО НАДПРЕВАРА / FILM CHALLENGE
Премиера на пет филма, създадени специално в рамките на MustArt Film Challenge:
• „Вилицата“ – реж. Надежда Атанасова
• „Недовършени истории“ – реж. Виктория Павлова
• „Пристрастие към оцеляването“ – реж. Богдана Никитюк
• „Последен летен ден“ – реж. Габриела Пометкова
• „Хапче за самота“ – реж. Георги Петков
След прожекциите – среща и дискусия с екипите и публиката.
21:00 – 22:30 ч. | ОФИЦИАЛНА ЦЕРЕМОНИЯ ПО НАГРАЖДАВАНЕ – MUSTART FEST 2026
Официално обявяване на победителите в основните конкурсни модули на фестивала и връчване на големите и специалните награди.
КОНТАКТИ И ИНФОРМАЦИЯ
е-mail: mustart.ngo@gmail.com
Уебсайт: mustartfest.com
Facebook: facebook.com/mustartfest
Instagram: https://www.instagram.com/mustartfest/
Станислава Айви -0 359 889398482
Връзки с обществеността - MustArt Fest 2026
Парк „Хиподрума“, зад ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 18.09.2026
Александър Телалим отбелязва 60-годишния си юбилей с „И Небето погледна…“ в галерия „Св. Йоан Рилски“
Галерия „Св. Йоан Рилски“
В Деня на София ОКИ Дом на културата „Средец“ кани публиката на среща с художника,
а ден по-късно зрителите ще участват в създаването на бъдеща негова картина
По случай Деня на София галерия „Св. Йоан Рилски“ към ОКИ Дом на културата „Средец“ представя юбилейната изложба „И Небето погледна…“, посветена на 60-годишнината на художника Александър Телалим. На 17 и 18 септември публиката ще има възможност не само да се срещне с творчеството му, но и да разговаря лично с автора, а в специален интерактивен арт пърформанс – да участва в раждането на идея за негова бъдеща картина.
Началото е на 17 септември – празника на Вяра, Надежда, Любов и тяхната майка София и Ден на столицата. Между 11:00 и 18:00 часа галерията ще бъде отворена за вернисаж и лични срещи с Александър Телалим. Посетителите ще могат да разговарят с художника и да се запознаят отблизо с различните посоки в неговото творчество – от акварела и характерната чистота на линията до търсенето на онова невидимо пространство, от което се ражда образът.
На 18 септември от 18:00 часа изложбата ще излезе извън традиционната форма на среща между произведение и зрител. Александър Телалим кани публиката да стане част от интерактивен арт пърформанс, в който художник и посетители заедно ще потърсят идеята за една бъдеща картина. Отправна точка ще бъдат вечните теми Дом, Човек, Път, Небе. В създаването на картината ще участват идеите на зрителите и ръката на художника, който насочва водата и пигмента върху хартията. Така публиката няма да остане само наблюдател, а ще се превърне в част от творческия процес.
След това, от 19:00 часа, ще започне официалното откриване на изложбата, която ще остане в Галерия „Св. Йоан Рилски“ в продължение на почти месец.
Заглавието на изложбата тръгва от дълбокото убеждение на Александър: „най-дълбоката причина за нашето съществуване е, че звездите могат да видят себе си само през нашите очи“.
Експозицията събира различни посоки от творческите търсения на Телалим. В центъра им е стремежът отвъд многообразието на видимия свят да бъде открита неговата същност: „Във всяко нещо се стремя да видя неговата същност – това, което го прави уникално. И това търсене неизбежно води до нещо универсално, до една основна формула – проста, лаконична и красива. Може би именно затова чистата линия, почти калиграфската прецизност, е толкова централна за моето творчество“.
В работата си художникът се движи от първоначалната неопределеност към ритъм, мяра и смисъл, а зад видимия образ започва да се разкрива неговата вътрешна причина.
„И Небето погледна…“ не е замислена единствено като изложба за гледане. Тя е покана към зрителя да позволи на погледа си да премине отвъд образа - и може би следващият път, като погледне към звездното небе, да усети как Небето гледа през нас.
В Деня на София ОКИ Дом на културата „Средец“ кани публиката на среща с художника,
а ден по-късно зрителите ще участват в създаването на бъдеща негова картина
По случай Деня на София галерия „Св. Йоан Рилски“ към ОКИ Дом на културата „Средец“ представя юбилейната изложба „И Небето погледна…“, посветена на 60-годишнината на художника Александър Телалим. На 17 и 18 септември публиката ще има възможност не само да се срещне с творчеството му, но и да разговаря лично с автора, а в специален интерактивен арт пърформанс – да участва в раждането на идея за негова бъдеща картина.
Началото е на 17 септември – празника на Вяра, Надежда, Любов и тяхната майка София и Ден на столицата. Между 11:00 и 18:00 часа галерията ще бъде отворена за вернисаж и лични срещи с Александър Телалим. Посетителите ще могат да разговарят с художника и да се запознаят отблизо с различните посоки в неговото творчество – от акварела и характерната чистота на линията до търсенето на онова невидимо пространство, от което се ражда образът.
На 18 септември от 18:00 часа изложбата ще излезе извън традиционната форма на среща между произведение и зрител. Александър Телалим кани публиката да стане част от интерактивен арт пърформанс, в който художник и посетители заедно ще потърсят идеята за една бъдеща картина. Отправна точка ще бъдат вечните теми Дом, Човек, Път, Небе. В създаването на картината ще участват идеите на зрителите и ръката на художника, който насочва водата и пигмента върху хартията. Така публиката няма да остане само наблюдател, а ще се превърне в част от творческия процес.
След това, от 19:00 часа, ще започне официалното откриване на изложбата, която ще остане в Галерия „Св. Йоан Рилски“ в продължение на почти месец.
Заглавието на изложбата тръгва от дълбокото убеждение на Александър: „най-дълбоката причина за нашето съществуване е, че звездите могат да видят себе си само през нашите очи“.
Експозицията събира различни посоки от творческите търсения на Телалим. В центъра им е стремежът отвъд многообразието на видимия свят да бъде открита неговата същност: „Във всяко нещо се стремя да видя неговата същност – това, което го прави уникално. И това търсене неизбежно води до нещо универсално, до една основна формула – проста, лаконична и красива. Може би именно затова чистата линия, почти калиграфската прецизност, е толкова централна за моето творчество“.
В работата си художникът се движи от първоначалната неопределеност към ритъм, мяра и смисъл, а зад видимия образ започва да се разкрива неговата вътрешна причина.
„И Небето погледна…“ не е замислена единствено като изложба за гледане. Тя е покана към зрителя да позволи на погледа си да премине отвъд образа - и може би следващият път, като погледне към звездното небе, да усети как Небето гледа през нас.
Изложби
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: "Бог Рок" – концерт и стендъп шоу с Филип Аврамов и Калин Вельов
Парк Младост 3, Кино Кабана
Вход свободен
Вход свободен
Музикално и танцово изкуство
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Малък градски театър "Зад канала" открива новия сезон в Деня на София със "Случаят Джем"
Малък градски театър "Зад канала"
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Театри
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
17.09.2026 - 20.09.2026
София празнува с LÙNAR: "Ларгото" се превръща в сцена за светлинно изкуство от 17 до 20 септември
Ларгото
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Фестивали и чествания
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 20.09.2026
Столичната община и LUNAR превръщат събитието в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
LUNAR: „Светлините на София“ ще озари "Ларгото" в чест на Деня на София – 17 септември
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Фестивали и чествания
17.09.2026
Столичната община празнува Деня на София с най-мащабното издание на фестивала LUNAR, концерти, спектакли, изложби и ателиета за децата
Най-мащабното издание на видеомапинг фестивала LUNAR, концерти, театрални спектакли, изложби, образователни игри и ателиета за децата – Столичната община празнува Деня на София с богата програма от 17 до 20 септември.
Столичната община подарява на София празник от светлина. В чест на Деня на града LUNAR се завръща с най-мащабното си издание досега и от 17 до 20 септември ще превърне сърцето на столицата в сцена, на която светлината разказва истории, а София оживява по нов начин.
Едно от най-емблематичните пространства в града – "Ларгото", заедно с фасадите на сградите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката, ще се превърнат в мащабна сцена за визуалните изкуства и LUNAR: „Светлините на София“.
В рамките на най-големия в света Международен конкурс за имерсивен видеомапинг артисти от цял свят ще представят специално създадени за София творби на тема: „Градски пулс“. Четири вечери градът ще бъде озарен от светлинни произведения, създадени специално за неговите пространства.
Светлинните спектакли ще могат да бъдат видени всяка фестивална вечер от 20:00 до 23:00 ч., а входът е свободен.
Какво още може да видите за празника на София
Денят на София е празник на самия град – на неговата история и памет, но и на хората, които днес създават неговия културен и артистичен живот. Затова и инициативите тази година срещат традицията със съвременното изкуство, големите градски сцени с малките квартални пространства, историята с новите технологии и професионалните артисти с детската любознателност. София е не само домакин на събитията – градът е тяхната сцена.
На 16 септември в Националната художествена галерия Столичната община ще връчи традиционните си Награди за ярки постижения в областта на културата. Писателят и драматург Стефан Цанев ще получи лично Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура.
София ще даде сцена и на съвременното градско изкуство – инициативата "Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" превръща на 16 септември метрото в пространство за музика, театър, танц, диджей пърформанс и дигитално изкуство.
На 16 септември от 19:00 ч. в Зала 1 на Националния дворец на културата ХVI. Международен фестивал за поп- и рокмузика "София" събира на една сцена обичани български изпълнители, доказани автори и нови творци.
От 16 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана") изложбата "Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци" представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от "Бохемска София" и Здравко Петров от "Исторически маршрути: София".
На 16 и 17 септември под открито небе в парк "Хиподрума" (зад Общинския културен институт Дом на културата "Красно село") MustArt Short Film & Music Fest предлага късометражно кино, нова авторска музика и срещи с млади творци. Входът е свободен.
Празничният 17 септември ще започне с официалните чествания на Деня на София.
От 10:00 ч. ще се проведе тържествената сесия на Столичния общински съвет и ще бъдат връчени отличията "Почетен гражданин на София".
От 11:30 ч. пред храма "Света София" ще се състои тържествената церемония по издигане на знамето на град София и водосвет, отслужен от Негово Светейшество Даниил, Патриарх Български и митрополит Софийски. Кметът на Столичната община Васил Терзиев ще отправи празнично послание към столичани.
Денят на София ще може да бъде преживян и чрез поредица от безплатни градски разходки, организирани от Visit Sofia и партньори. От 10:00 ч. ще започнат пешеходна обиколка на Visit Sofia „Опознай София“, предназначена за 80 деца от ЧДГ „Светлина“, както и разходка с Виктор Топалов от „Бохемска София“. В 10:00 ч. и 13:00 ч. Sofia Platform – Софийска платформа ще проведе ученически тур, който започва от Софийския университет „Св. Климент Охридски“ и завършва в Държавна агенция „Архиви“.
От 11:00 ч. ще започне пешеходна обиколка със Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“, както и обиколката на Visit Sofia „Сердика е моят РИМ“. В 17:00 ч. Виктор Топалов от „Бохемска София“ ще поведе още една разходка из града.
Празничният ден ще предложи и възможност за пътуване назад във времето с ретро трамвай. Разходките ще тръгват в 16:00, 17:00, 18:00 и 19:00 ч. по маршрута от надлез „Надежда“ до пл. „Журналист“.
За любителите на снимките Event Box с тематична кутия за снимки по повод LUNAR ще бъде разположен пред БНБ.
Всички пешеходни обиколки са на български език.
В Деня на София с вход свободен за всички посетители ще работят Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
Образователната градска игра Sofia Play стартира на 17 септември в 10:00 ч. в градина "Кристал". Инициативата отбелязва Деня на София и рождения ден на "Радио София" на БНР. Специалното градското приключение съчетава загадки, опознаване на града и забавление, потапя участниците в историята и духа на града по напълно нов начин – с 10 тематични спирки със загадки на маршрут от около 2 км, започващ и завършващ в градина "Кристал".
На 17 септември Регионалният исторически музей – София кани децата в Археологически парк "Западна порта на Сердика" и в Археологическо ниво на базиликата "Света София" от 9:00 до 12:00 ч. за дигитална игра "Разгадай историята с MiMU". От 17:00 ч. до 18:00 ще се проведе беседа и творческо ателие за деца към изложбата "Тя, когато беше другарка". В Образователния център в Археологическата експозиция "Антична Сердика" ще има презентации и ателиета за деца и младежи на теми: "Праисторията" (от 10:00 до 12:00 ч.) и "Траките" (от 16:00 до 18:00 ч.). В 17:30 ч. от базиликата "Света София" към пл. "Бански" ще тръгне градският тур "По пътя на Мъдростта – София" с Елисавета Динева. На "Сцена Централни Хали" ще се състои премиерата на филма "Сградите разказват: Домовете на софийските лекари" (18:30 – 19:30 ч.).
Специалната празнична програма на Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е посветена на миналото, настоящето и бъдещето на София. В нея са включени срещи, танци, музика, 3D технологии, стоп-кадър анимация и инициативата "От децата на София за децата на София", в която ученици от столични училища ще споделят свои знания и умения с други деца. Празнична експозиция "Гербът на София разказва" разкрива знаковите истории, свързани с емблематичните символи на столицата.
Музиката на открито и в концертни зали е част от празника на София.
На 17 септември в парк "Дружба" (зад сградата на Общински културен институт Дом на културата "Искър" от 18:30 ч. Софийският духов оркестър ще представи концерт със солисти Пресияна Панова и Александър Савов. Диригент – Васил Делиев.
От 19:00 ч. в Централния военен клуб Общински културен институт „Надежда“ кани на празничен концерт със Симфониета "София", джаз формация "София" и квартет "Прима". Входът е свободен.
В градинка "Майчин дом" от 18:00 ч. четири групи от различни поколения на българската музикална сцена – "Контрол", "Цвет", Rosette и Freakdale – ще се качат на една сцена в рамките на "Сцена – нова музика".
Празничният календар включва и театрални премиери и фестивални събития.
Театър "София" ще открие своя 60-и сезон на 17 септември на Камерна сцена с премиерата на "Уроци" от Чарлс Еверед, а следващите премиерни дати са 18, 19 и 30 септември. В Деня на София Малък градски театър "Зад канала" влиза в новия си сезон със спектакъла "Случаят Джем".
До 19 септември София е домакин на 14-ото издание на Международния фестивал за уличен и куклен театър "Панаир на куклите", организиран от Столичния куклен театър. 26 спектакъла от цял свят превръщат различни градски пространства в сцени за съвременен куклен и уличен театър.
В празничната програма са и литературата, фотографията и градската памет
Столичната библиотека представя от 16 до 26 септември в Мраморното фоайе фотодокументалната изложба "Наградата на София за литература 1942 – 2025".
На 17 септември столичани ще могат да се включат в Ден на отворени врати в отдел "Краезнание и книжовно наследство" на Столичната библиотека. Всеки желаещ може да посети читалнята на отдела и да се запознае с фонда от книги и периодични издания. Библиотекарите ще изнесат беседи, за да разкажат повече за празника на София, както и за историята на града. Посетителите ще имат възможност да се докоснат до библиотеките на Константин Стоилов, Симеон Радев и Кирил Христов, част от Литературния музей на библиотеката.
Празничната програма продължава и след 17 септември
От 18 до 20 септември ще се проведе "КвАРТал Фестивал 2026": Бъдещето на Стария град".
На 19 септември Археологическият парк "Западна порта на Сердика" ще бъде домакин на Фестивала на античното наследство "Сердика е моят Рим", който ще ни пренесе 1700 години назад във времето и ще представи бита и културата на римляните и варварските племена, населявали нашите земи през Късната античност.
Денят на София ще бъде отбелязан с още десетки инициативи, организирани от общинските културни институти, районните администрации и партньорски организации.
Повече информация за събитията ще намерите на artsofia.bg.
Столичната община подарява на София празник от светлина. В чест на Деня на града LUNAR се завръща с най-мащабното си издание досега и от 17 до 20 септември ще превърне сърцето на столицата в сцена, на която светлината разказва истории, а София оживява по нов начин.
Едно от най-емблематичните пространства в града – "Ларгото", заедно с фасадите на сградите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката, ще се превърнат в мащабна сцена за визуалните изкуства и LUNAR: „Светлините на София“.
В рамките на най-големия в света Международен конкурс за имерсивен видеомапинг артисти от цял свят ще представят специално създадени за София творби на тема: „Градски пулс“. Четири вечери градът ще бъде озарен от светлинни произведения, създадени специално за неговите пространства.
Светлинните спектакли ще могат да бъдат видени всяка фестивална вечер от 20:00 до 23:00 ч., а входът е свободен.
Какво още може да видите за празника на София
Денят на София е празник на самия град – на неговата история и памет, но и на хората, които днес създават неговия културен и артистичен живот. Затова и инициативите тази година срещат традицията със съвременното изкуство, големите градски сцени с малките квартални пространства, историята с новите технологии и професионалните артисти с детската любознателност. София е не само домакин на събитията – градът е тяхната сцена.
На 16 септември в Националната художествена галерия Столичната община ще връчи традиционните си Награди за ярки постижения в областта на културата. Писателят и драматург Стефан Цанев ще получи лично Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура.
София ще даде сцена и на съвременното градско изкуство – инициативата "Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост" превръща на 16 септември метрото в пространство за музика, театър, танц, диджей пърформанс и дигитално изкуство.
На 16 септември от 19:00 ч. в Зала 1 на Националния дворец на културата ХVI. Международен фестивал за поп- и рокмузика "София" събира на една сцена обичани български изпълнители, доказани автори и нови творци.
От 16 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана") изложбата "Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци" представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от "Бохемска София" и Здравко Петров от "Исторически маршрути: София".
На 16 и 17 септември под открито небе в парк "Хиподрума" (зад Общинския културен институт Дом на културата "Красно село") MustArt Short Film & Music Fest предлага късометражно кино, нова авторска музика и срещи с млади творци. Входът е свободен.
Празничният 17 септември ще започне с официалните чествания на Деня на София.
От 10:00 ч. ще се проведе тържествената сесия на Столичния общински съвет и ще бъдат връчени отличията "Почетен гражданин на София".
От 11:30 ч. пред храма "Света София" ще се състои тържествената церемония по издигане на знамето на град София и водосвет, отслужен от Негово Светейшество Даниил, Патриарх Български и митрополит Софийски. Кметът на Столичната община Васил Терзиев ще отправи празнично послание към столичани.
Денят на София ще може да бъде преживян и чрез поредица от безплатни градски разходки, организирани от Visit Sofia и партньори. От 10:00 ч. ще започнат пешеходна обиколка на Visit Sofia „Опознай София“, предназначена за 80 деца от ЧДГ „Светлина“, както и разходка с Виктор Топалов от „Бохемска София“. В 10:00 ч. и 13:00 ч. Sofia Platform – Софийска платформа ще проведе ученически тур, който започва от Софийския университет „Св. Климент Охридски“ и завършва в Държавна агенция „Архиви“.
От 11:00 ч. ще започне пешеходна обиколка със Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“, както и обиколката на Visit Sofia „Сердика е моят РИМ“. В 17:00 ч. Виктор Топалов от „Бохемска София“ ще поведе още една разходка из града.
Празничният ден ще предложи и възможност за пътуване назад във времето с ретро трамвай. Разходките ще тръгват в 16:00, 17:00, 18:00 и 19:00 ч. по маршрута от надлез „Надежда“ до пл. „Журналист“.
За любителите на снимките Event Box с тематична кутия за снимки по повод LUNAR ще бъде разположен пред БНБ.
Всички пешеходни обиколки са на български език.
В Деня на София с вход свободен за всички посетители ще работят Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
Образователната градска игра Sofia Play стартира на 17 септември в 10:00 ч. в градина "Кристал". Инициативата отбелязва Деня на София и рождения ден на "Радио София" на БНР. Специалното градското приключение съчетава загадки, опознаване на града и забавление, потапя участниците в историята и духа на града по напълно нов начин – с 10 тематични спирки със загадки на маршрут от около 2 км, започващ и завършващ в градина "Кристал".
На 17 септември Регионалният исторически музей – София кани децата в Археологически парк "Западна порта на Сердика" и в Археологическо ниво на базиликата "Света София" от 9:00 до 12:00 ч. за дигитална игра "Разгадай историята с MiMU". От 17:00 ч. до 18:00 ще се проведе беседа и творческо ателие за деца към изложбата "Тя, когато беше другарка". В Образователния център в Археологическата експозиция "Антична Сердика" ще има презентации и ателиета за деца и младежи на теми: "Праисторията" (от 10:00 до 12:00 ч.) и "Траките" (от 16:00 до 18:00 ч.). В 17:30 ч. от базиликата "Света София" към пл. "Бански" ще тръгне градският тур "По пътя на Мъдростта – София" с Елисавета Динева. На "Сцена Централни Хали" ще се състои премиерата на филма "Сградите разказват: Домовете на софийските лекари" (18:30 – 19:30 ч.).
Специалната празнична програма на Общински културен институт Научнообразователен детски център "Музейко" е посветена на миналото, настоящето и бъдещето на София. В нея са включени срещи, танци, музика, 3D технологии, стоп-кадър анимация и инициативата "От децата на София за децата на София", в която ученици от столични училища ще споделят свои знания и умения с други деца. Празнична експозиция "Гербът на София разказва" разкрива знаковите истории, свързани с емблематичните символи на столицата.
Музиката на открито и в концертни зали е част от празника на София.
На 17 септември в парк "Дружба" (зад сградата на Общински културен институт Дом на културата "Искър" от 18:30 ч. Софийският духов оркестър ще представи концерт със солисти Пресияна Панова и Александър Савов. Диригент – Васил Делиев.
От 19:00 ч. в Централния военен клуб Общински културен институт „Надежда“ кани на празничен концерт със Симфониета "София", джаз формация "София" и квартет "Прима". Входът е свободен.
В градинка "Майчин дом" от 18:00 ч. четири групи от различни поколения на българската музикална сцена – "Контрол", "Цвет", Rosette и Freakdale – ще се качат на една сцена в рамките на "Сцена – нова музика".
Празничният календар включва и театрални премиери и фестивални събития.
Театър "София" ще открие своя 60-и сезон на 17 септември на Камерна сцена с премиерата на "Уроци" от Чарлс Еверед, а следващите премиерни дати са 18, 19 и 30 септември. В Деня на София Малък градски театър "Зад канала" влиза в новия си сезон със спектакъла "Случаят Джем".
До 19 септември София е домакин на 14-ото издание на Международния фестивал за уличен и куклен театър "Панаир на куклите", организиран от Столичния куклен театър. 26 спектакъла от цял свят превръщат различни градски пространства в сцени за съвременен куклен и уличен театър.
В празничната програма са и литературата, фотографията и градската памет
Столичната библиотека представя от 16 до 26 септември в Мраморното фоайе фотодокументалната изложба "Наградата на София за литература 1942 – 2025".
На 17 септември столичани ще могат да се включат в Ден на отворени врати в отдел "Краезнание и книжовно наследство" на Столичната библиотека. Всеки желаещ може да посети читалнята на отдела и да се запознае с фонда от книги и периодични издания. Библиотекарите ще изнесат беседи, за да разкажат повече за празника на София, както и за историята на града. Посетителите ще имат възможност да се докоснат до библиотеките на Константин Стоилов, Симеон Радев и Кирил Христов, част от Литературния музей на библиотеката.
Празничната програма продължава и след 17 септември
От 18 до 20 септември ще се проведе "КвАРТал Фестивал 2026": Бъдещето на Стария град".
На 19 септември Археологическият парк "Западна порта на Сердика" ще бъде домакин на Фестивала на античното наследство "Сердика е моят Рим", който ще ни пренесе 1700 години назад във времето и ще представи бита и културата на римляните и варварските племена, населявали нашите земи през Късната античност.
Денят на София ще бъде отбелязан с още десетки инициативи, организирани от общинските културни институти, районните администрации и партньорски организации.
Повече информация за събитията ще намерите на artsofia.bg.
Фестивали и чествания
17.09.2026
Столичната община ще връчи традиционните си Награди за ярки постижения в областта на културата
Националната галерия – Двореца.
„Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура“
тази година получава писателят и драматург Стефан Цанев
В навечерието на Деня на София – 17 септември – Столичната община ще връчи традиционните си Награди за ярки постижения в областта на културата. С тях ще бъде отдадено признание към творци и творчески колективи за конкретно произведение или художествен факт, създадени, представени и реализирани на територията на София в периода 1 юли 2025 г. – 30 юни 2026 г., които имат реален принос за културния живот на града.
Официалната церемония ще се проведе на 16 септември от 18:00 ч. в Националната галерия – Двореца. Призовете се връчват в областите „Литература“, „Театър“, „Музика“, „Визуално-пластични изкуства“, „Художествена фотография“, „Кино“, „Архитектура, опазване на културното наследство и естетизация на градската среда“, „Критика и журналистика в областта на културата“, „Танцово изкуство“, „Фолклорни сценични изкуства“ и „Съвременни перформативни и мултижанрови изкуства“.
„Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура“ тази година получава писателят и драматург Стефан Цанев. Той пристига в София специално, за да приеме лично статуетката, дело на скулптора Георги Чапкънов, реплика на статуята " София" в центъра на столицата.
Стефан Цанев е сред най-значимите български драматурзи на втората половина на ХХ и началото на ХХI век. Неговите пиеси поставят вечните въпроси за свободата, личната отговорност, историческата памет и нравствения избор, превръщайки театралната сцена в пространство за обществен диалог и духовно осмисляне. С философска дълбочина и изключително художествено майсторство той обновява българската историческа драма и създава произведения, които и днес звучат актуално и продължават да вълнуват нови поколения зрители и творци.
Творчеството на Стефан Цанев е неразривно свързано с развитието на българския театър и в значителна степен – с културния живот на София. Неговите драматургични текстове са поставяни от най-изявените български режисьори и са се превърнали в знакови спектакли, оставили трайна следа в историята на сценичното изкуство.
На 7 август 2026 г. Стефан Цанев отбеляза своята 90-годишнина.
„Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура“
тази година получава писателят и драматург Стефан Цанев
В навечерието на Деня на София – 17 септември – Столичната община ще връчи традиционните си Награди за ярки постижения в областта на културата. С тях ще бъде отдадено признание към творци и творчески колективи за конкретно произведение или художествен факт, създадени, представени и реализирани на територията на София в периода 1 юли 2025 г. – 30 юни 2026 г., които имат реален принос за културния живот на града.
Официалната церемония ще се проведе на 16 септември от 18:00 ч. в Националната галерия – Двореца. Призовете се връчват в областите „Литература“, „Театър“, „Музика“, „Визуално-пластични изкуства“, „Художествена фотография“, „Кино“, „Архитектура, опазване на културното наследство и естетизация на градската среда“, „Критика и журналистика в областта на културата“, „Танцово изкуство“, „Фолклорни сценични изкуства“ и „Съвременни перформативни и мултижанрови изкуства“.
„Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура“ тази година получава писателят и драматург Стефан Цанев. Той пристига в София специално, за да приеме лично статуетката, дело на скулптора Георги Чапкънов, реплика на статуята " София" в центъра на столицата.
Стефан Цанев е сред най-значимите български драматурзи на втората половина на ХХ и началото на ХХI век. Неговите пиеси поставят вечните въпроси за свободата, личната отговорност, историческата памет и нравствения избор, превръщайки театралната сцена в пространство за обществен диалог и духовно осмисляне. С философска дълбочина и изключително художествено майсторство той обновява българската историческа драма и създава произведения, които и днес звучат актуално и продължават да вълнуват нови поколения зрители и творци.
Творчеството на Стефан Цанев е неразривно свързано с развитието на българския театър и в значителна степен – с културния живот на София. Неговите драматургични текстове са поставяни от най-изявените български режисьори и са се превърнали в знакови спектакли, оставили трайна следа в историята на сценичното изкуство.
На 7 август 2026 г. Стефан Цанев отбеляза своята 90-годишнина.
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 18.09.2026
ТУК-ТАМ КОШЕР
Мащабно професионално събитие, което проследява най-вълнуващото от новите технологии, стартъп света и креативната индустрия
https://hive.bg/
https://hive.bg/
Бизнес събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
17.09.2026
Празнуваме Деня на София – 17 септември
Празнуваме Деня на София – 17 септември
#Софияпразнува
Столичната община отбелязва Деня на София с богата програма от събития, която започва още в навечерието на 17 септември и продължава до 20 септември. Концерти, театрални спектакли, изложби, образователни игри и ателиета за децата са подготвени специално за празника.
Денят на София е празник на самия град – на неговата история и памет, но и на хората, които днес създават неговия културен и артистичен живот. Затова и инициативите тази година срещат традицията със съвременното изкуство, големите градски сцени с малките квартални пространства, историята с новите технологии и професионалните артисти с детската любознателност. София е не само домакин на събитията – градът е тяхната сцена.
Празничният 17 септември ще започне с официалните чествания на Деня на София.
От 10.00 ч. ще се проведе тържествената сесия на Столичния общински съвет и ще бъдат връчени отличията "Почетен гражданин на София".
От 11.30 ч. пред храм "Света София" ще се състои тържествената церемония по издигане на знамето на град София и водосвет, отслужен от Негово Светейшество Даниил, Патриарх Български и митрополит Софийски. Кметът на Столичната община Васил Терзиев ще отправи празнично послание към столичани.
В Деня на София с вход свободен за всички посетители ще работят Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
От 17 до 20 септември, включително, Столичната община и LUNAR – в чест на Деня на София – представят специалното и най-грандиозно издание на фестивала. Едно от най-емблематичните пространства в сърцето на столицата – Ларгото, и фасадите на сградите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието на Република България се превръщат в зрелищна сцена за визуалните изкуства и LUNAR: "Светлините на София". В рамките на международния конкурс за имерсивен видеомапинг артисти от цял свят представиха специално създадени за София творби на тема "Градски пулс". Във всяка от фестивалните вечери светлините завладяват столицата от 20.00 ч. до 23.00 ч. Входът е свободен.
Образователната градска игра Sofia Play стартира на 17 септември в 10.00 ч. в градина "Кристал". Инициативата отбелязва Деня на София и рождения ден на "Радио София" на БНР. Специалното градското приключение съчетава загадки, опознаване на града и забавление, потапя участниците в историята и духа на града по напълно нов начин – с 10 тематични спирки със загадки на маршрут от около 2 км, започващ и завършващ в градина "Кристал".
На 17 септември Регионалният исторически музей – София кани децата в Археологически парк "Западна порта на Сердика" и в Археологическо ниво на базиликата "Света София" от 9.00 до 12.00 ч. за дигитална игра "Разгадай историята с MiMU". От 17.00 ч. до 18.00 ще се проведе беседа и творческо ателие за деца към изложбата "Тя, когато беше другарка". В Образователен център в Археологическа експозиция "Антична Сердика" ще има презентации и ателиета за деца и младежи на теми "Праисторията" (от 10.00 до 12.00 ч.) и "Траките" (от 16.00 до 18.00 ч.) В 17.30 ч от базиликата "Света София" към пл. "Бански" ще тръгне градският тур "По пътя на Мъдростта – София" с Елисавета Динева. На "Сцена Централни Хали" ще се състои премиерата на филма "Сградите разказват: Домовете на софийските лекари" (18.30 – 19.30 ч.)
Специалната празнична програма на Общински културен институт Научно-образователен детски център "Музейко" е посветена на миналото, настоящето и бъдещето на София. В нея са включени срещи, танци, музика, 3D технологии, стоп-кадър анимация и инициативата "От децата на София за децата на София", в която ученици от столични училища ще споделят свои знания и умения с други деца. Празнична експозиция "Гербът на София разказва" разкрива знаковите истории, свързани с емблематичните символи на столицата.
Музиката на открито и в концертни зали е част от празника на София.
На 17 септември в парк "Дружба" (зад сградата на Общински културен институт Дом на културата "Искър" от 18.30 ч. Софийският духов оркестър ще представи концерт със солисти Пресияна Панова и Александър Савов. Диригент – Васил Делиев.
От 19.00 ч. в Централния военен клуб Общински културен институт "Надежда" кани на празничен концерт със Симфониета "София", джаз формация "София" и квартет "Прима". Входът е свободен.
В градинка "Майчин дом" от 18.00 ч. четири групи от различни поколения на българската музикална сцена – "Контрол", "Цвет", Rosette и Freakdale – ще се качат на една сцена в рамките на "Сцена – нова музика".
Празничният календар включва и театрални премиери и фестивални събития.
Театър "София" ще открие своя 60-и сезон на 17 септември на Камерна сцена с премиерата на "Уроци" от Чарлс Еверед, а следващите премиерни дати са 18, 19 и 30 септември. В Деня на София Малък градски театър "Зад канала" влиза в новия си сезон със спектакъла "Случаят Джем".
До 19 септември София е домакин на 14-ото издание на Международния фестивал за уличен и куклен театър "Панаир на куклите", организиран от Столичния куклен театър. 26 спектакъла от цял свят превръщат различни градски пространства в сцени за съвременен куклен и уличен театър.
В празничната програма са и литературата, фотографията и градската памет.
Столичната библиотека представя от 16 до 26 септември в Мраморното фоайе фотодокументалната изложба "Наградата на София за литература 1942–2025".
На 17 септември столичани ще могат да се включат в Ден на отворени врати в отдел "Краезнание и книжовно наследство" на Столичната библиотека. Всеки желаещ може да посети читалнята на отдела и да се запознае с фонда от книги и периодични издания. Библиотекарите ще изнесат беседи, за да разкажат повече за празника на София, както и за историята на града. Посетителите ще имат възможност да се докоснат до библиотеките на Константин Стоилов, Симеон Радев и Кирил Христов, част от Литературния музей на библиотеката.
До 29 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана") изложбата "Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци" представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от "Бохемска София" и Здравко Петров от "Исторически маршрути: София".
От 18 до 20 септември ще се проведе "КвАРТал Фестивал 2026": Бъдещето на Стария град".
На 19 септември Археологическият парк "Западна порта на Сердика" ще бъде домакин на Фестивала на античното наследство "Сердика е моят Рим", който ще ни пренесе 1700 години назад във времето и ще представи бита и културата на римляните и варварските племена, населявали нашите земи през Късната античност.
#Софияпразнува
Столичната община отбелязва Деня на София с богата програма от събития, която започва още в навечерието на 17 септември и продължава до 20 септември. Концерти, театрални спектакли, изложби, образователни игри и ателиета за децата са подготвени специално за празника.
Денят на София е празник на самия град – на неговата история и памет, но и на хората, които днес създават неговия културен и артистичен живот. Затова и инициативите тази година срещат традицията със съвременното изкуство, големите градски сцени с малките квартални пространства, историята с новите технологии и професионалните артисти с детската любознателност. София е не само домакин на събитията – градът е тяхната сцена.
Празничният 17 септември ще започне с официалните чествания на Деня на София.
От 10.00 ч. ще се проведе тържествената сесия на Столичния общински съвет и ще бъдат връчени отличията "Почетен гражданин на София".
От 11.30 ч. пред храм "Света София" ще се състои тържествената церемония по издигане на знамето на град София и водосвет, отслужен от Негово Светейшество Даниил, Патриарх Български и митрополит Софийски. Кметът на Столичната община Васил Терзиев ще отправи празнично послание към столичани.
В Деня на София с вход свободен за всички посетители ще работят Софийската градска художествена галерия и Регионален исторически музей – София.
От 17 до 20 септември, включително, Столичната община и LUNAR – в чест на Деня на София – представят специалното и най-грандиозно издание на фестивала. Едно от най-емблематичните пространства в сърцето на столицата – Ларгото, и фасадите на сградите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието на Република България се превръщат в зрелищна сцена за визуалните изкуства и LUNAR: "Светлините на София". В рамките на международния конкурс за имерсивен видеомапинг артисти от цял свят представиха специално създадени за София творби на тема "Градски пулс". Във всяка от фестивалните вечери светлините завладяват столицата от 20.00 ч. до 23.00 ч. Входът е свободен.
Образователната градска игра Sofia Play стартира на 17 септември в 10.00 ч. в градина "Кристал". Инициативата отбелязва Деня на София и рождения ден на "Радио София" на БНР. Специалното градското приключение съчетава загадки, опознаване на града и забавление, потапя участниците в историята и духа на града по напълно нов начин – с 10 тематични спирки със загадки на маршрут от около 2 км, започващ и завършващ в градина "Кристал".
На 17 септември Регионалният исторически музей – София кани децата в Археологически парк "Западна порта на Сердика" и в Археологическо ниво на базиликата "Света София" от 9.00 до 12.00 ч. за дигитална игра "Разгадай историята с MiMU". От 17.00 ч. до 18.00 ще се проведе беседа и творческо ателие за деца към изложбата "Тя, когато беше другарка". В Образователен център в Археологическа експозиция "Антична Сердика" ще има презентации и ателиета за деца и младежи на теми "Праисторията" (от 10.00 до 12.00 ч.) и "Траките" (от 16.00 до 18.00 ч.) В 17.30 ч от базиликата "Света София" към пл. "Бански" ще тръгне градският тур "По пътя на Мъдростта – София" с Елисавета Динева. На "Сцена Централни Хали" ще се състои премиерата на филма "Сградите разказват: Домовете на софийските лекари" (18.30 – 19.30 ч.)
Специалната празнична програма на Общински културен институт Научно-образователен детски център "Музейко" е посветена на миналото, настоящето и бъдещето на София. В нея са включени срещи, танци, музика, 3D технологии, стоп-кадър анимация и инициативата "От децата на София за децата на София", в която ученици от столични училища ще споделят свои знания и умения с други деца. Празнична експозиция "Гербът на София разказва" разкрива знаковите истории, свързани с емблематичните символи на столицата.
Музиката на открито и в концертни зали е част от празника на София.
На 17 септември в парк "Дружба" (зад сградата на Общински културен институт Дом на културата "Искър" от 18.30 ч. Софийският духов оркестър ще представи концерт със солисти Пресияна Панова и Александър Савов. Диригент – Васил Делиев.
От 19.00 ч. в Централния военен клуб Общински културен институт "Надежда" кани на празничен концерт със Симфониета "София", джаз формация "София" и квартет "Прима". Входът е свободен.
В градинка "Майчин дом" от 18.00 ч. четири групи от различни поколения на българската музикална сцена – "Контрол", "Цвет", Rosette и Freakdale – ще се качат на една сцена в рамките на "Сцена – нова музика".
Празничният календар включва и театрални премиери и фестивални събития.
Театър "София" ще открие своя 60-и сезон на 17 септември на Камерна сцена с премиерата на "Уроци" от Чарлс Еверед, а следващите премиерни дати са 18, 19 и 30 септември. В Деня на София Малък градски театър "Зад канала" влиза в новия си сезон със спектакъла "Случаят Джем".
До 19 септември София е домакин на 14-ото издание на Международния фестивал за уличен и куклен театър "Панаир на куклите", организиран от Столичния куклен театър. 26 спектакъла от цял свят превръщат различни градски пространства в сцени за съвременен куклен и уличен театър.
В празничната програма са и литературата, фотографията и градската памет.
Столичната библиотека представя от 16 до 26 септември в Мраморното фоайе фотодокументалната изложба "Наградата на София за литература 1942–2025".
На 17 септември столичани ще могат да се включат в Ден на отворени врати в отдел "Краезнание и книжовно наследство" на Столичната библиотека. Всеки желаещ може да посети читалнята на отдела и да се запознае с фонда от книги и периодични издания. Библиотекарите ще изнесат беседи, за да разкажат повече за празника на София, както и за историята на града. Посетителите ще имат възможност да се докоснат до библиотеките на Константин Стоилов, Симеон Радев и Кирил Христов, част от Литературния музей на библиотеката.
До 29 септември в Галерия на открито в парка пред НДК (алеята до кино "Кабана") изложбата "Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци" представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от "Бохемска София" и Здравко Петров от "Исторически маршрути: София".
От 18 до 20 септември ще се проведе "КвАРТал Фестивал 2026": Бъдещето на Стария град".
На 19 септември Археологическият парк "Западна порта на Сердика" ще бъде домакин на Фестивала на античното наследство "Сердика е моят Рим", който ще ни пренесе 1700 години назад във времето и ще представи бита и културата на римляните и варварските племена, населявали нашите земи през Късната античност.
Фестивали и чествания
17.09.2026
Игра Sofia Play – Безплатно градско приключение за Деня на София
Sofia Play – Безплатно градско приключение за Деня на София
17 септември от 10.00 ч., начало и финал в градина "Кристал"
"Радио София", "Вътрешен глас" и Столичната община ви канят на специално градско приключение – играта Sofia Play.
Играта съчетава загадки, опознаване на града и забавление, създавайки вълнуващо преживяване за Деня на София и рождения ден на "Радио София", потапя участниците в историята и духа на града по напълно нов начин – с 10 тематични спирки със загадки на маршрут от около 2 км, започващ и завършващ в градина "Кристал".
Официалното начало е точно в 10.00 ч. с голям масов старт, а в предаването "Радиокафе" в ефира на "Радио София" в реално време ще се следи прогресът на отборите. Играта е с напълно безплатен достъп, като желаещите могат да стартират и по всяко време след това до края на деня. Могат да получат своя код за достъп директно на място или предварително, като запишат отбора си през сайта на играта.
Sofia Play:
- Вълнуваща разходка из София с 10 тематични загадки;
- Официален масов старт в 10.00 ч., но възможност за старт и след този час;
- Специални награди – грамоти и награди за най-добрите отбори на финала.
Участие:
- Събери отбор от 2 до 5 души за най-добро изживяване;
- Запиши отбора си тук и вземи код, ела в градина "Кристал" и започни своето приключение с официалния старт в 10.00 ч. или след този час;
- Вземи зареден мобилен телефон с достъп до интернет;
- Играта е с безплатен достъп.
17 септември от 10.00 ч., начало и финал в градина "Кристал"
"Радио София", "Вътрешен глас" и Столичната община ви канят на специално градско приключение – играта Sofia Play.
Играта съчетава загадки, опознаване на града и забавление, създавайки вълнуващо преживяване за Деня на София и рождения ден на "Радио София", потапя участниците в историята и духа на града по напълно нов начин – с 10 тематични спирки със загадки на маршрут от около 2 км, започващ и завършващ в градина "Кристал".
Официалното начало е точно в 10.00 ч. с голям масов старт, а в предаването "Радиокафе" в ефира на "Радио София" в реално време ще се следи прогресът на отборите. Играта е с напълно безплатен достъп, като желаещите могат да стартират и по всяко време след това до края на деня. Могат да получат своя код за достъп директно на място или предварително, като запишат отбора си през сайта на играта.
Sofia Play:
- Вълнуваща разходка из София с 10 тематични загадки;
- Официален масов старт в 10.00 ч., но възможност за старт и след този час;
- Специални награди – грамоти и награди за най-добрите отбори на финала.
Участие:
- Събери отбор от 2 до 5 души за най-добро изживяване;
- Запиши отбора си тук и вземи код, ела в градина "Кристал" и започни своето приключение с официалния старт в 10.00 ч. или след този час;
- Вземи зареден мобилен телефон с достъп до интернет;
- Играта е с безплатен достъп.
Фестивали и чествания
17.09.2026
Лятна програма: "Празнувай с Надежда"
На 17 септември от 16.00 ч. в "Северен парк" деца, младежи и родители могата да се включат в празника "Празнувай с Надежда", организиран от Младежки център Столична община, Център за изкуства, култура и образование "София", район "Надежда" на Столичната община и Сдружение "Надежда-ЦРД" с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
През целия ден ще има разнообразна програма на две сцени: на едната са подготвени занимания за най-малките, а на другата активности за младежи и възрастни. Хип хоп, зумба, латино танци, K-pop и Drum Circle, български народни танци са част от програмата.
В рамките на събитието Младежки център София организира "Бягане за мир" – спортно събитие с кауза, което насърчава младите хора към активен начин на живот, спорт, общност и гражданска ангажираност. Бягането ще се проведе по асфалтовите пътеки в "Северен парк" с две
дистанции – 5 км и 10 км.
Дейността се изпълнява в рамките на Проект №ПМЦ-013/2026 г. "Ангажиране, овластяване и развитие на младите хора в Столична община" по Програма за финансиране на младежките центрове в Република България (2026–2028) на Министерството на младежта и спорта.
През целия ден ще има разнообразна програма на две сцени: на едната са подготвени занимания за най-малките, а на другата активности за младежи и възрастни. Хип хоп, зумба, латино танци, K-pop и Drum Circle, български народни танци са част от програмата.
В рамките на събитието Младежки център София организира "Бягане за мир" – спортно събитие с кауза, което насърчава младите хора към активен начин на живот, спорт, общност и гражданска ангажираност. Бягането ще се проведе по асфалтовите пътеки в "Северен парк" с две
дистанции – 5 км и 10 км.
Дейността се изпълнява в рамките на Проект №ПМЦ-013/2026 г. "Ангажиране, овластяване и развитие на младите хора в Столична община" по Програма за финансиране на младежките центрове в Република България (2026–2028) на Министерството на младежта и спорта.
Фестивали и чествания
17.09.2026
Лятна програма: "Сцена – нова музика" завършва лятната си програма с концерт на Контрол, Цвет, Rosette и Freakdale
На 17 септември от 18.00 ч. в градинка "Майчин дом" лятното издание на "Сцена – нова музика" завършва с голям концерт, който събира на една сцена четири групи от различни поколения на българската музикална сцена – "Контрол", "Цвет", Rosette и Freakdale. Входът е свободен, концертът е част от празничната програма на район "Сердика", посветена на Деня на София. Събитието се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Опитът на утвърдените имена ще срещне енергията и новите идеи на младото поколение музиканти. Началото ще бъде поставено от младите формации "Цвет", Rosette и Freakdale, които ще представят своята авторска музика, а специален гост на вечерта ще бъде култовата българска група "Контрол". Със своето характерно пънк звучене, директен език и разпознаваем сценичен образ групата е сред имената, оставили трайна следа в историята на българската алтернативна сцена.
Трите млади формации са част от новата вълна на независимата българска музика. "Цвет" развиват собствен авторски почерк и алтернативно звучене, Rosette съчетават мелодичност и експериментален подход, като пишат музика изцяло на български език, а Freakdale представят своята музика и сценична енергия пред публика, която търси нови имена и различни музикални посоки.
С концерта на 17 септември приключва лятното издание на "Сцена – нова музика" – инициатива на Българска музикална асоциация, насочена към подкрепата и развитието на млади български музиканти. В рамките на програмата през лятото бяха организирани поредица от безплатни концерти на открито, които дадоха възможност на млади групи да представят авторската си музика пред нови публики и да натрупат ценен опит в реална концертна среда.
Инициативата надгражда проекта "Сцена – нова музика", реализиран през 2025 г. с подкрепата на Столичната община, и продължава да създава възможности за среща между младите артисти и публиката извън традиционните концертни пространства.
Опитът на утвърдените имена ще срещне енергията и новите идеи на младото поколение музиканти. Началото ще бъде поставено от младите формации "Цвет", Rosette и Freakdale, които ще представят своята авторска музика, а специален гост на вечерта ще бъде култовата българска група "Контрол". Със своето характерно пънк звучене, директен език и разпознаваем сценичен образ групата е сред имената, оставили трайна следа в историята на българската алтернативна сцена.
Трите млади формации са част от новата вълна на независимата българска музика. "Цвет" развиват собствен авторски почерк и алтернативно звучене, Rosette съчетават мелодичност и експериментален подход, като пишат музика изцяло на български език, а Freakdale представят своята музика и сценична енергия пред публика, която търси нови имена и различни музикални посоки.
С концерта на 17 септември приключва лятното издание на "Сцена – нова музика" – инициатива на Българска музикална асоциация, насочена към подкрепата и развитието на млади български музиканти. В рамките на програмата през лятото бяха организирани поредица от безплатни концерти на открито, които дадоха възможност на млади групи да представят авторската си музика пред нови публики и да натрупат ценен опит в реална концертна среда.
Инициативата надгражда проекта "Сцена – нова музика", реализиран през 2025 г. с подкрепата на Столичната община, и продължава да създава възможности за среща между младите артисти и публиката извън традиционните концертни пространства.
Музикално и танцово изкуство
17.09.2026
Концерт по повод Деня на София
Парк Дружба, зад ОКИ Дом на културата „Искър“
С участието на Софийски духов оркестър и солистите Пресияна Панова и Александър Савов
Диригент – Васил Делиев
Съвместно със Столична община – Район „Искър“
ВХОД СВОБОДЕН
С участието на Софийски духов оркестър и солистите Пресияна Панова и Александър Савов
Диригент – Васил Делиев
Съвместно със Столична община – Район „Искър“
ВХОД СВОБОДЕН
Фестивали и чествания
17.09.2026
Емил Табаков представя
Зала „България“
Диригент
Емил Табаков
Солист/и
Едуин Ънг Су Ким
Ищван Вардаи
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Йоханес Брамс – Концерт за цигулка, виолончело и оркестър в ла минор, оп.102
Йоханес Брамс – Симфония №1 в до минор, оп.68
Диригент
Емил Табаков
Солист/и
Едуин Ънг Су Ким
Ищван Вардаи
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Йоханес Брамс – Концерт за цигулка, виолончело и оркестър в ла минор, оп.102
Йоханес Брамс – Симфония №1 в до минор, оп.68
Музикално и танцово изкуство
17.09.2026
Концерт по случай празника на София
София празнува. Музиката разказва.
На 17 септември столицата отбелязва своя празник – ден, посветен на града с вековна история, дух и атмосфера.
По този специален повод Общински културен институт „Надежда“ ви кани на празничен концерт на Симфониета „София“ с диригент маестро Свилен Симеонов.
В празничната вечер музиката ще заеме централно място, за да създаде настроение и да събере публиката в едно общо преживяване. Симфоничният звук ще допълни атмосферата на празника и ще превърне вечерта в специален подарък за всички, които обичат София и културата.
Нека заедно отбележим Деня на София – с музика, емоция и споделени мигове в сърцето на града.
На 17 септември столицата отбелязва своя празник – ден, посветен на града с вековна история, дух и атмосфера.
По този специален повод Общински културен институт „Надежда“ ви кани на празничен концерт на Симфониета „София“ с диригент маестро Свилен Симеонов.
В празничната вечер музиката ще заеме централно място, за да създаде настроение и да събере публиката в едно общо преживяване. Симфоничният звук ще допълни атмосферата на празника и ще превърне вечерта в специален подарък за всички, които обичат София и културата.
Нека заедно отбележим Деня на София – с музика, емоция и споделени мигове в сърцето на града.
Фестивали и чествания
17.09.2026
УРОЦИ - ПРЕМИЕРА
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
17.09.2026
Столична програма "Култура": "Операция Кино София"
"Операция Кино София" е специално издание на пътуващия формат "София Филм Фест на път" на международния кинофестивал "София Филм Фест". Проектът представя прожекции в населени места в райони в периферията на Столичната община с вход свободен. Целта е жителите на тези населени места да имат достъп до публични прожекции на избрани образци на световното кино.
"Операция Кино София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", направление "София – творчески град на киното на ЮНЕСКО".
На 17 септември от 19.30 ч. "Операция Кино София" продължава в село Негован в район Нови Искър с прожекция на българския филм "Защото обичам лошото време" на Яна Лекарска, носител на Наградата на публиката на "София Филм Фест". Входът е свободен.
Главните роли във филма са поверени на Неда Спасова и Владимир Михайлов – техните герои се срещат отново след 20 години в един дъждовен пролетен ден в крайморското градче, където са прекарвали лятото като деца. Двамата заедно преоткриват миналото, което може би ще промени бъдещето им.
"Операция Кино София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", направление "София – творчески град на киното на ЮНЕСКО".
На 17 септември от 19.30 ч. "Операция Кино София" продължава в село Негован в район Нови Искър с прожекция на българския филм "Защото обичам лошото време" на Яна Лекарска, носител на Наградата на публиката на "София Филм Фест". Входът е свободен.
Главните роли във филма са поверени на Неда Спасова и Владимир Михайлов – техните герои се срещат отново след 20 години в един дъждовен пролетен ден в крайморското градче, където са прекарвали лятото като деца. Двамата заедно преоткриват миналото, което може би ще промени бъдещето им.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 20.09.2026
"КвАРТал Фестивал '2026": Бъдещето на Стария град"
"КвАРТал Фестивал '2026": Бъдещето на Стария град"
18 – 20 септември 2026
След повече от десетилетие, посветено на съживяването на стара София, "КвАРТал Фестивал" прави следващата крачка с нова тема и мисия – "Бъдещето на Стария град". Тази година Фестивалът поставя във фокуса бъдещето на историческия център на София и опазването на неговото културно наследство. Наследството не е носталгия – то е инвестиция в идентичността, качеството на живот, туризма и устойчивото развитие на града.
В продължение на три дни "КвАРТал" ще събере граждани, архитекти, реставратори, майстори, собственици, инвеститори, институции и политици, за да търсим заедно решения за бъдещето на стара София.
"Бъдещето на Стария град" – професионален форум, посветен на опазването, развитието и бъдещето на културното наследство на София, ще се проведе с участието на представители на институции, архитекти, експерти и професионалисти в сферата на културното наследство. Във фокуса ще бъдат архитектурата на ХХ век, археологията, минералното наследство и минералните бани на София, както и бъдещето на музеите и музейното дело.
18 – 20 септември 2026
След повече от десетилетие, посветено на съживяването на стара София, "КвАРТал Фестивал" прави следващата крачка с нова тема и мисия – "Бъдещето на Стария град". Тази година Фестивалът поставя във фокуса бъдещето на историческия център на София и опазването на неговото културно наследство. Наследството не е носталгия – то е инвестиция в идентичността, качеството на живот, туризма и устойчивото развитие на града.
В продължение на три дни "КвАРТал" ще събере граждани, архитекти, реставратори, майстори, собственици, инвеститори, институции и политици, за да търсим заедно решения за бъдещето на стара София.
"Бъдещето на Стария град" – професионален форум, посветен на опазването, развитието и бъдещето на културното наследство на София, ще се проведе с участието на представители на институции, архитекти, експерти и професионалисти в сферата на културното наследство. Във фокуса ще бъдат архитектурата на ХХ век, археологията, минералното наследство и минералните бани на София, както и бъдещето на музеите и музейното дело.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.09.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Четири камерни концерта
Есенното издание на 57. Международен фестивал "Софийски музикални седмици" продължава с поредица от камерни бутикови концерти между 18 и 22 септември. Четири различни музикални вечери ще превърнат Камерна зала "България" в пространство за близка среща между изпълнители и публика – от голямата клавирна традиция и класическия цигулков репертоар до съвременната музика и впечатляващото звучене на брас ансамбъла.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
17.09.2026 - 18.09.2026
Александър Телалим отбелязва 60-годишния си юбилей с „И Небето погледна…“ в галерия „Св. Йоан Рилски“
Галерия „Св. Йоан Рилски“
В Деня на София ОКИ Дом на културата „Средец“ кани публиката на среща с художника,
а ден по-късно зрителите ще участват в създаването на бъдеща негова картина
По случай Деня на София галерия „Св. Йоан Рилски“ към ОКИ Дом на културата „Средец“ представя юбилейната изложба „И Небето погледна…“, посветена на 60-годишнината на художника Александър Телалим. На 17 и 18 септември публиката ще има възможност не само да се срещне с творчеството му, но и да разговаря лично с автора, а в специален интерактивен арт пърформанс – да участва в раждането на идея за негова бъдеща картина.
Началото е на 17 септември – празника на Вяра, Надежда, Любов и тяхната майка София и Ден на столицата. Между 11:00 и 18:00 часа галерията ще бъде отворена за вернисаж и лични срещи с Александър Телалим. Посетителите ще могат да разговарят с художника и да се запознаят отблизо с различните посоки в неговото творчество – от акварела и характерната чистота на линията до търсенето на онова невидимо пространство, от което се ражда образът.
На 18 септември от 18:00 часа изложбата ще излезе извън традиционната форма на среща между произведение и зрител. Александър Телалим кани публиката да стане част от интерактивен арт пърформанс, в който художник и посетители заедно ще потърсят идеята за една бъдеща картина. Отправна точка ще бъдат вечните теми Дом, Човек, Път, Небе. В създаването на картината ще участват идеите на зрителите и ръката на художника, който насочва водата и пигмента върху хартията. Така публиката няма да остане само наблюдател, а ще се превърне в част от творческия процес.
След това, от 19:00 часа, ще започне официалното откриване на изложбата, която ще остане в Галерия „Св. Йоан Рилски“ в продължение на почти месец.
Заглавието на изложбата тръгва от дълбокото убеждение на Александър: „най-дълбоката причина за нашето съществуване е, че звездите могат да видят себе си само през нашите очи“.
Експозицията събира различни посоки от творческите търсения на Телалим. В центъра им е стремежът отвъд многообразието на видимия свят да бъде открита неговата същност: „Във всяко нещо се стремя да видя неговата същност – това, което го прави уникално. И това търсене неизбежно води до нещо универсално, до една основна формула – проста, лаконична и красива. Може би именно затова чистата линия, почти калиграфската прецизност, е толкова централна за моето творчество“.
В работата си художникът се движи от първоначалната неопределеност към ритъм, мяра и смисъл, а зад видимия образ започва да се разкрива неговата вътрешна причина.
„И Небето погледна…“ не е замислена единствено като изложба за гледане. Тя е покана към зрителя да позволи на погледа си да премине отвъд образа - и може би следващият път, като погледне към звездното небе, да усети как Небето гледа през нас.
В Деня на София ОКИ Дом на културата „Средец“ кани публиката на среща с художника,
а ден по-късно зрителите ще участват в създаването на бъдеща негова картина
По случай Деня на София галерия „Св. Йоан Рилски“ към ОКИ Дом на културата „Средец“ представя юбилейната изложба „И Небето погледна…“, посветена на 60-годишнината на художника Александър Телалим. На 17 и 18 септември публиката ще има възможност не само да се срещне с творчеството му, но и да разговаря лично с автора, а в специален интерактивен арт пърформанс – да участва в раждането на идея за негова бъдеща картина.
Началото е на 17 септември – празника на Вяра, Надежда, Любов и тяхната майка София и Ден на столицата. Между 11:00 и 18:00 часа галерията ще бъде отворена за вернисаж и лични срещи с Александър Телалим. Посетителите ще могат да разговарят с художника и да се запознаят отблизо с различните посоки в неговото творчество – от акварела и характерната чистота на линията до търсенето на онова невидимо пространство, от което се ражда образът.
На 18 септември от 18:00 часа изложбата ще излезе извън традиционната форма на среща между произведение и зрител. Александър Телалим кани публиката да стане част от интерактивен арт пърформанс, в който художник и посетители заедно ще потърсят идеята за една бъдеща картина. Отправна точка ще бъдат вечните теми Дом, Човек, Път, Небе. В създаването на картината ще участват идеите на зрителите и ръката на художника, който насочва водата и пигмента върху хартията. Така публиката няма да остане само наблюдател, а ще се превърне в част от творческия процес.
След това, от 19:00 часа, ще започне официалното откриване на изложбата, която ще остане в Галерия „Св. Йоан Рилски“ в продължение на почти месец.
Заглавието на изложбата тръгва от дълбокото убеждение на Александър: „най-дълбоката причина за нашето съществуване е, че звездите могат да видят себе си само през нашите очи“.
Експозицията събира различни посоки от творческите търсения на Телалим. В центъра им е стремежът отвъд многообразието на видимия свят да бъде открита неговата същност: „Във всяко нещо се стремя да видя неговата същност – това, което го прави уникално. И това търсене неизбежно води до нещо универсално, до една основна формула – проста, лаконична и красива. Може би именно затова чистата линия, почти калиграфската прецизност, е толкова централна за моето творчество“.
В работата си художникът се движи от първоначалната неопределеност към ритъм, мяра и смисъл, а зад видимия образ започва да се разкрива неговата вътрешна причина.
„И Небето погледна…“ не е замислена единствено като изложба за гледане. Тя е покана към зрителя да позволи на погледа си да премине отвъд образа - и може би следващият път, като погледне към звездното небе, да усети как Небето гледа през нас.
Изложби
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 18.09.2026
Бисерка Огнянова. Открити пространства
София прес
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Творческият път на Бисерка Огнянова преминава през две на пръв поглед различни територии – триизмерния дизайн и живописта. В действителност между тях съществува естествена връзка. В продължение на десетилетия тя проектира експозиции за международни панаири, създавайки среда, в която посетителят се движи, открива и преживява. Архитектурният обем е нейният професионален език, който в картините ѝ намира нов израз.
Вместо чрез архитектурни елементи, тук триизмерността се изгражда от светлина; вместо чрез конструкция – от цвят; вместо по зададен маршрут – от свободното движение на погледа. Любимите ѝ теми (дървета, цветя, море) надхвърлят природния мотив, превръщайки се в отправна точка към по-дълбоко преживяване. Формите се разтварят, контурите губят своята категоричност, а цветът започва да диша самостоятелно. Именно в напрежението между видимото и почувстваното се ражда характерният свят на авторката.
Неслучайно квадратният формат присъства толкова последователно в експозицията. Той носи усещане за цялост и концентрация – като капсулирана реалност, в която всяка композиция намира собствено равновесие.
„Открити пространства“ свързва двата големи творчески периода на Бисерка Огнянова. Ако преди тя създава физически места за срещи, то днес те са станали вътрешни. Световете ѝ вече съществуват върху платното – изградени от светлина, цвят и памет.
В тези картини няма търсене на буквалност. Има покана за съзерцание – да забавим погледа, да останем и да открием своя нов хоризонт.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: "Бог Рок" – концерт и стендъп шоу с Филип Аврамов и Калин Вельов
Парк Младост 3, Кино Кабана
Вход свободен
Вход свободен
Музикално и танцово изкуство
18.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: Трето издание на Sofia Guitar Fest
От 18 до 20 септември третото издание на Sofia Guitar Fest събира в парка пред НДК (до кино "Кабана") професионални музиканти, любители и всички, които обичат китарата и музиката на живо. Фестивалът включва концерти, майсторски класове, безплатни обучения за начинаещи и традиционното масово свирене на китари. Цялата програма е с вход свободен.
Sofia Guitar Fest се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
На 19 септември водещият ментор на фестивала проф. Цветан Недялков ще представи новия интерактивен майсторски клас "От един звук до музика", посветен на импровизацията, взаимодействието и творческия избор. По-късно през деня ще се проведе и творческа среща с него.
За първи път свой майсторски клас на Sofia Guitar Fest води Свилен Ноев от група "Остава". Темата "Акустичната китара в рок група – от репетиционната до голямата сцена" дава възможност на участниците да почерпят от практическия му опит от концертната сцена и студиото. Свилен ще покаже и как е записана и как се свири на концерт една от най-обичаните песни на "Остава" – "Шоколад".
В 17:00 ч. проф. Цветан Недялков и Свилен Ноев ще застанат рамо до рамо с десетки китаристи за масовото свирене на китари. Тази година всички заедно ще изпълнят "Шоколад" на "Остава", "Може би" на "Сигнал", Come As You Are на "Нирвана" и Shape of You на Ед Шийрън.
Концертната програма започва на 18 септември с "Остава". На 19 септември сцената събира млади изпълнители – Presto от Благоевград, Антон Котас, отличен за дебют и слушателски вот в "БНР Топ 20", и Борис Христов, познат на публиката от "Гласът на България".
Финалът на 20 септември е поверен на No More Many More – една от разпознаваемите групи на съвременната българска рок сцена, която съчетава силно китарно звучене с текстове на български език и характерна концертна енергия.
Фестивалът отваря вратите си и за хората, които тепърва искат да направят първите си стъпки в музиката. XS Artists – Music School ще проведат безплатни обучения за начинаещи по пиано и китара.
Записването за майсторските класове и масовото свирене е до 15 септември на sofiaguitarfest@gmail.com или в Messenger на Sofia Guitar Fest. Местата са ограничени.
Sofia Guitar Fest се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
На 19 септември водещият ментор на фестивала проф. Цветан Недялков ще представи новия интерактивен майсторски клас "От един звук до музика", посветен на импровизацията, взаимодействието и творческия избор. По-късно през деня ще се проведе и творческа среща с него.
За първи път свой майсторски клас на Sofia Guitar Fest води Свилен Ноев от група "Остава". Темата "Акустичната китара в рок група – от репетиционната до голямата сцена" дава възможност на участниците да почерпят от практическия му опит от концертната сцена и студиото. Свилен ще покаже и как е записана и как се свири на концерт една от най-обичаните песни на "Остава" – "Шоколад".
В 17:00 ч. проф. Цветан Недялков и Свилен Ноев ще застанат рамо до рамо с десетки китаристи за масовото свирене на китари. Тази година всички заедно ще изпълнят "Шоколад" на "Остава", "Може би" на "Сигнал", Come As You Are на "Нирвана" и Shape of You на Ед Шийрън.
Концертната програма започва на 18 септември с "Остава". На 19 септември сцената събира млади изпълнители – Presto от Благоевград, Антон Котас, отличен за дебют и слушателски вот в "БНР Топ 20", и Борис Христов, познат на публиката от "Гласът на България".
Финалът на 20 септември е поверен на No More Many More – една от разпознаваемите групи на съвременната българска рок сцена, която съчетава силно китарно звучене с текстове на български език и характерна концертна енергия.
Фестивалът отваря вратите си и за хората, които тепърва искат да направят първите си стъпки в музиката. XS Artists – Music School ще проведат безплатни обучения за начинаещи по пиано и китара.
Записването за майсторските класове и масовото свирене е до 15 септември на sofiaguitarfest@gmail.com или в Messenger на Sofia Guitar Fest. Местата са ограничени.
Фестивали и чествания
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Малък градски театър "Зад канала" открива новия сезон в Деня на София със "Случаят Джем"
Малък градски театър "Зад канала"
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Театри
18.09.2026 - 19.09.2026
Международна конференция "Културата като катализатор за местно и регионално развитие – от локални партньорства към европейско измерение"
Международната конференция "Културата като катализатор за местно и регионално развитие – от локални партньорства към европейско измерение" ще се проведе на 18 и 19 септември в София с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Организатори са Европейската мрежа на културните центрове (ENCC) и фондация "Народни читалища".
Европейската мрежа на културните центрове (ENCC) обединява над 200 социокултурни центъра и мрежи от 39 държави в Европа и извън нея, свързвайки над 5000 културни организации с разнообразни структури, практики и публики. Мрежата насърчава диалога, обучението, сътрудничеството и застъпничеството между културни оператори, чиято дейност е насочена към социално въздействие и развитие на общностите. Мрежата е съфинансирана от програма "Творческа Европа" на Европейския съюз.
Фондация "Народни читалища" е създадена през октомври 2023 г. с мисията да подкрепя потенциала на читалищата в България, така че всеки – независимо от възраст, пол, образование или имуществено състояние – да има място, където да твори, да се информира и да учи, а всяка селска и квартална общност да има свой дом.
Българските читалища навършват 170 години. Огромна мрежа от 3597 читалища, 80% от които в селските райони, която крие огромен потенциал – точно този потенциал, който "Културният компас за Европа" на Европейския съюз призовава да разгърнем: културата като двигател на сближаване, устойчивост и конкурентоспособност във всяка територия, не само в столиците. Докато българските градове подготвят своите кандидатури за Европейска столица на културата 2032, истинският въпрос е дали селските и периферните общности ще бъдат част от тази история – а именно читалищата са мястото, където тази култура се изгражда отдолу-нагоре, всеки ден. Тази конференция събира евродепутати, кметове, представители на читалища, национални и местни власти, ENCC и експерти по Европейска столица на културата, за да постави местната култура отново в центъра на териториалната амбиция на Европа. Тя е трета от поредица от шест кръгли маси по програма Bridge Makers на ENCC, предхождана от срещи в Чехия и Италия.
Конференцията ще се проведе на 18 септември от 9.30 ч. до 18.00 ч. в "Дома на Европа" (ул. "Георги С. Раковски" №124). За присъствие на концеренцията е необходима задължителна регистрация на https://ec.europa.eu/eusurvey/runner/Conference18092026. Важи до изчерпването на местата в залата.
На 19 септември международните гости ще посетят читалища в София и околността.
Програмата вижте тук.
Международна конференция се реализира с домакинството и подкрепата на Бюрото за връзка на Европейския парламент в България.
Европейската мрежа на културните центрове (ENCC) обединява над 200 социокултурни центъра и мрежи от 39 държави в Европа и извън нея, свързвайки над 5000 културни организации с разнообразни структури, практики и публики. Мрежата насърчава диалога, обучението, сътрудничеството и застъпничеството между културни оператори, чиято дейност е насочена към социално въздействие и развитие на общностите. Мрежата е съфинансирана от програма "Творческа Европа" на Европейския съюз.
Фондация "Народни читалища" е създадена през октомври 2023 г. с мисията да подкрепя потенциала на читалищата в България, така че всеки – независимо от възраст, пол, образование или имуществено състояние – да има място, където да твори, да се информира и да учи, а всяка селска и квартална общност да има свой дом.
Българските читалища навършват 170 години. Огромна мрежа от 3597 читалища, 80% от които в селските райони, която крие огромен потенциал – точно този потенциал, който "Културният компас за Европа" на Европейския съюз призовава да разгърнем: културата като двигател на сближаване, устойчивост и конкурентоспособност във всяка територия, не само в столиците. Докато българските градове подготвят своите кандидатури за Европейска столица на културата 2032, истинският въпрос е дали селските и периферните общности ще бъдат част от тази история – а именно читалищата са мястото, където тази култура се изгражда отдолу-нагоре, всеки ден. Тази конференция събира евродепутати, кметове, представители на читалища, национални и местни власти, ENCC и експерти по Европейска столица на културата, за да постави местната култура отново в центъра на териториалната амбиция на Европа. Тя е трета от поредица от шест кръгли маси по програма Bridge Makers на ENCC, предхождана от срещи в Чехия и Италия.
Конференцията ще се проведе на 18 септември от 9.30 ч. до 18.00 ч. в "Дома на Европа" (ул. "Георги С. Раковски" №124). За присъствие на концеренцията е необходима задължителна регистрация на https://ec.europa.eu/eusurvey/runner/Conference18092026. Важи до изчерпването на местата в залата.
На 19 септември международните гости ще посетят читалища в София и околността.
Програмата вижте тук.
Международна конференция се реализира с домакинството и подкрепата на Бюрото за връзка на Европейския парламент в България.
Бизнес събития
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 20.09.2026
Програма "Млад артист": Фестивал за късометражно кино "НА КАЛКАНА"
От 18 до 20 септември се провежда новият фестивал за късометражно кино "НА КАЛКАНА". Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в дебютната сесия на Програма "Млад артист", както и със съдействието на платформата за късометражно кино "Кинематограф". Входът е свободен, а организаторите приканват зрителите да си носят одеяла или друго подходящо за сядане върху тревните площи.
Проектът си поставя за цел да децентрализира културния живот в София, като превръща калканите на жилищните блокове в открити киносалони, а закриващото събитие ще се проведе на гърба на Общински културен институт Дом на културата "Искър". Селекцията включва игрални, анимационни и документални късометражни филми, подходящи както за възрастни, така и за деца.
Програма и локации (18 – 20 септември, 20:00 ч. – 22:00 ч.):
18 септември, 20:00 ч. – кв. "Гевгелийски", бл. 5, вх. В;
19 септември, 20:00 ч. – кв. "Връбница 2", бл. 601, вх. А (до "Северен парк");
20 септември, 20:00 ч. – до езерото в кв. "Дружба" (зад ОКИ Дом на културата "Искър").
Проектът си поставя за цел да децентрализира културния живот в София, като превръща калканите на жилищните блокове в открити киносалони, а закриващото събитие ще се проведе на гърба на Общински културен институт Дом на културата "Искър". Селекцията включва игрални, анимационни и документални късометражни филми, подходящи както за възрастни, така и за деца.
Програма и локации (18 – 20 септември, 20:00 ч. – 22:00 ч.):
18 септември, 20:00 ч. – кв. "Гевгелийски", бл. 5, вх. В;
19 септември, 20:00 ч. – кв. "Връбница 2", бл. 601, вх. А (до "Северен парк");
20 септември, 20:00 ч. – до езерото в кв. "Дружба" (зад ОКИ Дом на културата "Искър").
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
18.09.2026 - 20.09.2026
С кампания „120 години Национален етнографски музей“ ИЕФЕМ – БАН се включва в КвАРТал Фестивал 2026
Музеят работи с вход свободен на 19 и 20 септември 2026 г. от 10.00 до 12.00 ч
Кампанията на ИЕФЕМ – БАН „120 години Национален етнографски музей“ става част от КвАртал Фестивал:2026: Бъдещето на стария град в периода 18–20.09.2026 г. Институцията се включва с програма в музея и изнесен щанд на пл. Бански. Три дни, на цената на закупен билет, посетителите на музея ще могат да посетят не само експозициите, но също и семейни работилница и поредица лекции. Музейните и научни дейности, стартират с исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“ на 18 септември от 18.00 ч.
В съботния и неделен ден е предвидено провеждането на образователни работилници „Хлябът, който ни събира“ и „Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт на шевица от Софийско“. Три са научните лекции, подготвени от изявени експерти: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“, „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“ и „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Пълната програма с анотации на всяка дейност е достъпна на фейсбук страниците на ИЕФЕМ – БАН и Националния етнографски музей.
По време на КвАРТал Фестивал 2026 продължава и кампанията „120 години – 120 минути в НЕМ“. За 120 минути, във всеки от двата почивни дни от 10.00 до 12.00 ч, посетителите на музея ще имат възможността да посетят изложбените зали с вход свободен и ще могат да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
КвАРТал Фестивал 2026: Бъдещето на стария град се провежда с логистичната подкрепа на Столична община и Столичен общински съвет.
Входът за събитията в програмата на Националния етнографски музей е на цената на един посетителски билет: възрастен – 5 €; ученици, студенти и пенсионери – 2,50 €. Молим за предварително записване на тел: 0879807947.
ПЪЛНА ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА В НАЦИОНАЛНИЯ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ
18 септември 2026 г. (петък)
Исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“
Начален час: 18:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: доц. д-р Петко Христов
Анотация: Обиколката в Княжеския дворец, където се намират в момента Националния етнографски музей и Националната художествена галерия цели да запознае участниците в Квартал Фестивал с важните за българската история моменти и емблематични места и архитектурни елементи в сградата.
Обиколката започва от входа с разказа за сградата, в която през зимата на 1872-73 се е състоял процесът срещу Васил Левски, продължава в централната част, където е била тронната зала (НХГ) и стаята със знамената (НЕМ), където е бил адютанта на Княза и преминава в официалната част (НХГ), където е била Балната зала на двореца. На този етап разказа върви за историята на Двореца като резиденция на българските монарси, чиито портрети са в залите на НХГ.
Следващата част на обиколката включа залите на НЕМ, където са покоите на царското семейство, с разказ за емблематични архитектурни елементи (третия в света електрически асансьор „Шиндлер“, камините, които Мария Луиза донася като зестра, и др.), като следва разказ и за нерадостната съдба на сградата в годините на ранния
социализъм, преди в двореца да се нанесе НЕМ и кратка история на Музея.
19 септември 2026 г. (събота)
Лекция: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: д-р арх. Мирелла Кафкова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Лекцията „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“ разкрива вековните знания за работа с дървения материал – от избора на правилното
дърво и точния момент за сеч до майсторската му обработка със специфични занаятчийски инструменти. Едно научнопопулярно пътешествие из традиционното майсторство, което разкрива кой и как превръща дървесината в устойчив и дълготраен архитектурен елемент.
Лекция: „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“
Начален час: 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Ирина Аргирова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията ще разкрие, чрез примери, неразривната връзка между архитектурната среда и застрашените от изчезване строителни занаяти, които са я създали. Загубата на тези традиционни умения, част от нематериалното наследство обрича материалното културно наследство на разруха, тъй като поддържането на автентичния вид е невъзможно без уменията на носителя им - майстора. Чрез съхраняването на живото знание ние не просто можем да запазим старите сгради, а да съхраним неповторимия дух и идентичност на мястото.
Семейна работилница: „Хлябът, който ни събира“
Начални часове: 12:00 ч. и 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 15 души
Водещ: Мария Боянова, ИЕФЕМ - БАН
Анотация: Събитието ще пренесе възрастни и деца назад във времето, за да ги запознае с ролята на хляба в делника и празника на нашите предци. Ще поговорим за житните култури у българите и преработката им до брашно в миналото, за пособията, използвани в процеса, и поводите за приготвяне на квасен и безквасен хляб. Как европейски пътешественици в Османската империя са описали хляба в българското село и каква символика откриваме в украсата на обредните хлябове от традиционния период?
Заповядайте при нас, за да потърсим отговор на тези любопитни въпроси. В практическата част от заниманието ще измесим собствени хлебчета по образци от Софийско, които ще хапнем в уютната обстановка на Националния етнографски музей.
20 септември 2026 г. (неделя)
Лекция: „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Женя Георгиева, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията разглежда съвременното състояние на троянската керамична традиция и предизвикателствата, свързани с нейното опазване в контекста на критериите на ЮНЕСКО и Националната система „Живи човешки съкровища – България“. Фокусът е върху необходимостта от разграничаване на керамиката като чисто
производствена/занаятчийска практика и троянската „шарка“ като специфична, декоративна система, а също така и върху превръщането на занаята от основен поминък и
семейна традиция в масов пазарен сувенир, прекъсвайки приемствеността между поколенията и застрашавайки от изчезване деликатния баланс между наследената
технология и локалната естетика.
Семейна работилница: Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт
на шевица от Софийско.
Начален час: 12:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: Десислава Васова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Квартал фестивал ни среща с историите на града и неговите места. В Етнографския музей ви каним да направите още една крачка към опознаването на
местното наследство, като създадете паспорт на шевица от Софийско – рисунка и кратко описание на традиционен мотив, вдъхновен от богатството на софийската везбена
традиция. По време на ателието ще се запознаете с характерни шевици от Софийския край и ще изработите свой музеен паспорт, който да отнесете със себе си.
Кампанията на ИЕФЕМ – БАН „120 години Национален етнографски музей“ става част от КвАртал Фестивал:2026: Бъдещето на стария град в периода 18–20.09.2026 г. Институцията се включва с програма в музея и изнесен щанд на пл. Бански. Три дни, на цената на закупен билет, посетителите на музея ще могат да посетят не само експозициите, но също и семейни работилница и поредица лекции. Музейните и научни дейности, стартират с исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“ на 18 септември от 18.00 ч.
В съботния и неделен ден е предвидено провеждането на образователни работилници „Хлябът, който ни събира“ и „Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт на шевица от Софийско“. Три са научните лекции, подготвени от изявени експерти: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“, „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“ и „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Пълната програма с анотации на всяка дейност е достъпна на фейсбук страниците на ИЕФЕМ – БАН и Националния етнографски музей.
По време на КвАРТал Фестивал 2026 продължава и кампанията „120 години – 120 минути в НЕМ“. За 120 минути, във всеки от двата почивни дни от 10.00 до 12.00 ч, посетителите на музея ще имат възможността да посетят изложбените зали с вход свободен и ще могат да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
КвАРТал Фестивал 2026: Бъдещето на стария град се провежда с логистичната подкрепа на Столична община и Столичен общински съвет.
Входът за събитията в програмата на Националния етнографски музей е на цената на един посетителски билет: възрастен – 5 €; ученици, студенти и пенсионери – 2,50 €. Молим за предварително записване на тел: 0879807947.
ПЪЛНА ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА В НАЦИОНАЛНИЯ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ
18 септември 2026 г. (петък)
Исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“
Начален час: 18:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: доц. д-р Петко Христов
Анотация: Обиколката в Княжеския дворец, където се намират в момента Националния етнографски музей и Националната художествена галерия цели да запознае участниците в Квартал Фестивал с важните за българската история моменти и емблематични места и архитектурни елементи в сградата.
Обиколката започва от входа с разказа за сградата, в която през зимата на 1872-73 се е състоял процесът срещу Васил Левски, продължава в централната част, където е била тронната зала (НХГ) и стаята със знамената (НЕМ), където е бил адютанта на Княза и преминава в официалната част (НХГ), където е била Балната зала на двореца. На този етап разказа върви за историята на Двореца като резиденция на българските монарси, чиито портрети са в залите на НХГ.
Следващата част на обиколката включа залите на НЕМ, където са покоите на царското семейство, с разказ за емблематични архитектурни елементи (третия в света електрически асансьор „Шиндлер“, камините, които Мария Луиза донася като зестра, и др.), като следва разказ и за нерадостната съдба на сградата в годините на ранния
социализъм, преди в двореца да се нанесе НЕМ и кратка история на Музея.
19 септември 2026 г. (събота)
Лекция: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: д-р арх. Мирелла Кафкова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Лекцията „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“ разкрива вековните знания за работа с дървения материал – от избора на правилното
дърво и точния момент за сеч до майсторската му обработка със специфични занаятчийски инструменти. Едно научнопопулярно пътешествие из традиционното майсторство, което разкрива кой и как превръща дървесината в устойчив и дълготраен архитектурен елемент.
Лекция: „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“
Начален час: 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Ирина Аргирова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията ще разкрие, чрез примери, неразривната връзка между архитектурната среда и застрашените от изчезване строителни занаяти, които са я създали. Загубата на тези традиционни умения, част от нематериалното наследство обрича материалното културно наследство на разруха, тъй като поддържането на автентичния вид е невъзможно без уменията на носителя им - майстора. Чрез съхраняването на живото знание ние не просто можем да запазим старите сгради, а да съхраним неповторимия дух и идентичност на мястото.
Семейна работилница: „Хлябът, който ни събира“
Начални часове: 12:00 ч. и 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 15 души
Водещ: Мария Боянова, ИЕФЕМ - БАН
Анотация: Събитието ще пренесе възрастни и деца назад във времето, за да ги запознае с ролята на хляба в делника и празника на нашите предци. Ще поговорим за житните култури у българите и преработката им до брашно в миналото, за пособията, използвани в процеса, и поводите за приготвяне на квасен и безквасен хляб. Как европейски пътешественици в Османската империя са описали хляба в българското село и каква символика откриваме в украсата на обредните хлябове от традиционния период?
Заповядайте при нас, за да потърсим отговор на тези любопитни въпроси. В практическата част от заниманието ще измесим собствени хлебчета по образци от Софийско, които ще хапнем в уютната обстановка на Националния етнографски музей.
20 септември 2026 г. (неделя)
Лекция: „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Женя Георгиева, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията разглежда съвременното състояние на троянската керамична традиция и предизвикателствата, свързани с нейното опазване в контекста на критериите на ЮНЕСКО и Националната система „Живи човешки съкровища – България“. Фокусът е върху необходимостта от разграничаване на керамиката като чисто
производствена/занаятчийска практика и троянската „шарка“ като специфична, декоративна система, а също така и върху превръщането на занаята от основен поминък и
семейна традиция в масов пазарен сувенир, прекъсвайки приемствеността между поколенията и застрашавайки от изчезване деликатния баланс между наследената
технология и локалната естетика.
Семейна работилница: Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт
на шевица от Софийско.
Начален час: 12:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: Десислава Васова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Квартал фестивал ни среща с историите на града и неговите места. В Етнографския музей ви каним да направите още една крачка към опознаването на
местното наследство, като създадете паспорт на шевица от Софийско – рисунка и кратко описание на традиционен мотив, вдъхновен от богатството на софийската везбена
традиция. По време на ателието ще се запознаете с характерни шевици от Софийския край и ще изработите свой музеен паспорт, който да отнесете със себе си.
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
17.09.2026 - 20.09.2026
София празнува с LÙNAR: "Ларгото" се превръща в сцена за светлинно изкуство от 17 до 20 септември
Ларгото
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Фестивали и чествания
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
18.09.2026
Столична програма "Култура": "Операция Кино София" гостува в квартал "Надежда"
"Операция Кино София" е специално издание на пътуващия формат "София Филм Фест на път" на международния кинофестивал "София Филм Фест". Проектът представя прожекции в населени места в райони в периферията на Столичната община с вход свободен. Целта е жителите на тези населени места да имат достъп до публични прожекции на избрани образци на световното кино.
"Операция Кино София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", направление "София – творчески град на киното на ЮНЕСКО".
На 17 септември от 19:30 ч. "Операция Кино София" продължава в Народно читалище "Култура" в село Негован, район "Нови Искър", а на 18 септември от 19:30 ч. е в двора на 54. СУ "Св. Иван Рилски" в кв. "Надежда" с прожекции на българския филм "Защото обичам лошото време" на Яна Лекарска, носител на Наградата на публиката на "София Филм Фест". Входът е свободен.
Главните роли във филма са поверени на Неда Спасова и Владимир Михайлов – техните герои се срещат отново след 20 години в един дъждовен пролетен ден в крайморското градче, където са прекарвали лятото като деца. Двамата заедно преоткриват миналото, което може би ще промени бъдещето им.
"Операция Кино София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", направление "София – творчески град на киното на ЮНЕСКО".
На 17 септември от 19:30 ч. "Операция Кино София" продължава в Народно читалище "Култура" в село Негован, район "Нови Искър", а на 18 септември от 19:30 ч. е в двора на 54. СУ "Св. Иван Рилски" в кв. "Надежда" с прожекции на българския филм "Защото обичам лошото време" на Яна Лекарска, носител на Наградата на публиката на "София Филм Фест". Входът е свободен.
Главните роли във филма са поверени на Неда Спасова и Владимир Михайлов – техните герои се срещат отново след 20 години в един дъждовен пролетен ден в крайморското градче, където са прекарвали лятото като деца. Двамата заедно преоткриват миналото, което може би ще промени бъдещето им.
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 20.09.2026
Столичната община и LUNAR превръщат събитието в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
LUNAR: „Светлините на София“ ще озари "Ларгото" в чест на Деня на София – 17 септември
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 18.09.2026
ТУК-ТАМ КОШЕР
Мащабно професионално събитие, което проследява най-вълнуващото от новите технологии, стартъп света и креативната индустрия
https://hive.bg/
https://hive.bg/
Бизнес събития
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026
УРОЦИ - ПРЕМИЕРА
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
18.09.2026 - 20.09.2026
"КвАРТал Фестивал '2026": Бъдещето на Стария град"
"КвАРТал Фестивал '2026": Бъдещето на Стария град"
18 – 20 септември 2026
След повече от десетилетие, посветено на съживяването на стара София, "КвАРТал Фестивал" прави следващата крачка с нова тема и мисия – "Бъдещето на Стария град". Тази година Фестивалът поставя във фокуса бъдещето на историческия център на София и опазването на неговото културно наследство. Наследството не е носталгия – то е инвестиция в идентичността, качеството на живот, туризма и устойчивото развитие на града.
В продължение на три дни "КвАРТал" ще събере граждани, архитекти, реставратори, майстори, собственици, инвеститори, институции и политици, за да търсим заедно решения за бъдещето на стара София.
"Бъдещето на Стария град" – професионален форум, посветен на опазването, развитието и бъдещето на културното наследство на София, ще се проведе с участието на представители на институции, архитекти, експерти и професионалисти в сферата на културното наследство. Във фокуса ще бъдат архитектурата на ХХ век, археологията, минералното наследство и минералните бани на София, както и бъдещето на музеите и музейното дело.
18 – 20 септември 2026
След повече от десетилетие, посветено на съживяването на стара София, "КвАРТал Фестивал" прави следващата крачка с нова тема и мисия – "Бъдещето на Стария град". Тази година Фестивалът поставя във фокуса бъдещето на историческия център на София и опазването на неговото културно наследство. Наследството не е носталгия – то е инвестиция в идентичността, качеството на живот, туризма и устойчивото развитие на града.
В продължение на три дни "КвАРТал" ще събере граждани, архитекти, реставратори, майстори, собственици, инвеститори, институции и политици, за да търсим заедно решения за бъдещето на стара София.
"Бъдещето на Стария град" – професионален форум, посветен на опазването, развитието и бъдещето на културното наследство на София, ще се проведе с участието на представители на институции, архитекти, експерти и професионалисти в сферата на културното наследство. Във фокуса ще бъдат архитектурата на ХХ век, археологията, минералното наследство и минералните бани на София, както и бъдещето на музеите и музейното дело.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.09.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Четири камерни концерта
Есенното издание на 57. Международен фестивал "Софийски музикални седмици" продължава с поредица от камерни бутикови концерти между 18 и 22 септември. Четири различни музикални вечери ще превърнат Камерна зала "България" в пространство за близка среща между изпълнители и публика – от голямата клавирна традиция и класическия цигулков репертоар до съвременната музика и впечатляващото звучене на брас ансамбъла.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
19.09.2026 - 20.09.2026
Urban Zone
Северен парк
Ърбан Зона – спорт и емоции в сърцето на София!
Дата: 19-20 Септември 2026
Място: Северен парк
Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Столична община канят всички почитатели на движението и активния начин на живот на уникален градски спортен фестивал – Ърбан зона
Очакват ви динамични състезания, зрелищни демонстрации и забавления за малки и големи.
• безплатен въжен тролей за деца
• Национален шампионат по СТРИЙТ ФИТНЕС
• Баскетбол 3х3 градски шампионат за момичета и момчета
• Национален брейк турнир за младежи до 18г.
• Държавно първенство и Балкански турнир по паркур
Вход свободен!
Елате с приятели, семейството или просто с добро настроение!
Организатори:
Фондация „София – Европейска столица на спорта“, Столична община
Партньори:
Българска федерация по Баскетбол
Българска Брейк Федерация
СПФ България
СК „Вертикален свят“
Софийска вода
Ърбан Зона – спорт и емоции в сърцето на София!
Дата: 19-20 Септември 2026
Място: Северен парк
Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Столична община канят всички почитатели на движението и активния начин на живот на уникален градски спортен фестивал – Ърбан зона
Очакват ви динамични състезания, зрелищни демонстрации и забавления за малки и големи.
• безплатен въжен тролей за деца
• Национален шампионат по СТРИЙТ ФИТНЕС
• Баскетбол 3х3 градски шампионат за момичета и момчета
• Национален брейк турнир за младежи до 18г.
• Държавно първенство и Балкански турнир по паркур
Вход свободен!
Елате с приятели, семейството или просто с добро настроение!
Организатори:
Фондация „София – Европейска столица на спорта“, Столична община
Партньори:
Българска федерация по Баскетбол
Българска Брейк Федерация
СПФ България
СК „Вертикален свят“
Софийска вода
Спортни събития
19.09.2026 - 20.09.2026
XVI фестивал "Силата на рока/ Power of Music"
Клуб за рок музика "При Черепите"
На 19 и 20 септември в Клуб за рок музика "При Черепите" ще се проведе XVI. фестивал "Силата на рока/ Power of Music" – утвърдена музикална платформа, която предоставя сцена за творческа изява и професионална реализация на млади, нови и непознати автори и изпълнители на съвременна българска музика. Инициатива на Милена Славова и "Мистър Рок Мюзик" ЕООД, фестивал "Силата на рока/ Power of Music" е пространство, в което младите таланти могат да бъдат чути и насърчени да продължат своя професионален път.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
"Силата на рока/ Power of Music" подкрепя широк спектър от музикални жанрове – рок, пънк рок, блус, ню уейв, поп рок, ска, реге, фънк рок, хард рок, хип-хоп, джаз, хеви метъл и други, като насърчава музикалното разнообразие, жанровия диалог и развитието на независимата музикална сцена. Насочен е към артисти, които творят и развиват своята дейност на територията на Столичната община, като цели да подпомогне включването им в професионалния културен живот чрез сцена, публика и медийна видимост.
Фестивалът създава възможности за развитие на младите изпълнители, насърчава авторското творчество и изгражда пространство за среща между новите музикални идеи и публиката. И през 2026 г. фестивалът ще събере на една сцена нови автори и изпълнители, които със своята енергия, оригиналност и музикални идеи доказват, че бъдещето на българската музика има свой глас.
На 19 и 20 септември в Клуб за рок музика "При Черепите" ще се проведе XVI. фестивал "Силата на рока/ Power of Music" – утвърдена музикална платформа, която предоставя сцена за творческа изява и професионална реализация на млади, нови и непознати автори и изпълнители на съвременна българска музика. Инициатива на Милена Славова и "Мистър Рок Мюзик" ЕООД, фестивал "Силата на рока/ Power of Music" е пространство, в което младите таланти могат да бъдат чути и насърчени да продължат своя професионален път.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
"Силата на рока/ Power of Music" подкрепя широк спектър от музикални жанрове – рок, пънк рок, блус, ню уейв, поп рок, ска, реге, фънк рок, хард рок, хип-хоп, джаз, хеви метъл и други, като насърчава музикалното разнообразие, жанровия диалог и развитието на независимата музикална сцена. Насочен е към артисти, които творят и развиват своята дейност на територията на Столичната община, като цели да подпомогне включването им в професионалния културен живот чрез сцена, публика и медийна видимост.
Фестивалът създава възможности за развитие на младите изпълнители, насърчава авторското творчество и изгражда пространство за среща между новите музикални идеи и публиката. И през 2026 г. фестивалът ще събере на една сцена нови автори и изпълнители, които със своята енергия, оригиналност и музикални идеи доказват, че бъдещето на българската музика има свой глас.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: "Бог Рок" – концерт и стендъп шоу с Филип Аврамов и Калин Вельов
Парк Младост 3, Кино Кабана
Вход свободен
Вход свободен
Музикално и танцово изкуство
18.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: Трето издание на Sofia Guitar Fest
От 18 до 20 септември третото издание на Sofia Guitar Fest събира в парка пред НДК (до кино "Кабана") професионални музиканти, любители и всички, които обичат китарата и музиката на живо. Фестивалът включва концерти, майсторски класове, безплатни обучения за начинаещи и традиционното масово свирене на китари. Цялата програма е с вход свободен.
Sofia Guitar Fest се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
На 19 септември водещият ментор на фестивала проф. Цветан Недялков ще представи новия интерактивен майсторски клас "От един звук до музика", посветен на импровизацията, взаимодействието и творческия избор. По-късно през деня ще се проведе и творческа среща с него.
За първи път свой майсторски клас на Sofia Guitar Fest води Свилен Ноев от група "Остава". Темата "Акустичната китара в рок група – от репетиционната до голямата сцена" дава възможност на участниците да почерпят от практическия му опит от концертната сцена и студиото. Свилен ще покаже и как е записана и как се свири на концерт една от най-обичаните песни на "Остава" – "Шоколад".
В 17:00 ч. проф. Цветан Недялков и Свилен Ноев ще застанат рамо до рамо с десетки китаристи за масовото свирене на китари. Тази година всички заедно ще изпълнят "Шоколад" на "Остава", "Може би" на "Сигнал", Come As You Are на "Нирвана" и Shape of You на Ед Шийрън.
Концертната програма започва на 18 септември с "Остава". На 19 септември сцената събира млади изпълнители – Presto от Благоевград, Антон Котас, отличен за дебют и слушателски вот в "БНР Топ 20", и Борис Христов, познат на публиката от "Гласът на България".
Финалът на 20 септември е поверен на No More Many More – една от разпознаваемите групи на съвременната българска рок сцена, която съчетава силно китарно звучене с текстове на български език и характерна концертна енергия.
Фестивалът отваря вратите си и за хората, които тепърва искат да направят първите си стъпки в музиката. XS Artists – Music School ще проведат безплатни обучения за начинаещи по пиано и китара.
Записването за майсторските класове и масовото свирене е до 15 септември на sofiaguitarfest@gmail.com или в Messenger на Sofia Guitar Fest. Местата са ограничени.
Sofia Guitar Fest се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
На 19 септември водещият ментор на фестивала проф. Цветан Недялков ще представи новия интерактивен майсторски клас "От един звук до музика", посветен на импровизацията, взаимодействието и творческия избор. По-късно през деня ще се проведе и творческа среща с него.
За първи път свой майсторски клас на Sofia Guitar Fest води Свилен Ноев от група "Остава". Темата "Акустичната китара в рок група – от репетиционната до голямата сцена" дава възможност на участниците да почерпят от практическия му опит от концертната сцена и студиото. Свилен ще покаже и как е записана и как се свири на концерт една от най-обичаните песни на "Остава" – "Шоколад".
В 17:00 ч. проф. Цветан Недялков и Свилен Ноев ще застанат рамо до рамо с десетки китаристи за масовото свирене на китари. Тази година всички заедно ще изпълнят "Шоколад" на "Остава", "Може би" на "Сигнал", Come As You Are на "Нирвана" и Shape of You на Ед Шийрън.
Концертната програма започва на 18 септември с "Остава". На 19 септември сцената събира млади изпълнители – Presto от Благоевград, Антон Котас, отличен за дебют и слушателски вот в "БНР Топ 20", и Борис Христов, познат на публиката от "Гласът на България".
Финалът на 20 септември е поверен на No More Many More – една от разпознаваемите групи на съвременната българска рок сцена, която съчетава силно китарно звучене с текстове на български език и характерна концертна енергия.
Фестивалът отваря вратите си и за хората, които тепърва искат да направят първите си стъпки в музиката. XS Artists – Music School ще проведат безплатни обучения за начинаещи по пиано и китара.
Записването за майсторските класове и масовото свирене е до 15 септември на sofiaguitarfest@gmail.com или в Messenger на Sofia Guitar Fest. Местата са ограничени.
Фестивали и чествания
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Малък градски театър "Зад канала" открива новия сезон в Деня на София със "Случаят Джем"
Малък градски театър "Зад канала"
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Театри
18.09.2026 - 19.09.2026
Международна конференция "Културата като катализатор за местно и регионално развитие – от локални партньорства към европейско измерение"
Международната конференция "Културата като катализатор за местно и регионално развитие – от локални партньорства към европейско измерение" ще се проведе на 18 и 19 септември в София с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Организатори са Европейската мрежа на културните центрове (ENCC) и фондация "Народни читалища".
Европейската мрежа на културните центрове (ENCC) обединява над 200 социокултурни центъра и мрежи от 39 държави в Европа и извън нея, свързвайки над 5000 културни организации с разнообразни структури, практики и публики. Мрежата насърчава диалога, обучението, сътрудничеството и застъпничеството между културни оператори, чиято дейност е насочена към социално въздействие и развитие на общностите. Мрежата е съфинансирана от програма "Творческа Европа" на Европейския съюз.
Фондация "Народни читалища" е създадена през октомври 2023 г. с мисията да подкрепя потенциала на читалищата в България, така че всеки – независимо от възраст, пол, образование или имуществено състояние – да има място, където да твори, да се информира и да учи, а всяка селска и квартална общност да има свой дом.
Българските читалища навършват 170 години. Огромна мрежа от 3597 читалища, 80% от които в селските райони, която крие огромен потенциал – точно този потенциал, който "Културният компас за Европа" на Европейския съюз призовава да разгърнем: културата като двигател на сближаване, устойчивост и конкурентоспособност във всяка територия, не само в столиците. Докато българските градове подготвят своите кандидатури за Европейска столица на културата 2032, истинският въпрос е дали селските и периферните общности ще бъдат част от тази история – а именно читалищата са мястото, където тази култура се изгражда отдолу-нагоре, всеки ден. Тази конференция събира евродепутати, кметове, представители на читалища, национални и местни власти, ENCC и експерти по Европейска столица на културата, за да постави местната култура отново в центъра на териториалната амбиция на Европа. Тя е трета от поредица от шест кръгли маси по програма Bridge Makers на ENCC, предхождана от срещи в Чехия и Италия.
Конференцията ще се проведе на 18 септември от 9.30 ч. до 18.00 ч. в "Дома на Европа" (ул. "Георги С. Раковски" №124). За присъствие на концеренцията е необходима задължителна регистрация на https://ec.europa.eu/eusurvey/runner/Conference18092026. Важи до изчерпването на местата в залата.
На 19 септември международните гости ще посетят читалища в София и околността.
Програмата вижте тук.
Международна конференция се реализира с домакинството и подкрепата на Бюрото за връзка на Европейския парламент в България.
Европейската мрежа на културните центрове (ENCC) обединява над 200 социокултурни центъра и мрежи от 39 държави в Европа и извън нея, свързвайки над 5000 културни организации с разнообразни структури, практики и публики. Мрежата насърчава диалога, обучението, сътрудничеството и застъпничеството между културни оператори, чиято дейност е насочена към социално въздействие и развитие на общностите. Мрежата е съфинансирана от програма "Творческа Европа" на Европейския съюз.
Фондация "Народни читалища" е създадена през октомври 2023 г. с мисията да подкрепя потенциала на читалищата в България, така че всеки – независимо от възраст, пол, образование или имуществено състояние – да има място, където да твори, да се информира и да учи, а всяка селска и квартална общност да има свой дом.
Българските читалища навършват 170 години. Огромна мрежа от 3597 читалища, 80% от които в селските райони, която крие огромен потенциал – точно този потенциал, който "Културният компас за Европа" на Европейския съюз призовава да разгърнем: културата като двигател на сближаване, устойчивост и конкурентоспособност във всяка територия, не само в столиците. Докато българските градове подготвят своите кандидатури за Европейска столица на културата 2032, истинският въпрос е дали селските и периферните общности ще бъдат част от тази история – а именно читалищата са мястото, където тази култура се изгражда отдолу-нагоре, всеки ден. Тази конференция събира евродепутати, кметове, представители на читалища, национални и местни власти, ENCC и експерти по Европейска столица на културата, за да постави местната култура отново в центъра на териториалната амбиция на Европа. Тя е трета от поредица от шест кръгли маси по програма Bridge Makers на ENCC, предхождана от срещи в Чехия и Италия.
Конференцията ще се проведе на 18 септември от 9.30 ч. до 18.00 ч. в "Дома на Европа" (ул. "Георги С. Раковски" №124). За присъствие на концеренцията е необходима задължителна регистрация на https://ec.europa.eu/eusurvey/runner/Conference18092026. Важи до изчерпването на местата в залата.
На 19 септември международните гости ще посетят читалища в София и околността.
Програмата вижте тук.
Международна конференция се реализира с домакинството и подкрепата на Бюрото за връзка на Европейския парламент в България.
Бизнес събития
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 20.09.2026
Програма "Млад артист": Фестивал за късометражно кино "НА КАЛКАНА"
От 18 до 20 септември се провежда новият фестивал за късометражно кино "НА КАЛКАНА". Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в дебютната сесия на Програма "Млад артист", както и със съдействието на платформата за късометражно кино "Кинематограф". Входът е свободен, а организаторите приканват зрителите да си носят одеяла или друго подходящо за сядане върху тревните площи.
Проектът си поставя за цел да децентрализира културния живот в София, като превръща калканите на жилищните блокове в открити киносалони, а закриващото събитие ще се проведе на гърба на Общински културен институт Дом на културата "Искър". Селекцията включва игрални, анимационни и документални късометражни филми, подходящи както за възрастни, така и за деца.
Програма и локации (18 – 20 септември, 20:00 ч. – 22:00 ч.):
18 септември, 20:00 ч. – кв. "Гевгелийски", бл. 5, вх. В;
19 септември, 20:00 ч. – кв. "Връбница 2", бл. 601, вх. А (до "Северен парк");
20 септември, 20:00 ч. – до езерото в кв. "Дружба" (зад ОКИ Дом на културата "Искър").
Проектът си поставя за цел да децентрализира културния живот в София, като превръща калканите на жилищните блокове в открити киносалони, а закриващото събитие ще се проведе на гърба на Общински културен институт Дом на културата "Искър". Селекцията включва игрални, анимационни и документални късометражни филми, подходящи както за възрастни, така и за деца.
Програма и локации (18 – 20 септември, 20:00 ч. – 22:00 ч.):
18 септември, 20:00 ч. – кв. "Гевгелийски", бл. 5, вх. В;
19 септември, 20:00 ч. – кв. "Връбница 2", бл. 601, вх. А (до "Северен парк");
20 септември, 20:00 ч. – до езерото в кв. "Дружба" (зад ОКИ Дом на културата "Искър").
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
18.09.2026 - 20.09.2026
С кампания „120 години Национален етнографски музей“ ИЕФЕМ – БАН се включва в КвАРТал Фестивал 2026
Музеят работи с вход свободен на 19 и 20 септември 2026 г. от 10.00 до 12.00 ч
Кампанията на ИЕФЕМ – БАН „120 години Национален етнографски музей“ става част от КвАртал Фестивал:2026: Бъдещето на стария град в периода 18–20.09.2026 г. Институцията се включва с програма в музея и изнесен щанд на пл. Бански. Три дни, на цената на закупен билет, посетителите на музея ще могат да посетят не само експозициите, но също и семейни работилница и поредица лекции. Музейните и научни дейности, стартират с исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“ на 18 септември от 18.00 ч.
В съботния и неделен ден е предвидено провеждането на образователни работилници „Хлябът, който ни събира“ и „Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт на шевица от Софийско“. Три са научните лекции, подготвени от изявени експерти: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“, „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“ и „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Пълната програма с анотации на всяка дейност е достъпна на фейсбук страниците на ИЕФЕМ – БАН и Националния етнографски музей.
По време на КвАРТал Фестивал 2026 продължава и кампанията „120 години – 120 минути в НЕМ“. За 120 минути, във всеки от двата почивни дни от 10.00 до 12.00 ч, посетителите на музея ще имат възможността да посетят изложбените зали с вход свободен и ще могат да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
КвАРТал Фестивал 2026: Бъдещето на стария град се провежда с логистичната подкрепа на Столична община и Столичен общински съвет.
Входът за събитията в програмата на Националния етнографски музей е на цената на един посетителски билет: възрастен – 5 €; ученици, студенти и пенсионери – 2,50 €. Молим за предварително записване на тел: 0879807947.
ПЪЛНА ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА В НАЦИОНАЛНИЯ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ
18 септември 2026 г. (петък)
Исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“
Начален час: 18:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: доц. д-р Петко Христов
Анотация: Обиколката в Княжеския дворец, където се намират в момента Националния етнографски музей и Националната художествена галерия цели да запознае участниците в Квартал Фестивал с важните за българската история моменти и емблематични места и архитектурни елементи в сградата.
Обиколката започва от входа с разказа за сградата, в която през зимата на 1872-73 се е състоял процесът срещу Васил Левски, продължава в централната част, където е била тронната зала (НХГ) и стаята със знамената (НЕМ), където е бил адютанта на Княза и преминава в официалната част (НХГ), където е била Балната зала на двореца. На този етап разказа върви за историята на Двореца като резиденция на българските монарси, чиито портрети са в залите на НХГ.
Следващата част на обиколката включа залите на НЕМ, където са покоите на царското семейство, с разказ за емблематични архитектурни елементи (третия в света електрически асансьор „Шиндлер“, камините, които Мария Луиза донася като зестра, и др.), като следва разказ и за нерадостната съдба на сградата в годините на ранния
социализъм, преди в двореца да се нанесе НЕМ и кратка история на Музея.
19 септември 2026 г. (събота)
Лекция: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: д-р арх. Мирелла Кафкова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Лекцията „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“ разкрива вековните знания за работа с дървения материал – от избора на правилното
дърво и точния момент за сеч до майсторската му обработка със специфични занаятчийски инструменти. Едно научнопопулярно пътешествие из традиционното майсторство, което разкрива кой и как превръща дървесината в устойчив и дълготраен архитектурен елемент.
Лекция: „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“
Начален час: 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Ирина Аргирова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията ще разкрие, чрез примери, неразривната връзка между архитектурната среда и застрашените от изчезване строителни занаяти, които са я създали. Загубата на тези традиционни умения, част от нематериалното наследство обрича материалното културно наследство на разруха, тъй като поддържането на автентичния вид е невъзможно без уменията на носителя им - майстора. Чрез съхраняването на живото знание ние не просто можем да запазим старите сгради, а да съхраним неповторимия дух и идентичност на мястото.
Семейна работилница: „Хлябът, който ни събира“
Начални часове: 12:00 ч. и 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 15 души
Водещ: Мария Боянова, ИЕФЕМ - БАН
Анотация: Събитието ще пренесе възрастни и деца назад във времето, за да ги запознае с ролята на хляба в делника и празника на нашите предци. Ще поговорим за житните култури у българите и преработката им до брашно в миналото, за пособията, използвани в процеса, и поводите за приготвяне на квасен и безквасен хляб. Как европейски пътешественици в Османската империя са описали хляба в българското село и каква символика откриваме в украсата на обредните хлябове от традиционния период?
Заповядайте при нас, за да потърсим отговор на тези любопитни въпроси. В практическата част от заниманието ще измесим собствени хлебчета по образци от Софийско, които ще хапнем в уютната обстановка на Националния етнографски музей.
20 септември 2026 г. (неделя)
Лекция: „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Женя Георгиева, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията разглежда съвременното състояние на троянската керамична традиция и предизвикателствата, свързани с нейното опазване в контекста на критериите на ЮНЕСКО и Националната система „Живи човешки съкровища – България“. Фокусът е върху необходимостта от разграничаване на керамиката като чисто
производствена/занаятчийска практика и троянската „шарка“ като специфична, декоративна система, а също така и върху превръщането на занаята от основен поминък и
семейна традиция в масов пазарен сувенир, прекъсвайки приемствеността между поколенията и застрашавайки от изчезване деликатния баланс между наследената
технология и локалната естетика.
Семейна работилница: Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт
на шевица от Софийско.
Начален час: 12:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: Десислава Васова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Квартал фестивал ни среща с историите на града и неговите места. В Етнографския музей ви каним да направите още една крачка към опознаването на
местното наследство, като създадете паспорт на шевица от Софийско – рисунка и кратко описание на традиционен мотив, вдъхновен от богатството на софийската везбена
традиция. По време на ателието ще се запознаете с характерни шевици от Софийския край и ще изработите свой музеен паспорт, който да отнесете със себе си.
Кампанията на ИЕФЕМ – БАН „120 години Национален етнографски музей“ става част от КвАртал Фестивал:2026: Бъдещето на стария град в периода 18–20.09.2026 г. Институцията се включва с програма в музея и изнесен щанд на пл. Бански. Три дни, на цената на закупен билет, посетителите на музея ще могат да посетят не само експозициите, но също и семейни работилница и поредица лекции. Музейните и научни дейности, стартират с исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“ на 18 септември от 18.00 ч.
В съботния и неделен ден е предвидено провеждането на образователни работилници „Хлябът, който ни събира“ и „Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт на шевица от Софийско“. Три са научните лекции, подготвени от изявени експерти: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“, „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“ и „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Пълната програма с анотации на всяка дейност е достъпна на фейсбук страниците на ИЕФЕМ – БАН и Националния етнографски музей.
По време на КвАРТал Фестивал 2026 продължава и кампанията „120 години – 120 минути в НЕМ“. За 120 минути, във всеки от двата почивни дни от 10.00 до 12.00 ч, посетителите на музея ще имат възможността да посетят изложбените зали с вход свободен и ще могат да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
КвАРТал Фестивал 2026: Бъдещето на стария град се провежда с логистичната подкрепа на Столична община и Столичен общински съвет.
Входът за събитията в програмата на Националния етнографски музей е на цената на един посетителски билет: възрастен – 5 €; ученици, студенти и пенсионери – 2,50 €. Молим за предварително записване на тел: 0879807947.
ПЪЛНА ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА В НАЦИОНАЛНИЯ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ
18 септември 2026 г. (петък)
Исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“
Начален час: 18:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: доц. д-р Петко Христов
Анотация: Обиколката в Княжеския дворец, където се намират в момента Националния етнографски музей и Националната художествена галерия цели да запознае участниците в Квартал Фестивал с важните за българската история моменти и емблематични места и архитектурни елементи в сградата.
Обиколката започва от входа с разказа за сградата, в която през зимата на 1872-73 се е състоял процесът срещу Васил Левски, продължава в централната част, където е била тронната зала (НХГ) и стаята със знамената (НЕМ), където е бил адютанта на Княза и преминава в официалната част (НХГ), където е била Балната зала на двореца. На този етап разказа върви за историята на Двореца като резиденция на българските монарси, чиито портрети са в залите на НХГ.
Следващата част на обиколката включа залите на НЕМ, където са покоите на царското семейство, с разказ за емблематични архитектурни елементи (третия в света електрически асансьор „Шиндлер“, камините, които Мария Луиза донася като зестра, и др.), като следва разказ и за нерадостната съдба на сградата в годините на ранния
социализъм, преди в двореца да се нанесе НЕМ и кратка история на Музея.
19 септември 2026 г. (събота)
Лекция: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: д-р арх. Мирелла Кафкова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Лекцията „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“ разкрива вековните знания за работа с дървения материал – от избора на правилното
дърво и точния момент за сеч до майсторската му обработка със специфични занаятчийски инструменти. Едно научнопопулярно пътешествие из традиционното майсторство, което разкрива кой и как превръща дървесината в устойчив и дълготраен архитектурен елемент.
Лекция: „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“
Начален час: 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Ирина Аргирова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията ще разкрие, чрез примери, неразривната връзка между архитектурната среда и застрашените от изчезване строителни занаяти, които са я създали. Загубата на тези традиционни умения, част от нематериалното наследство обрича материалното културно наследство на разруха, тъй като поддържането на автентичния вид е невъзможно без уменията на носителя им - майстора. Чрез съхраняването на живото знание ние не просто можем да запазим старите сгради, а да съхраним неповторимия дух и идентичност на мястото.
Семейна работилница: „Хлябът, който ни събира“
Начални часове: 12:00 ч. и 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 15 души
Водещ: Мария Боянова, ИЕФЕМ - БАН
Анотация: Събитието ще пренесе възрастни и деца назад във времето, за да ги запознае с ролята на хляба в делника и празника на нашите предци. Ще поговорим за житните култури у българите и преработката им до брашно в миналото, за пособията, използвани в процеса, и поводите за приготвяне на квасен и безквасен хляб. Как европейски пътешественици в Османската империя са описали хляба в българското село и каква символика откриваме в украсата на обредните хлябове от традиционния период?
Заповядайте при нас, за да потърсим отговор на тези любопитни въпроси. В практическата част от заниманието ще измесим собствени хлебчета по образци от Софийско, които ще хапнем в уютната обстановка на Националния етнографски музей.
20 септември 2026 г. (неделя)
Лекция: „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Женя Георгиева, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията разглежда съвременното състояние на троянската керамична традиция и предизвикателствата, свързани с нейното опазване в контекста на критериите на ЮНЕСКО и Националната система „Живи човешки съкровища – България“. Фокусът е върху необходимостта от разграничаване на керамиката като чисто
производствена/занаятчийска практика и троянската „шарка“ като специфична, декоративна система, а също така и върху превръщането на занаята от основен поминък и
семейна традиция в масов пазарен сувенир, прекъсвайки приемствеността между поколенията и застрашавайки от изчезване деликатния баланс между наследената
технология и локалната естетика.
Семейна работилница: Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт
на шевица от Софийско.
Начален час: 12:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: Десислава Васова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Квартал фестивал ни среща с историите на града и неговите места. В Етнографския музей ви каним да направите още една крачка към опознаването на
местното наследство, като създадете паспорт на шевица от Софийско – рисунка и кратко описание на традиционен мотив, вдъхновен от богатството на софийската везбена
традиция. По време на ателието ще се запознаете с характерни шевици от Софийския край и ще изработите свой музеен паспорт, който да отнесете със себе си.
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
17.09.2026 - 20.09.2026
София празнува с LÙNAR: "Ларгото" се превръща в сцена за светлинно изкуство от 17 до 20 септември
Ларгото
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 20.09.2026
София се включва в Европейската седмица на мобилността с „Уикенд без автомобили“ и богата програма за всички
От 16 до 22 септември София се включва в Европейската седмица на мобилността – инициатива, която насърчава по-устойчивото, достъпно и удобно придвижване в градовете. През 2026 г. кампанията е под мотото „Мобилност за всички“, с акцент върху междупоколенческата мобилност и преодоляването на пречките пред придвижването на деца, млади хора и възрастни.
В рамките на инициативата от 18 до 20 септември ще се проведе „Уикенд без автомобили“, когато София ще даде повече пространство на пешеходците, велосипедистите и градския живот.
На 19 и 20 септември „Цар Освободител“ отново е пешеходен
След като това лято софиянци и гостите на града имаха възможност да видят центъра по различен начин по време на „Лято на паветата“, „Цар Освободител“ отново ще бъде пешеходен.
На 19 и 20 септември автомобилният трафик ще бъде спрян в участъците на булеварда от бул. „Васил Левски“ до бул. „Г. С. Раковски“ и от бул. „Г. С. Раковски“ до пл. „Княз Александър I Батенберг“.
Като част от инициативата, от 18 до 20 септември на пл. „Св. Александър Невски“ ще се проведе Green Mobility Expo, а на ул. „15-ти ноември“ ще бъде обособена Зона на Европейската седмица на мобилността.
На 19 септември там гражданите и посетителите на града ще могат да се запознаят с различни начини за придвижване – от обществения транспорт и велосипедите до споделената мобилност, както и с проекти и идеи за по-удобна и устойчива градска среда.
Посетителите ще могат да разгледат електробуси на общинските транспортни оператори.
В неделя, 20 септември, зоната ще продължи да предлага занимания и атракции за деца, спортна и културна програма, туристически обиколки и активности за цялото семейство. В програмата ще се включи и Visit Sofia, а сред партньорите са още Посолството на Кралство Дания, „Център за градска мобилност“ ЕАД , оператори на споделена мобилност и други неправителствени организации.
София на колела – ретро трамваи, тролейбуси и автобуси
На 19 септември София ще събере на едно място историята и бъдещето на градския транспорт – от ретро превозните средства до съвременни електробуси.
„Столичен електротранспорт“ отваря врати на депо „Трамкар“ от 10:00 до 16:00 ч., където посетителите ще могат да видят отблизо мястото, където се поддържат столичните трамваи.
Предвидени са и атракционни превози с ретро трамваи, ретро тролейбуси и ретро автобуси - “Чавдар”, „Икарус“ и “Мерцедес”. Ретро трамваите ще се движат по маршрут - пл. „Възраждане“ – пл. „Журналист“ , ретро тролейбусите – между ж.к. „Лозенец“ и Сточна гара, а ретро автобусите ще свързват пл. „Орлов мост“ с депо „Трамкар“, където ще е денят на отворените врати.
Метрото – от симулатор за обучение на машинисти до изкуство в движение
На 19 септември събота, между 10.00 и 16.00 ч, посетителите ще имат възможността да седнат на горещия стол в тренажора на „Метрополитен". В административната сграда на метродепо „Земляне“ ще бъде достъпен симулаторът за обучение на машинисти, който може да бъде посетен след предварително записване Записването се извършва до 16 ч. на 18 септември 2026 г, на електронна поща: projects@sofiatraffic.bg В имейла е необходимо да посочите: 2 имена, телефонен номер за обратна връзка, желан час за посещение и имейл адрес.
Още в началото на седмицата метрото ще се превърне в сцена за съвременно градско изкуство.
На 16 септември от 19:00 до 21:00 ч. по линия 1 ще се проведе инициативата „Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост“, част от Календара на културните събития на Столична община, реализирана в партньорство с „Метрополитен“ ЕАД и ОП „Туризъм“. Началната точка е метростанция „Вардар“, а пътниците ще могат да се присъединят и от останалите станции по линията.
На 17 септември – Деня на София, инициативата продължава с флашмоб по линия 3 на метрото от 19:00 ч.
Кулминацията – София на две колела по трасето на Giro d’Italia
На 20 септември София ще даде още повече пространство на велосипедистите. От 10:00 до 12:00 ч. ще се проведе градско велошествие, организирано от Столична община, „Център за градска мобилност“ ЕАД и Посолството на Кралство Дания.
Маршрутът ще започне от пл. „Народно събрание“, ще премине по бул. „Цариградско шосе“ до бул. „Копенхаген“ и ще се върне обратно – трасе, вдъхновено от историческия финал на Giro d’Italia в София през пролетта на 2026 година.
Това ще бъде възможност софиянци да изминат с велосипед част от маршрут, който само няколко месеца по-рано беше сцена на едно от най-големите спортни събития, провеждани в града.
За провеждането на шествието бул. „Цариградско шосе“ ще бъде изцяло затворен за движение на пътни превозни средства в участъка от бул. „Васил Левски“ до ул. „Димитър Пешев“.
Наситена програма през цялата Европейска седмица на мобилността
От изкуство в метрото и ретро транспорт до велосипеди, спорт, градски разходки и инициативи за по-чист въздух – Европейската седмица на мобилността ще предложи различни начини да видим и преживеем София.
През цялата седмица, от 16 до 22 септември, ще работи мобилна лаборатория за измерване на качеството на атмосферния въздух, разположена на ул. „Дякон Игнатий“ и пл. „Княз Александър I“.
На 21 септември инициативата продължава с велосипедно изкачване от Националния исторически музей до Златните мостове.
Европейската седмица на мобилността в София се организира от Столична община, съвместно с „Център за градска мобилност“ ЕАД, публичните транспортни дружества, ОП „Софияплан“ и партньорски организации.
Пълната информация за събитията ще бъде публикувана на страницата на инициативата във Facebook, както и в официалните канали на Столична община и Център за градска мобилност .
В рамките на инициативата от 18 до 20 септември ще се проведе „Уикенд без автомобили“, когато София ще даде повече пространство на пешеходците, велосипедистите и градския живот.
На 19 и 20 септември „Цар Освободител“ отново е пешеходен
След като това лято софиянци и гостите на града имаха възможност да видят центъра по различен начин по време на „Лято на паветата“, „Цар Освободител“ отново ще бъде пешеходен.
На 19 и 20 септември автомобилният трафик ще бъде спрян в участъците на булеварда от бул. „Васил Левски“ до бул. „Г. С. Раковски“ и от бул. „Г. С. Раковски“ до пл. „Княз Александър I Батенберг“.
Като част от инициативата, от 18 до 20 септември на пл. „Св. Александър Невски“ ще се проведе Green Mobility Expo, а на ул. „15-ти ноември“ ще бъде обособена Зона на Европейската седмица на мобилността.
На 19 септември там гражданите и посетителите на града ще могат да се запознаят с различни начини за придвижване – от обществения транспорт и велосипедите до споделената мобилност, както и с проекти и идеи за по-удобна и устойчива градска среда.
Посетителите ще могат да разгледат електробуси на общинските транспортни оператори.
В неделя, 20 септември, зоната ще продължи да предлага занимания и атракции за деца, спортна и културна програма, туристически обиколки и активности за цялото семейство. В програмата ще се включи и Visit Sofia, а сред партньорите са още Посолството на Кралство Дания, „Център за градска мобилност“ ЕАД , оператори на споделена мобилност и други неправителствени организации.
София на колела – ретро трамваи, тролейбуси и автобуси
На 19 септември София ще събере на едно място историята и бъдещето на градския транспорт – от ретро превозните средства до съвременни електробуси.
„Столичен електротранспорт“ отваря врати на депо „Трамкар“ от 10:00 до 16:00 ч., където посетителите ще могат да видят отблизо мястото, където се поддържат столичните трамваи.
Предвидени са и атракционни превози с ретро трамваи, ретро тролейбуси и ретро автобуси - “Чавдар”, „Икарус“ и “Мерцедес”. Ретро трамваите ще се движат по маршрут - пл. „Възраждане“ – пл. „Журналист“ , ретро тролейбусите – между ж.к. „Лозенец“ и Сточна гара, а ретро автобусите ще свързват пл. „Орлов мост“ с депо „Трамкар“, където ще е денят на отворените врати.
Метрото – от симулатор за обучение на машинисти до изкуство в движение
На 19 септември събота, между 10.00 и 16.00 ч, посетителите ще имат възможността да седнат на горещия стол в тренажора на „Метрополитен". В административната сграда на метродепо „Земляне“ ще бъде достъпен симулаторът за обучение на машинисти, който може да бъде посетен след предварително записване Записването се извършва до 16 ч. на 18 септември 2026 г, на електронна поща: projects@sofiatraffic.bg В имейла е необходимо да посочите: 2 имена, телефонен номер за обратна връзка, желан час за посещение и имейл адрес.
Още в началото на седмицата метрото ще се превърне в сцена за съвременно градско изкуство.
На 16 септември от 19:00 до 21:00 ч. по линия 1 ще се проведе инициативата „Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост“, част от Календара на културните събития на Столична община, реализирана в партньорство с „Метрополитен“ ЕАД и ОП „Туризъм“. Началната точка е метростанция „Вардар“, а пътниците ще могат да се присъединят и от останалите станции по линията.
На 17 септември – Деня на София, инициативата продължава с флашмоб по линия 3 на метрото от 19:00 ч.
Кулминацията – София на две колела по трасето на Giro d’Italia
На 20 септември София ще даде още повече пространство на велосипедистите. От 10:00 до 12:00 ч. ще се проведе градско велошествие, организирано от Столична община, „Център за градска мобилност“ ЕАД и Посолството на Кралство Дания.
Маршрутът ще започне от пл. „Народно събрание“, ще премине по бул. „Цариградско шосе“ до бул. „Копенхаген“ и ще се върне обратно – трасе, вдъхновено от историческия финал на Giro d’Italia в София през пролетта на 2026 година.
Това ще бъде възможност софиянци да изминат с велосипед част от маршрут, който само няколко месеца по-рано беше сцена на едно от най-големите спортни събития, провеждани в града.
За провеждането на шествието бул. „Цариградско шосе“ ще бъде изцяло затворен за движение на пътни превозни средства в участъка от бул. „Васил Левски“ до ул. „Димитър Пешев“.
Наситена програма през цялата Европейска седмица на мобилността
От изкуство в метрото и ретро транспорт до велосипеди, спорт, градски разходки и инициативи за по-чист въздух – Европейската седмица на мобилността ще предложи различни начини да видим и преживеем София.
През цялата седмица, от 16 до 22 септември, ще работи мобилна лаборатория за измерване на качеството на атмосферния въздух, разположена на ул. „Дякон Игнатий“ и пл. „Княз Александър I“.
На 21 септември инициативата продължава с велосипедно изкачване от Националния исторически музей до Златните мостове.
Европейската седмица на мобилността в София се организира от Столична община, съвместно с „Център за градска мобилност“ ЕАД, публичните транспортни дружества, ОП „Софияплан“ и партньорски организации.
Пълната информация за събитията ще бъде публикувана на страницата на инициативата във Facebook, както и в официалните канали на Столична община и Център за градска мобилност .
Бизнес събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 20.09.2026
Столичната община и LUNAR превръщат събитието в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
LUNAR: „Светлините на София“ ще озари "Ларгото" в чест на Деня на София – 17 септември
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
19.09.2026
Фестивал на Античното наследство "Сердика е моят Рим"
Шестото издание на Фестивала на Античното наследство "Сердика е моят Рим" се провежда на 19 септември от 11:00 ч. в Археологически парк "Западна порта на Сердика". Фестивалът за първи път е част от предварителните събития, посветени на "Европейската Нощ на учените" и за пореден път е част от събитията, посветени на Деня на София.
Фестивалът на Античното наследство "Сердика е моят Рим" пренася 1700 години назад във времето и потапя в бита и културата на римляните и варварските племена, населявали нашите земи през Късната античност.
Програма:
11:00 ч. – Антична мода – красотата иска време (и роби)
11:30 ч. – Гладиаторски игри – живот и смърт на арената
12:00 ч. – Пред съда на Сердика – римското право в действие
12:30 ч. – Щитът на Рим – армията на Късната античност
13:00 ч. – Битката за Сердика – Рим срещу варварите
13:30 ч. – В двора на Атила – мисията на Приск Панийски
14:00 ч. – На трапезата – вкусове от Античността
14:30 ч. – Напитката на древните – медовината през вековете
15:00 ч. – Оръжията на Късната античност – за близък и далечен бой
15:30 ч. – Готите – животът отвъд границата на империята
16:00 ч. – Робският пазар – тъмната страна на Античния свят
16:30 ч. – Харпастум – римският прародител на футбола
17:00 ч. – Да се ожениш в Рим – любов, брак и сватбени обичаи
17:30 ч. – KsANa & CIRCUS MAXIMVS BAND – концерт
19:00 ч. – "ФЕДОН" по Платон – Античен театър "Огнян Радев"
11:00 – 18:00 ч. – Алея на Античните професии и занаяти с работилници за деца и възрастни
Фестивалът на Античното наследство "Сердика е моят Рим" пренася 1700 години назад във времето и потапя в бита и културата на римляните и варварските племена, населявали нашите земи през Късната античност.
Програма:
11:00 ч. – Антична мода – красотата иска време (и роби)
11:30 ч. – Гладиаторски игри – живот и смърт на арената
12:00 ч. – Пред съда на Сердика – римското право в действие
12:30 ч. – Щитът на Рим – армията на Късната античност
13:00 ч. – Битката за Сердика – Рим срещу варварите
13:30 ч. – В двора на Атила – мисията на Приск Панийски
14:00 ч. – На трапезата – вкусове от Античността
14:30 ч. – Напитката на древните – медовината през вековете
15:00 ч. – Оръжията на Късната античност – за близък и далечен бой
15:30 ч. – Готите – животът отвъд границата на империята
16:00 ч. – Робският пазар – тъмната страна на Античния свят
16:30 ч. – Харпастум – римският прародител на футбола
17:00 ч. – Да се ожениш в Рим – любов, брак и сватбени обичаи
17:30 ч. – KsANa & CIRCUS MAXIMVS BAND – концерт
19:00 ч. – "ФЕДОН" по Платон – Античен театър "Огнян Радев"
11:00 – 18:00 ч. – Алея на Античните професии и занаяти с работилници за деца и възрастни
Фестивали и чествания
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.09.2026
УРОЦИ - ПРЕМИЕРА
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
19.09.2026
„НАРОДЕН ЦИРК“ - продукция на Фондация „Мини Арт“
Концертна зала ОКИ ДК „Искър“
режисьор: Дарио Табаков
хореограф: Велизар Гутов
Народен цирк е комедиен танцово-цирков мини спектакъл, в който българските народни танци и музика срещат съвременното цирково изкуство. Историята проследява двама чужденци, които за първи път попадат на ансамбъл за народни танци и опитвайки се да се научат да играят хора, преживяват поредица от забавни и абсурдни ситуации.
Билети на касата на ДК „Искър“
режисьор: Дарио Табаков
хореограф: Велизар Гутов
Народен цирк е комедиен танцово-цирков мини спектакъл, в който българските народни танци и музика срещат съвременното цирково изкуство. Историята проследява двама чужденци, които за първи път попадат на ансамбъл за народни танци и опитвайки се да се научат да играят хора, преживяват поредица от забавни и абсурдни ситуации.
Билети на касата на ДК „Искър“
Музикално и танцово изкуство
18.09.2026 - 20.09.2026
"КвАРТал Фестивал '2026": Бъдещето на Стария град"
"КвАРТал Фестивал '2026": Бъдещето на Стария град"
18 – 20 септември 2026
След повече от десетилетие, посветено на съживяването на стара София, "КвАРТал Фестивал" прави следващата крачка с нова тема и мисия – "Бъдещето на Стария град". Тази година Фестивалът поставя във фокуса бъдещето на историческия център на София и опазването на неговото културно наследство. Наследството не е носталгия – то е инвестиция в идентичността, качеството на живот, туризма и устойчивото развитие на града.
В продължение на три дни "КвАРТал" ще събере граждани, архитекти, реставратори, майстори, собственици, инвеститори, институции и политици, за да търсим заедно решения за бъдещето на стара София.
"Бъдещето на Стария град" – професионален форум, посветен на опазването, развитието и бъдещето на културното наследство на София, ще се проведе с участието на представители на институции, архитекти, експерти и професионалисти в сферата на културното наследство. Във фокуса ще бъдат архитектурата на ХХ век, археологията, минералното наследство и минералните бани на София, както и бъдещето на музеите и музейното дело.
18 – 20 септември 2026
След повече от десетилетие, посветено на съживяването на стара София, "КвАРТал Фестивал" прави следващата крачка с нова тема и мисия – "Бъдещето на Стария град". Тази година Фестивалът поставя във фокуса бъдещето на историческия център на София и опазването на неговото културно наследство. Наследството не е носталгия – то е инвестиция в идентичността, качеството на живот, туризма и устойчивото развитие на града.
В продължение на три дни "КвАРТал" ще събере граждани, архитекти, реставратори, майстори, собственици, инвеститори, институции и политици, за да търсим заедно решения за бъдещето на стара София.
"Бъдещето на Стария град" – професионален форум, посветен на опазването, развитието и бъдещето на културното наследство на София, ще се проведе с участието на представители на институции, архитекти, експерти и професионалисти в сферата на културното наследство. Във фокуса ще бъдат архитектурата на ХХ век, археологията, минералното наследство и минералните бани на София, както и бъдещето на музеите и музейното дело.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.09.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Четири камерни концерта
Есенното издание на 57. Международен фестивал "Софийски музикални седмици" продължава с поредица от камерни бутикови концерти между 18 и 22 септември. Четири различни музикални вечери ще превърнат Камерна зала "България" в пространство за близка среща между изпълнители и публика – от голямата клавирна традиция и класическия цигулков репертоар до съвременната музика и впечатляващото звучене на брас ансамбъла.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
19.09.2026 - 20.09.2026
Urban Zone
Северен парк
Ърбан Зона – спорт и емоции в сърцето на София!
Дата: 19-20 Септември 2026
Място: Северен парк
Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Столична община канят всички почитатели на движението и активния начин на живот на уникален градски спортен фестивал – Ърбан зона
Очакват ви динамични състезания, зрелищни демонстрации и забавления за малки и големи.
• безплатен въжен тролей за деца
• Национален шампионат по СТРИЙТ ФИТНЕС
• Баскетбол 3х3 градски шампионат за момичета и момчета
• Национален брейк турнир за младежи до 18г.
• Държавно първенство и Балкански турнир по паркур
Вход свободен!
Елате с приятели, семейството или просто с добро настроение!
Организатори:
Фондация „София – Европейска столица на спорта“, Столична община
Партньори:
Българска федерация по Баскетбол
Българска Брейк Федерация
СПФ България
СК „Вертикален свят“
Софийска вода
Ърбан Зона – спорт и емоции в сърцето на София!
Дата: 19-20 Септември 2026
Място: Северен парк
Фондация „София – Европейска столица на спорта“ и Столична община канят всички почитатели на движението и активния начин на живот на уникален градски спортен фестивал – Ърбан зона
Очакват ви динамични състезания, зрелищни демонстрации и забавления за малки и големи.
• безплатен въжен тролей за деца
• Национален шампионат по СТРИЙТ ФИТНЕС
• Баскетбол 3х3 градски шампионат за момичета и момчета
• Национален брейк турнир за младежи до 18г.
• Държавно първенство и Балкански турнир по паркур
Вход свободен!
Елате с приятели, семейството или просто с добро настроение!
Организатори:
Фондация „София – Европейска столица на спорта“, Столична община
Партньори:
Българска федерация по Баскетбол
Българска Брейк Федерация
СПФ България
СК „Вертикален свят“
Софийска вода
Спортни събития
19.09.2026 - 20.09.2026
XVI фестивал "Силата на рока/ Power of Music"
Клуб за рок музика "При Черепите"
На 19 и 20 септември в Клуб за рок музика "При Черепите" ще се проведе XVI. фестивал "Силата на рока/ Power of Music" – утвърдена музикална платформа, която предоставя сцена за творческа изява и професионална реализация на млади, нови и непознати автори и изпълнители на съвременна българска музика. Инициатива на Милена Славова и "Мистър Рок Мюзик" ЕООД, фестивал "Силата на рока/ Power of Music" е пространство, в което младите таланти могат да бъдат чути и насърчени да продължат своя професионален път.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
"Силата на рока/ Power of Music" подкрепя широк спектър от музикални жанрове – рок, пънк рок, блус, ню уейв, поп рок, ска, реге, фънк рок, хард рок, хип-хоп, джаз, хеви метъл и други, като насърчава музикалното разнообразие, жанровия диалог и развитието на независимата музикална сцена. Насочен е към артисти, които творят и развиват своята дейност на територията на Столичната община, като цели да подпомогне включването им в професионалния културен живот чрез сцена, публика и медийна видимост.
Фестивалът създава възможности за развитие на младите изпълнители, насърчава авторското творчество и изгражда пространство за среща между новите музикални идеи и публиката. И през 2026 г. фестивалът ще събере на една сцена нови автори и изпълнители, които със своята енергия, оригиналност и музикални идеи доказват, че бъдещето на българската музика има свой глас.
На 19 и 20 септември в Клуб за рок музика "При Черепите" ще се проведе XVI. фестивал "Силата на рока/ Power of Music" – утвърдена музикална платформа, която предоставя сцена за творческа изява и професионална реализация на млади, нови и непознати автори и изпълнители на съвременна българска музика. Инициатива на Милена Славова и "Мистър Рок Мюзик" ЕООД, фестивал "Силата на рока/ Power of Music" е пространство, в което младите таланти могат да бъдат чути и насърчени да продължат своя професионален път.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
"Силата на рока/ Power of Music" подкрепя широк спектър от музикални жанрове – рок, пънк рок, блус, ню уейв, поп рок, ска, реге, фънк рок, хард рок, хип-хоп, джаз, хеви метъл и други, като насърчава музикалното разнообразие, жанровия диалог и развитието на независимата музикална сцена. Насочен е към артисти, които творят и развиват своята дейност на територията на Столичната община, като цели да подпомогне включването им в професионалния културен живот чрез сцена, публика и медийна видимост.
Фестивалът създава възможности за развитие на младите изпълнители, насърчава авторското творчество и изгражда пространство за среща между новите музикални идеи и публиката. И през 2026 г. фестивалът ще събере на една сцена нови автори и изпълнители, които със своята енергия, оригиналност и музикални идеи доказват, че бъдещето на българската музика има свой глас.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
18.06.2026 - 20.09.2026
ИВАН ХРИСТОВ (1900–1987)
Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.
През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.
След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.
Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: "Бог Рок" – концерт и стендъп шоу с Филип Аврамов и Калин Вельов
Парк Младост 3, Кино Кабана
Вход свободен
Вход свободен
Музикално и танцово изкуство
18.09.2026 - 20.09.2026
Лятна програма: Трето издание на Sofia Guitar Fest
От 18 до 20 септември третото издание на Sofia Guitar Fest събира в парка пред НДК (до кино "Кабана") професионални музиканти, любители и всички, които обичат китарата и музиката на живо. Фестивалът включва концерти, майсторски класове, безплатни обучения за начинаещи и традиционното масово свирене на китари. Цялата програма е с вход свободен.
Sofia Guitar Fest се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
На 19 септември водещият ментор на фестивала проф. Цветан Недялков ще представи новия интерактивен майсторски клас "От един звук до музика", посветен на импровизацията, взаимодействието и творческия избор. По-късно през деня ще се проведе и творческа среща с него.
За първи път свой майсторски клас на Sofia Guitar Fest води Свилен Ноев от група "Остава". Темата "Акустичната китара в рок група – от репетиционната до голямата сцена" дава възможност на участниците да почерпят от практическия му опит от концертната сцена и студиото. Свилен ще покаже и как е записана и как се свири на концерт една от най-обичаните песни на "Остава" – "Шоколад".
В 17:00 ч. проф. Цветан Недялков и Свилен Ноев ще застанат рамо до рамо с десетки китаристи за масовото свирене на китари. Тази година всички заедно ще изпълнят "Шоколад" на "Остава", "Може би" на "Сигнал", Come As You Are на "Нирвана" и Shape of You на Ед Шийрън.
Концертната програма започва на 18 септември с "Остава". На 19 септември сцената събира млади изпълнители – Presto от Благоевград, Антон Котас, отличен за дебют и слушателски вот в "БНР Топ 20", и Борис Христов, познат на публиката от "Гласът на България".
Финалът на 20 септември е поверен на No More Many More – една от разпознаваемите групи на съвременната българска рок сцена, която съчетава силно китарно звучене с текстове на български език и характерна концертна енергия.
Фестивалът отваря вратите си и за хората, които тепърва искат да направят първите си стъпки в музиката. XS Artists – Music School ще проведат безплатни обучения за начинаещи по пиано и китара.
Записването за майсторските класове и масовото свирене е до 15 септември на sofiaguitarfest@gmail.com или в Messenger на Sofia Guitar Fest. Местата са ограничени.
Sofia Guitar Fest се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
На 19 септември водещият ментор на фестивала проф. Цветан Недялков ще представи новия интерактивен майсторски клас "От един звук до музика", посветен на импровизацията, взаимодействието и творческия избор. По-късно през деня ще се проведе и творческа среща с него.
За първи път свой майсторски клас на Sofia Guitar Fest води Свилен Ноев от група "Остава". Темата "Акустичната китара в рок група – от репетиционната до голямата сцена" дава възможност на участниците да почерпят от практическия му опит от концертната сцена и студиото. Свилен ще покаже и как е записана и как се свири на концерт една от най-обичаните песни на "Остава" – "Шоколад".
В 17:00 ч. проф. Цветан Недялков и Свилен Ноев ще застанат рамо до рамо с десетки китаристи за масовото свирене на китари. Тази година всички заедно ще изпълнят "Шоколад" на "Остава", "Може би" на "Сигнал", Come As You Are на "Нирвана" и Shape of You на Ед Шийрън.
Концертната програма започва на 18 септември с "Остава". На 19 септември сцената събира млади изпълнители – Presto от Благоевград, Антон Котас, отличен за дебют и слушателски вот в "БНР Топ 20", и Борис Христов, познат на публиката от "Гласът на България".
Финалът на 20 септември е поверен на No More Many More – една от разпознаваемите групи на съвременната българска рок сцена, която съчетава силно китарно звучене с текстове на български език и характерна концертна енергия.
Фестивалът отваря вратите си и за хората, които тепърва искат да направят първите си стъпки в музиката. XS Artists – Music School ще проведат безплатни обучения за начинаещи по пиано и китара.
Записването за майсторските класове и масовото свирене е до 15 септември на sofiaguitarfest@gmail.com или в Messenger на Sofia Guitar Fest. Местата са ограничени.
Фестивали и чествания
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
17.09.2026 - 20.09.2026
Малък градски театър "Зад канала" открива новия сезон в Деня на София със "Случаят Джем"
Малък градски театър "Зад канала"
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Малък градски театър "Зад канала" открива новия си сезон на 17 септември – Деня на София, със спектакъла "Случаят Джем" – драматургична версия на Юрий Дачев по мотиви от романа на Вера Мутафчиева. След участието си на "Аполония 2026" трупата се завръща на софийска сцена с история от XV век, която звучи повече от актуално – за властта, политическите манипулации, справедливостта и цената на човешкия идеализъм.
Една история от XV век, която показва, че жестокостта, политическите манипулации и гаврата със справедливостта не са от вчера. История за трагичната илюзия на силните хора, че могат да променят света с добрите си идеи за неговото усъвършенстване.
Постановката на Бина Харалампиева се връща към съдбата на Джем султан – принц, поет и изгнаник, превърнал се в заложник на голямата политика между Изтока и Запада.
"Какво би се случило, ако Джем наистина бе станал султан? Дали поетът би победил властта или властта – поета? И възможно ли е усилието на истински хуманния човек при срещата му с властта да има друг финал освен катастрофа за него?“
Участват Христо Пъдев, Калин Врачански, Леонид Йовчев, Василена Атанасова, Богдан Бухалов, Мак Маринов, Малин Кръстев, Каталин Старейшинска, Мартина Тодорова, Свежен Младенов и Атанас Чопов. Сценографията и костюмите са на Свила Величкова, музиката е на Асен Аврамов, а видео дизайнът е на Стефан Н. Щерев.
"Велика" – големият хит се завръща на сцената на МГТ "Зад канала" на 20 септември
Острата, мащабна визуална и историческа сатира се превърна в едно от най-коментираните театрални събития на годината и оглави годишната класация на "Площад "Славейков" за "Културно събитие на 2025 година".
Успехът на спектакъла "Велика" от Тони Макнамара, режисьор Стайко Мурджев, с Весела Бабинова в ролята на Екатерина Велика, беше потвърден и с престижни театрални отличия и номинации – "Златен кукерикон" за най-добър спектакъл, номинации за режисура на Стайко Мурджев и за дебют на Александър Кендеров на наградите "Икар", както и номинации за Весела Бабинова и спектакъла в "Златен кукерикон". Каталин Старейшинска получи "Голямата награда за поддържаща женска роля" на фестивала "Театър, обичам те!" в Хасково.
"Сън в зимна нощ“ от Александър Секулов, постановка на Стоян Радев – между смеха и сълзите
Съвременната антиутопия поставя публиката в метафоричния свят на лагер, в който всички сме осъдени да живеем, без да признаваме, че е така. Спектакълът търси наследниците и преображенията на тоталитарните режими в съвременността и говори за подчинението, свободата, любовта и саможертвата.
В спектакъла участват Свежен Младенов, Каталин Старейшинска, Ирини Жамбонас, Луиза Григорова-Макариев, Мартина Тодорова, Славяна Любомирова, Жени Александрова-Лечева, Цветина Петрова, Василена Атанасова и Христина Караиванова.
За ролята си на Ана Бергман Ирини Жамбонас е номинирана в категория "Водеща женска роля" на наградите "Аскеер" 2026.
"Тартюф или Лицемерът" – класиката като огледало на настоящетоНа 19 септември на сцената на МГТ "Зад канала" е "Тартюф или Лицемерът" от Молиер – постановка на Лилия Абаджиева. Участват актьорите от трупата начело с Александър Кадиев.
Повече от три века след създаването си "Тартюф" продължава да бъде болезнено актуален. Според режисьорката Тартюф може да бъде разпознат днес в политиката, медиите, социалните мрежи и междуличностните отношения – човекът, който обещава спасение, но всъщност неистово се стреми към контрол.
Това е човекът, който използва морала като оръжие, а ценностите като параван за преследване на неетични цели.
"Скакалци" – първата премиера за сезона
През октомври МГТ "Зад канала" ще представи първата си премиера за новия сезон – "Скакалци" от Стеля Костов в драматургична версия на Юрий Дачев и с режисьор Бина Харалампиева.
Сатиричната комедия събира впечатляващ актьорски състав: Филип Аврамов, Малин Кръстев, Христина Джурова, Жени Александрова-Лечева, Василена Атанасова, Мартина Тодорова, Богдан Бухалов, Александър Кендеров, Иван Петрушинов, Емил Котев, Александър Карасански, Атанас Чопов и Стефан Рядков.
Специален елемент в спектакъла е музиката на живо, създадена от Иван Лечев.
"Скакалци" продължава традицията на МГТ "Зад канала" да поставя съвременни теми през призмата на сатирата – с история за човешките слабости, обществения абсурд и механизмите, по които малките компромиси могат да доведат до големи последици.
"Игра на котки" и "Капачки" – още две премиери през есента
През септември започват репетициите на "Игра на котки" от Ищван Йоркен – една от най-популярните и най-играни пиеси на унгарския драматург. Режисьор е Десислава Шпатова, а в спектакъла участват Светлана Янчева, Снежина Петрова, Христина Караиванова, Христина Джурова и Свежен Младенов. Премиерата е планирана за началото на ноември.
В началото на октомври започват репетициите на авторския спектакъл "Капачки" на Боил Банов с участието на Василена Атанасова, Малин Кръстев, Свежен Младенов и Славяна Любомирова. Премиерата е предвидена за ноември.
Снимка: Стефан Н. Щерев
Театри
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 20.09.2026
Програма "Млад артист": Фестивал за късометражно кино "НА КАЛКАНА"
От 18 до 20 септември се провежда новият фестивал за късометражно кино "НА КАЛКАНА". Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в дебютната сесия на Програма "Млад артист", както и със съдействието на платформата за късометражно кино "Кинематограф". Входът е свободен, а организаторите приканват зрителите да си носят одеяла или друго подходящо за сядане върху тревните площи.
Проектът си поставя за цел да децентрализира културния живот в София, като превръща калканите на жилищните блокове в открити киносалони, а закриващото събитие ще се проведе на гърба на Общински културен институт Дом на културата "Искър". Селекцията включва игрални, анимационни и документални късометражни филми, подходящи както за възрастни, така и за деца.
Програма и локации (18 – 20 септември, 20:00 ч. – 22:00 ч.):
18 септември, 20:00 ч. – кв. "Гевгелийски", бл. 5, вх. В;
19 септември, 20:00 ч. – кв. "Връбница 2", бл. 601, вх. А (до "Северен парк");
20 септември, 20:00 ч. – до езерото в кв. "Дружба" (зад ОКИ Дом на културата "Искър").
Проектът си поставя за цел да децентрализира културния живот в София, като превръща калканите на жилищните блокове в открити киносалони, а закриващото събитие ще се проведе на гърба на Общински културен институт Дом на културата "Искър". Селекцията включва игрални, анимационни и документални късометражни филми, подходящи както за възрастни, така и за деца.
Програма и локации (18 – 20 септември, 20:00 ч. – 22:00 ч.):
18 септември, 20:00 ч. – кв. "Гевгелийски", бл. 5, вх. В;
19 септември, 20:00 ч. – кв. "Връбница 2", бл. 601, вх. А (до "Северен парк");
20 септември, 20:00 ч. – до езерото в кв. "Дружба" (зад ОКИ Дом на културата "Искър").
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
18.09.2026 - 20.09.2026
С кампания „120 години Национален етнографски музей“ ИЕФЕМ – БАН се включва в КвАРТал Фестивал 2026
Музеят работи с вход свободен на 19 и 20 септември 2026 г. от 10.00 до 12.00 ч
Кампанията на ИЕФЕМ – БАН „120 години Национален етнографски музей“ става част от КвАртал Фестивал:2026: Бъдещето на стария град в периода 18–20.09.2026 г. Институцията се включва с програма в музея и изнесен щанд на пл. Бански. Три дни, на цената на закупен билет, посетителите на музея ще могат да посетят не само експозициите, но също и семейни работилница и поредица лекции. Музейните и научни дейности, стартират с исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“ на 18 септември от 18.00 ч.
В съботния и неделен ден е предвидено провеждането на образователни работилници „Хлябът, който ни събира“ и „Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт на шевица от Софийско“. Три са научните лекции, подготвени от изявени експерти: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“, „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“ и „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Пълната програма с анотации на всяка дейност е достъпна на фейсбук страниците на ИЕФЕМ – БАН и Националния етнографски музей.
По време на КвАРТал Фестивал 2026 продължава и кампанията „120 години – 120 минути в НЕМ“. За 120 минути, във всеки от двата почивни дни от 10.00 до 12.00 ч, посетителите на музея ще имат възможността да посетят изложбените зали с вход свободен и ще могат да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
КвАРТал Фестивал 2026: Бъдещето на стария град се провежда с логистичната подкрепа на Столична община и Столичен общински съвет.
Входът за събитията в програмата на Националния етнографски музей е на цената на един посетителски билет: възрастен – 5 €; ученици, студенти и пенсионери – 2,50 €. Молим за предварително записване на тел: 0879807947.
ПЪЛНА ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА В НАЦИОНАЛНИЯ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ
18 септември 2026 г. (петък)
Исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“
Начален час: 18:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: доц. д-р Петко Христов
Анотация: Обиколката в Княжеския дворец, където се намират в момента Националния етнографски музей и Националната художествена галерия цели да запознае участниците в Квартал Фестивал с важните за българската история моменти и емблематични места и архитектурни елементи в сградата.
Обиколката започва от входа с разказа за сградата, в която през зимата на 1872-73 се е състоял процесът срещу Васил Левски, продължава в централната част, където е била тронната зала (НХГ) и стаята със знамената (НЕМ), където е бил адютанта на Княза и преминава в официалната част (НХГ), където е била Балната зала на двореца. На този етап разказа върви за историята на Двореца като резиденция на българските монарси, чиито портрети са в залите на НХГ.
Следващата част на обиколката включа залите на НЕМ, където са покоите на царското семейство, с разказ за емблематични архитектурни елементи (третия в света електрически асансьор „Шиндлер“, камините, които Мария Луиза донася като зестра, и др.), като следва разказ и за нерадостната съдба на сградата в годините на ранния
социализъм, преди в двореца да се нанесе НЕМ и кратка история на Музея.
19 септември 2026 г. (събота)
Лекция: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: д-р арх. Мирелла Кафкова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Лекцията „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“ разкрива вековните знания за работа с дървения материал – от избора на правилното
дърво и точния момент за сеч до майсторската му обработка със специфични занаятчийски инструменти. Едно научнопопулярно пътешествие из традиционното майсторство, което разкрива кой и как превръща дървесината в устойчив и дълготраен архитектурен елемент.
Лекция: „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“
Начален час: 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Ирина Аргирова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията ще разкрие, чрез примери, неразривната връзка между архитектурната среда и застрашените от изчезване строителни занаяти, които са я създали. Загубата на тези традиционни умения, част от нематериалното наследство обрича материалното културно наследство на разруха, тъй като поддържането на автентичния вид е невъзможно без уменията на носителя им - майстора. Чрез съхраняването на живото знание ние не просто можем да запазим старите сгради, а да съхраним неповторимия дух и идентичност на мястото.
Семейна работилница: „Хлябът, който ни събира“
Начални часове: 12:00 ч. и 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 15 души
Водещ: Мария Боянова, ИЕФЕМ - БАН
Анотация: Събитието ще пренесе възрастни и деца назад във времето, за да ги запознае с ролята на хляба в делника и празника на нашите предци. Ще поговорим за житните култури у българите и преработката им до брашно в миналото, за пособията, използвани в процеса, и поводите за приготвяне на квасен и безквасен хляб. Как европейски пътешественици в Османската империя са описали хляба в българското село и каква символика откриваме в украсата на обредните хлябове от традиционния период?
Заповядайте при нас, за да потърсим отговор на тези любопитни въпроси. В практическата част от заниманието ще измесим собствени хлебчета по образци от Софийско, които ще хапнем в уютната обстановка на Националния етнографски музей.
20 септември 2026 г. (неделя)
Лекция: „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Женя Георгиева, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията разглежда съвременното състояние на троянската керамична традиция и предизвикателствата, свързани с нейното опазване в контекста на критериите на ЮНЕСКО и Националната система „Живи човешки съкровища – България“. Фокусът е върху необходимостта от разграничаване на керамиката като чисто
производствена/занаятчийска практика и троянската „шарка“ като специфична, декоративна система, а също така и върху превръщането на занаята от основен поминък и
семейна традиция в масов пазарен сувенир, прекъсвайки приемствеността между поколенията и застрашавайки от изчезване деликатния баланс между наследената
технология и локалната естетика.
Семейна работилница: Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт
на шевица от Софийско.
Начален час: 12:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: Десислава Васова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Квартал фестивал ни среща с историите на града и неговите места. В Етнографския музей ви каним да направите още една крачка към опознаването на
местното наследство, като създадете паспорт на шевица от Софийско – рисунка и кратко описание на традиционен мотив, вдъхновен от богатството на софийската везбена
традиция. По време на ателието ще се запознаете с характерни шевици от Софийския край и ще изработите свой музеен паспорт, който да отнесете със себе си.
Кампанията на ИЕФЕМ – БАН „120 години Национален етнографски музей“ става част от КвАртал Фестивал:2026: Бъдещето на стария град в периода 18–20.09.2026 г. Институцията се включва с програма в музея и изнесен щанд на пл. Бански. Три дни, на цената на закупен билет, посетителите на музея ще могат да посетят не само експозициите, но също и семейни работилница и поредица лекции. Музейните и научни дейности, стартират с исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“ на 18 септември от 18.00 ч.
В съботния и неделен ден е предвидено провеждането на образователни работилници „Хлябът, който ни събира“ и „Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт на шевица от Софийско“. Три са научните лекции, подготвени от изявени експерти: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“, „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“ и „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Пълната програма с анотации на всяка дейност е достъпна на фейсбук страниците на ИЕФЕМ – БАН и Националния етнографски музей.
По време на КвАРТал Фестивал 2026 продължава и кампанията „120 години – 120 минути в НЕМ“. За 120 минути, във всеки от двата почивни дни от 10.00 до 12.00 ч, посетителите на музея ще имат възможността да посетят изложбените зали с вход свободен и ще могат да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
КвАРТал Фестивал 2026: Бъдещето на стария град се провежда с логистичната подкрепа на Столична община и Столичен общински съвет.
Входът за събитията в програмата на Националния етнографски музей е на цената на един посетителски билет: възрастен – 5 €; ученици, студенти и пенсионери – 2,50 €. Молим за предварително записване на тел: 0879807947.
ПЪЛНА ПРОГРАМА НА СЪБИТИЯТА В НАЦИОНАЛНИЯ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ
18 септември 2026 г. (петък)
Исторически тур: „Княжеският дворец – дух и архитектура“
Начален час: 18:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: доц. д-р Петко Христов
Анотация: Обиколката в Княжеския дворец, където се намират в момента Националния етнографски музей и Националната художествена галерия цели да запознае участниците в Квартал Фестивал с важните за българската история моменти и емблематични места и архитектурни елементи в сградата.
Обиколката започва от входа с разказа за сградата, в която през зимата на 1872-73 се е състоял процесът срещу Васил Левски, продължава в централната част, където е била тронната зала (НХГ) и стаята със знамената (НЕМ), където е бил адютанта на Княза и преминава в официалната част (НХГ), където е била Балната зала на двореца. На този етап разказа върви за историята на Двореца като резиденция на българските монарси, чиито портрети са в залите на НХГ.
Следващата част на обиколката включа залите на НЕМ, където са покоите на царското семейство, с разказ за емблематични архитектурни елементи (третия в света електрически асансьор „Шиндлер“, камините, които Мария Луиза донася като зестра, и др.), като следва разказ и за нерадостната съдба на сградата в годините на ранния
социализъм, преди в двореца да се нанесе НЕМ и кратка история на Музея.
19 септември 2026 г. (събота)
Лекция: „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: д-р арх. Мирелла Кафкова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Лекцията „Изчезващи строителни занаяти – традиционно дърводелство“ разкрива вековните знания за работа с дървения материал – от избора на правилното
дърво и точния момент за сеч до майсторската му обработка със специфични занаятчийски инструменти. Едно научнопопулярно пътешествие из традиционното майсторство, което разкрива кой и как превръща дървесината в устойчив и дълготраен архитектурен елемент.
Лекция: „Архитектурна среда и памет: където материалното наследство среща живия занаят“
Начален час: 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Ирина Аргирова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията ще разкрие, чрез примери, неразривната връзка между архитектурната среда и застрашените от изчезване строителни занаяти, които са я създали. Загубата на тези традиционни умения, част от нематериалното наследство обрича материалното културно наследство на разруха, тъй като поддържането на автентичния вид е невъзможно без уменията на носителя им - майстора. Чрез съхраняването на живото знание ние не просто можем да запазим старите сгради, а да съхраним неповторимия дух и идентичност на мястото.
Семейна работилница: „Хлябът, който ни събира“
Начални часове: 12:00 ч. и 15:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 15 души
Водещ: Мария Боянова, ИЕФЕМ - БАН
Анотация: Събитието ще пренесе възрастни и деца назад във времето, за да ги запознае с ролята на хляба в делника и празника на нашите предци. Ще поговорим за житните култури у българите и преработката им до брашно в миналото, за пособията, използвани в процеса, и поводите за приготвяне на квасен и безквасен хляб. Как европейски пътешественици в Османската империя са описали хляба в българското село и каква символика откриваме в украсата на обредните хлябове от традиционния период?
Заповядайте при нас, за да потърсим отговор на тези любопитни въпроси. В практическата част от заниманието ще измесим собствени хлебчета по образци от Софийско, които ще хапнем в уютната обстановка на Националния етнографски музей.
20 септември 2026 г. (неделя)
Лекция: „Грънчарството в Троян – жива традиция или застрашен занаят?“
Начален час: 14:00 ч.
Продължителност: 1 ч.
Водещ: Женя Георгиева, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Презентацията разглежда съвременното състояние на троянската керамична традиция и предизвикателствата, свързани с нейното опазване в контекста на критериите на ЮНЕСКО и Националната система „Живи човешки съкровища – България“. Фокусът е върху необходимостта от разграничаване на керамиката като чисто
производствена/занаятчийска практика и троянската „шарка“ като специфична, декоративна система, а също така и върху превръщането на занаята от основен поминък и
семейна традиция в масов пазарен сувенир, прекъсвайки приемствеността между поколенията и застрашавайки от изчезване деликатния баланс между наследената
технология и локалната естетика.
Семейна работилница: Код: Шевица – Творческо ателие за създаване на музеен паспорт
на шевица от Софийско.
Начален час: 12:00 ч.
Продължителност: 1 ч. и 30 мин.
Максимален брой участници – 20 души
Водещ: Десислава Васова, ИЕФЕМ – БАН
Анотация: Квартал фестивал ни среща с историите на града и неговите места. В Етнографския музей ви каним да направите още една крачка към опознаването на
местното наследство, като създадете паспорт на шевица от Софийско – рисунка и кратко описание на традиционен мотив, вдъхновен от богатството на софийската везбена
традиция. По време на ателието ще се запознаете с характерни шевици от Софийския край и ще изработите свой музеен паспорт, който да отнесете със себе си.
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
17.09.2026 - 20.09.2026
София празнува с LÙNAR: "Ларгото" се превръща в сцена за светлинно изкуство от 17 до 20 септември
Ларгото
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Столицата ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
На 17 септември София отбелязва своя празник, а тази година градът ще го отпразнува и със светлина. От 17 до 20 септември емблематичното "Ларго" ще се превърне в огромна сцена за светлинно изкуство в рамките на петото издание на LÙNAR: „Светлините на София“. Празничното издание се организира от Столична община и MP-STUDIO и ще бъде с вход свободен, всяка вечер от 20:00 до 23:00 ч.
София ще бъде домакин на най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. Своите спектакли ще представят седем финалисти от Индонезия, Италия, Китай, Полша, Украйна и Чехия, селектирани от международно жури. Всички творби са създадени по тазгодишната тема „Градски пулс“ – разказ за града като жив организъм, който непрекъснато се променя, движи се и събира хора, идеи и енергия.
Празничната програма ще започне със светлинния спектакъл „Топографии на светлината“, създаден от екипа на MP-STUDIO специално за София. След конкурсните спектакли програмата ще продължи със специално художествено съдържание, посветено на града, създадено в колаборация между „Етюд-и-те на София“ и MP-STUDIO.
За първи път посетителите ще могат да дадат своя глас и да изберат любимото си шоу. Вотът на публиката ще се провежда през мобилното приложение на фестивала от 20:00 ч. на 17 септември до 23:59 ч. на 19 септември. На 20 септември ще бъдат обявени двата отличени спектакъла – наградата на журито и наградата на публиката.
Кметът на София Васил Терзиев също отправи покана към софиянци и гостите на града в социалните мрежи:
Елате да видите София по начин, по който не сте я виждали досега. От 17 до 20 септември, между 20 и 23 часа. Входът е свободен. Аз вече нямам търпение. Ще се видим на "Ларгото“!
Във видеото си кметът подчертава, че тази година празникът на София ще бъде специален и отправя покана към гражданите да станат част от четирите вечери на LÙNAR.
За да бъде осигурено удобно и безопасно придвижване на посетителите, Столичната община ще осигури свободно пешеходно пространство в района на площад „Независимост“. В периода от 20:00 до 24:00 ч. на 17, 18, 19 и 20 септември за движение на моторни превозни средства ще бъдат затворени бул. „Цар Освободител“ между ул. „Княз Александър I“ и бул. „Кн. Мария-Луиза“, както и бул. „Княз Александър Дондуков“ между ул. „Сердика“ и бул. „Цар Освободител“.
За улеснение на публиката „Център за градска мобилност“ ЕАД и „Метрополитен“ ЕАД ще осигурят минимален възможен интервал на движение на метровлаковете и при необходимост ще удължат работното време до извозването на посетителите на фестивала.
По време на LÙNAR на площад „Атанас Буров“ ще бъде обособена зона с фестивални артикули и напитки.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 20.09.2026
София се включва в Европейската седмица на мобилността с „Уикенд без автомобили“ и богата програма за всички
От 16 до 22 септември София се включва в Европейската седмица на мобилността – инициатива, която насърчава по-устойчивото, достъпно и удобно придвижване в градовете. През 2026 г. кампанията е под мотото „Мобилност за всички“, с акцент върху междупоколенческата мобилност и преодоляването на пречките пред придвижването на деца, млади хора и възрастни.
В рамките на инициативата от 18 до 20 септември ще се проведе „Уикенд без автомобили“, когато София ще даде повече пространство на пешеходците, велосипедистите и градския живот.
На 19 и 20 септември „Цар Освободител“ отново е пешеходен
След като това лято софиянци и гостите на града имаха възможност да видят центъра по различен начин по време на „Лято на паветата“, „Цар Освободител“ отново ще бъде пешеходен.
На 19 и 20 септември автомобилният трафик ще бъде спрян в участъците на булеварда от бул. „Васил Левски“ до бул. „Г. С. Раковски“ и от бул. „Г. С. Раковски“ до пл. „Княз Александър I Батенберг“.
Като част от инициативата, от 18 до 20 септември на пл. „Св. Александър Невски“ ще се проведе Green Mobility Expo, а на ул. „15-ти ноември“ ще бъде обособена Зона на Европейската седмица на мобилността.
На 19 септември там гражданите и посетителите на града ще могат да се запознаят с различни начини за придвижване – от обществения транспорт и велосипедите до споделената мобилност, както и с проекти и идеи за по-удобна и устойчива градска среда.
Посетителите ще могат да разгледат електробуси на общинските транспортни оператори.
В неделя, 20 септември, зоната ще продължи да предлага занимания и атракции за деца, спортна и културна програма, туристически обиколки и активности за цялото семейство. В програмата ще се включи и Visit Sofia, а сред партньорите са още Посолството на Кралство Дания, „Център за градска мобилност“ ЕАД , оператори на споделена мобилност и други неправителствени организации.
София на колела – ретро трамваи, тролейбуси и автобуси
На 19 септември София ще събере на едно място историята и бъдещето на градския транспорт – от ретро превозните средства до съвременни електробуси.
„Столичен електротранспорт“ отваря врати на депо „Трамкар“ от 10:00 до 16:00 ч., където посетителите ще могат да видят отблизо мястото, където се поддържат столичните трамваи.
Предвидени са и атракционни превози с ретро трамваи, ретро тролейбуси и ретро автобуси - “Чавдар”, „Икарус“ и “Мерцедес”. Ретро трамваите ще се движат по маршрут - пл. „Възраждане“ – пл. „Журналист“ , ретро тролейбусите – между ж.к. „Лозенец“ и Сточна гара, а ретро автобусите ще свързват пл. „Орлов мост“ с депо „Трамкар“, където ще е денят на отворените врати.
Метрото – от симулатор за обучение на машинисти до изкуство в движение
На 19 септември събота, между 10.00 и 16.00 ч, посетителите ще имат възможността да седнат на горещия стол в тренажора на „Метрополитен". В административната сграда на метродепо „Земляне“ ще бъде достъпен симулаторът за обучение на машинисти, който може да бъде посетен след предварително записване Записването се извършва до 16 ч. на 18 септември 2026 г, на електронна поща: projects@sofiatraffic.bg В имейла е необходимо да посочите: 2 имена, телефонен номер за обратна връзка, желан час за посещение и имейл адрес.
Още в началото на седмицата метрото ще се превърне в сцена за съвременно градско изкуство.
На 16 септември от 19:00 до 21:00 ч. по линия 1 ще се проведе инициативата „Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост“, част от Календара на културните събития на Столична община, реализирана в партньорство с „Метрополитен“ ЕАД и ОП „Туризъм“. Началната точка е метростанция „Вардар“, а пътниците ще могат да се присъединят и от останалите станции по линията.
На 17 септември – Деня на София, инициативата продължава с флашмоб по линия 3 на метрото от 19:00 ч.
Кулминацията – София на две колела по трасето на Giro d’Italia
На 20 септември София ще даде още повече пространство на велосипедистите. От 10:00 до 12:00 ч. ще се проведе градско велошествие, организирано от Столична община, „Център за градска мобилност“ ЕАД и Посолството на Кралство Дания.
Маршрутът ще започне от пл. „Народно събрание“, ще премине по бул. „Цариградско шосе“ до бул. „Копенхаген“ и ще се върне обратно – трасе, вдъхновено от историческия финал на Giro d’Italia в София през пролетта на 2026 година.
Това ще бъде възможност софиянци да изминат с велосипед част от маршрут, който само няколко месеца по-рано беше сцена на едно от най-големите спортни събития, провеждани в града.
За провеждането на шествието бул. „Цариградско шосе“ ще бъде изцяло затворен за движение на пътни превозни средства в участъка от бул. „Васил Левски“ до ул. „Димитър Пешев“.
Наситена програма през цялата Европейска седмица на мобилността
От изкуство в метрото и ретро транспорт до велосипеди, спорт, градски разходки и инициативи за по-чист въздух – Европейската седмица на мобилността ще предложи различни начини да видим и преживеем София.
През цялата седмица, от 16 до 22 септември, ще работи мобилна лаборатория за измерване на качеството на атмосферния въздух, разположена на ул. „Дякон Игнатий“ и пл. „Княз Александър I“.
На 21 септември инициативата продължава с велосипедно изкачване от Националния исторически музей до Златните мостове.
Европейската седмица на мобилността в София се организира от Столична община, съвместно с „Център за градска мобилност“ ЕАД, публичните транспортни дружества, ОП „Софияплан“ и партньорски организации.
Пълната информация за събитията ще бъде публикувана на страницата на инициативата във Facebook, както и в официалните канали на Столична община и Център за градска мобилност .
В рамките на инициативата от 18 до 20 септември ще се проведе „Уикенд без автомобили“, когато София ще даде повече пространство на пешеходците, велосипедистите и градския живот.
На 19 и 20 септември „Цар Освободител“ отново е пешеходен
След като това лято софиянци и гостите на града имаха възможност да видят центъра по различен начин по време на „Лято на паветата“, „Цар Освободител“ отново ще бъде пешеходен.
На 19 и 20 септември автомобилният трафик ще бъде спрян в участъците на булеварда от бул. „Васил Левски“ до бул. „Г. С. Раковски“ и от бул. „Г. С. Раковски“ до пл. „Княз Александър I Батенберг“.
Като част от инициативата, от 18 до 20 септември на пл. „Св. Александър Невски“ ще се проведе Green Mobility Expo, а на ул. „15-ти ноември“ ще бъде обособена Зона на Европейската седмица на мобилността.
На 19 септември там гражданите и посетителите на града ще могат да се запознаят с различни начини за придвижване – от обществения транспорт и велосипедите до споделената мобилност, както и с проекти и идеи за по-удобна и устойчива градска среда.
Посетителите ще могат да разгледат електробуси на общинските транспортни оператори.
В неделя, 20 септември, зоната ще продължи да предлага занимания и атракции за деца, спортна и културна програма, туристически обиколки и активности за цялото семейство. В програмата ще се включи и Visit Sofia, а сред партньорите са още Посолството на Кралство Дания, „Център за градска мобилност“ ЕАД , оператори на споделена мобилност и други неправителствени организации.
София на колела – ретро трамваи, тролейбуси и автобуси
На 19 септември София ще събере на едно място историята и бъдещето на градския транспорт – от ретро превозните средства до съвременни електробуси.
„Столичен електротранспорт“ отваря врати на депо „Трамкар“ от 10:00 до 16:00 ч., където посетителите ще могат да видят отблизо мястото, където се поддържат столичните трамваи.
Предвидени са и атракционни превози с ретро трамваи, ретро тролейбуси и ретро автобуси - “Чавдар”, „Икарус“ и “Мерцедес”. Ретро трамваите ще се движат по маршрут - пл. „Възраждане“ – пл. „Журналист“ , ретро тролейбусите – между ж.к. „Лозенец“ и Сточна гара, а ретро автобусите ще свързват пл. „Орлов мост“ с депо „Трамкар“, където ще е денят на отворените врати.
Метрото – от симулатор за обучение на машинисти до изкуство в движение
На 19 септември събота, между 10.00 и 16.00 ч, посетителите ще имат възможността да седнат на горещия стол в тренажора на „Метрополитен". В административната сграда на метродепо „Земляне“ ще бъде достъпен симулаторът за обучение на машинисти, който може да бъде посетен след предварително записване Записването се извършва до 16 ч. на 18 септември 2026 г, на електронна поща: projects@sofiatraffic.bg В имейла е необходимо да посочите: 2 имена, телефонен номер за обратна връзка, желан час за посещение и имейл адрес.
Още в началото на седмицата метрото ще се превърне в сцена за съвременно градско изкуство.
На 16 септември от 19:00 до 21:00 ч. по линия 1 ще се проведе инициативата „Влез в релси 2.0 – Изкуство в движение. Столица на скорост“, част от Календара на културните събития на Столична община, реализирана в партньорство с „Метрополитен“ ЕАД и ОП „Туризъм“. Началната точка е метростанция „Вардар“, а пътниците ще могат да се присъединят и от останалите станции по линията.
На 17 септември – Деня на София, инициативата продължава с флашмоб по линия 3 на метрото от 19:00 ч.
Кулминацията – София на две колела по трасето на Giro d’Italia
На 20 септември София ще даде още повече пространство на велосипедистите. От 10:00 до 12:00 ч. ще се проведе градско велошествие, организирано от Столична община, „Център за градска мобилност“ ЕАД и Посолството на Кралство Дания.
Маршрутът ще започне от пл. „Народно събрание“, ще премине по бул. „Цариградско шосе“ до бул. „Копенхаген“ и ще се върне обратно – трасе, вдъхновено от историческия финал на Giro d’Italia в София през пролетта на 2026 година.
Това ще бъде възможност софиянци да изминат с велосипед част от маршрут, който само няколко месеца по-рано беше сцена на едно от най-големите спортни събития, провеждани в града.
За провеждането на шествието бул. „Цариградско шосе“ ще бъде изцяло затворен за движение на пътни превозни средства в участъка от бул. „Васил Левски“ до ул. „Димитър Пешев“.
Наситена програма през цялата Европейска седмица на мобилността
От изкуство в метрото и ретро транспорт до велосипеди, спорт, градски разходки и инициативи за по-чист въздух – Европейската седмица на мобилността ще предложи различни начини да видим и преживеем София.
През цялата седмица, от 16 до 22 септември, ще работи мобилна лаборатория за измерване на качеството на атмосферния въздух, разположена на ул. „Дякон Игнатий“ и пл. „Княз Александър I“.
На 21 септември инициативата продължава с велосипедно изкачване от Националния исторически музей до Златните мостове.
Европейската седмица на мобилността в София се организира от Столична община, съвместно с „Център за градска мобилност“ ЕАД, публичните транспортни дружества, ОП „Софияплан“ и партньорски организации.
Пълната информация за събитията ще бъде публикувана на страницата на инициативата във Facebook, както и в официалните канали на Столична община и Център за градска мобилност .
Бизнес събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.09.2026 - 20.09.2026
Стела Благова представя изложбата „Индрише“ в галерия „София“
От 12 до 20 септември 2026 г. галерия „София“ в Столичната библиотека ще представи „Индрише“ - седмата изложба на художничката Стела Благова. Експозицията ще бъде
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
отворена всеки ден от 11:00 до 18:30 ч. Входът е свободен.
Изложбата включва най-новите маслени картини на Стела Благова. В тях реалистичният изказ се съчетава със съвременни и авторски техники, включително деликатни златисти
и блестящи ефекти. Творбите носят усещане за доброта и надежда, а маслената живопис остава основният материал, чрез който художничката изгражда пластичността и емоционалността на образите.
Заглавието „Индрише“ препраща към свежия аромат на растението и към асоциациите за приятелство, утеха и детство. Изборът на галерия „София“ продължава връзката на
художничката с пространство, в което картините се намират в непосредствена близост до книгите - в центъра на София, на площад „Петко Р. Славейков“.
Стела Благова ще бъде на място по време на изложбата и посетителите ще имат възможност да разговарят с нея за творбите. При кратко нейно отсъствие представител ще бъде на разположение, за да отговаря на въпросите на посетителите. Картини на художничката са част от частни колекции в България и в чужбина.
Информация за посетители
Изложба: „Индрише“ - живопис от Стела Благова
Дати: 12-20 септември 2026 г.
Работно време: всеки ден, 11:00-18:30 ч.
Място: галерия „София“, Столична библиотека, пл. „Петко Р. Славейков“ 4, София
Вход: свободен
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
17.09.2026 - 20.09.2026
Столичната община и LUNAR превръщат събитието в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света
LUNAR: „Светлините на София“ ще озари "Ларгото" в чест на Деня на София – 17 септември
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Столичната община и LUNAR обединяват сили и превръщат любимото на жители и гости на града събитие в най-големия международен конкурс за имерсивен („потапящ“) видеомапинг в света. Той ще се проведе между 17 и 20 септември като част от специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“. В продължение на четири вечери емблематичното пространство около площад „Независимост“ ще се превърне в сцена за светлинно изкуство от световен мащаб.
„Тази година подадохме ръка на LUNAR, за да превърнем едно от любимите на столичани събития в най-големия международен конкурс за имерсивен видеомапинг в света. За мен това е един от специалните моменти, в които ще отправим поглед към града ни такъв, какъвто го познаваме и обичаме – смел, отворен към света и готов да даде сцена на талантливи хора и смели идеи. Благодаря на всички, които правят това възможно. Ще се видим през септември в сърцето на София,“ каза Васил Терзиев, кмет на Столична община.
Фасадите на Народното събрание, Министерския съвет, Президентството и Министерството на образованието и науката ще оживеят чрез впечатляващи видеомапинг произведения, създадени от артисти от цял свят. Така "Ларгото" ще се превърне в уникална имерсивна галерия под открито небе, която ще отбележи Деня на София – 17 септември.
Темата на международния конкурс – „Градски пулс“, ще представи София по нов начин: като жив организъм, изграден от хора, движения, срещи, светлина и истории. Чрез своите произведения артистите ще бъдат поканени да изследват града отвъд неговата физическа форма и да разкрият невидимите връзки, които оформят неговия характер и идентичност.
„Градски пулс“ отправя предизвикателство към творците да погледнат към всичко, което кара хората да обичат своя град – местата, спомените, взаимоотношенията и енергията, която го движи. Произведенията ще търсят нови перспективи към градската среда, ще разкриват неочаквани взаимовръзки и ще покажат София като пространство, което непрекъснато се променя и оживява чрез своите жители.
Специалното издание на LUNAR: „Светлините на София“ се реализира от MP-STUDIO в партньорство със Столичната община по повод петото издание на фестивала за светлинно изкуство. Чрез подкрепата си общината продължава да развива инициативи, които поставят София на международната карта на съвременното изкуство и създават възможности за среща между гражданите, артистите и иновативните технологии.
Международният конкурс за имерсивен видеомапинг е отворен за участие от артисти от цял свят до 26 юли 2026 г. Участниците ще създадат авторски произведения, специално разработени за София, а най-добрите седем спектакъла ще бъдат представени по време на фестивалните вечери. В последната вечер ще бъдат обявени победителите, отличени с награда на международното жури и награда на публиката.
Правилата и документите за участие са достъпни на: https://lunarlights.eu/international-immersive-mapping-competition-urbanpulse/
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
20.09.2026
Фортисимо Академия: Ромео и Жулиета
Зала „България“
Диригент
Марта Гайтанджиева
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Диригент
Марта Гайтанджиева
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Музикално и танцово изкуство
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.09.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Четири камерни концерта
Есенното издание на 57. Международен фестивал "Софийски музикални седмици" продължава с поредица от камерни бутикови концерти между 18 и 22 септември. Четири различни музикални вечери ще превърнат Камерна зала "България" в пространство за близка среща между изпълнители и публика – от голямата клавирна традиция и класическия цигулков репертоар до съвременната музика и впечатляващото звучене на брас ансамбъла.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.09.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Четири камерни концерта
Есенното издание на 57. Международен фестивал "Софийски музикални седмици" продължава с поредица от камерни бутикови концерти между 18 и 22 септември. Четири различни музикални вечери ще превърнат Камерна зала "България" в пространство за близка среща между изпълнители и публика – от голямата клавирна традиция и класическия цигулков репертоар до съвременната музика и впечатляващото звучене на брас ансамбъла.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
Поредицата започва на 18 септември от 19.00 ч. с концерт на Мате Сиртеш и Хедвиг Орсовай – лауреати на клавирния конкурс "Лист–Барток". В програмата са произведения на Йохан Себастиан Бах, Роберт Шуман и Ференц Лист.
На 19 септември от 19.00 ч. Камерна зала "България" ще бъде сцена на една от любопитните концептуални вечери в есенната програма – "Творческите превъплъщения на Емануил Иванов". Вечерта обещава различен поглед към съвременната клавирна сцена и към границите между изпълнител и автор – тема, която все по-осезаемо присъства в развитието на музиката на нашето време.
На 21 септември от 19.00 ч. е концертът Adagio con fuoco – рецитал на Ива Николова-Хьолцл (цигулка) и Даниел Страхилевиц (пиано). В центъра на програмата са Моцарт, Бетовен и Шуберт.
Поредицата завършва празнично на 22 септември от 19.00 ч. с концерта на Брас ансамбъла на Симфониета Враца. Програмата преминава през няколко столетия музикална история с произведения на Джовани Габриели, Георг Фридрих Хендел, Пол Дюка, Николай Черепнин, Джузепе Верди и други композитори. Богатият и тържествен тембър на медните духови инструменти ще покаже съвсем различно лице на камерното музициране и ще бъде естествен празничен финал на концертния цикъл.
Четирите концерта от 18 до 22 септември са обединени от идеята за камерното музициране като непосредствено преживяване. Именно по-малкото пространство на Камерна зала "България" позволява на публиката да бъде максимално близо до изпълнителите, да проследи детайла в интерпретацията и да почувства онзи специален контакт между музикант и слушател, който голямата концертна сцена невинаги може да предложи.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
22.09.2026
Ден на независимостта на България
22 септември е официален празник на България - на тази дата през 1908 г. България - една от най-старите държави в Европа, отново се появява на световната карта след петвековно османско владичество. С манифест на българския княз Фердинанд на 22 септември 1908 г. в град Велико Търново е обявена Независимостта на България. Така са отхвърлени последните васални връзки с Османската империя. Княжество България става независима държава начело с коронования цар Фердинанд. Високата порта, а след това и Великите сили признават официално българската независимост.
Национален и официални празници
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
22.09.2026
Карнавално шествие с „Фантастичният Хамелеон“ в парк "Заимов", част от Лятната програма на Столичната община
На 22 септември гигантски светещ хамелеон ще се появи в парк „Заимов“. Светещата парадна кукла ще премине по алеите в парка със седем артисти на земя и на кокили от трупите на „Хамелеон“ и „Повелители на мечти“. Събитието се организира от Фестивала за улични изкуства 6Fest с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
Карнавалните шествия ще се проведат от 19:30 до 20:00 ч. и от 20:30 до 21:00 ч. с вход свободен.
В центъра на представлението е „Фантастичният Хамелеон“ на Театър „Хамелеон“ – голяма парадна кукла, създадена за улични фестивали, шествия и представления на открито. Тя впечатлява със своята височина от 3 метра, със светлинни и визуални ефекти, както и със способността си да променя цветовете си – като истински хамелеон. Театър „Хамелеон“ е независима театрална трупа, която създава спектакли за деца и възрастни, съчетаващи куклен театър, актьорска игра, музика, визуални ефекти и интеракция с публиката.
В събитието участват и артисти от формация „Повелители на мечти“, специализирана в огненото, светлинното и карнавалното изкуство. В своите представления формацията съчетава невербален театър, огнен танц и елементи от съвременното цирково изкуство.
Карнавалните шествия ще се проведат от 19:30 до 20:00 ч. и от 20:30 до 21:00 ч. с вход свободен.
В центъра на представлението е „Фантастичният Хамелеон“ на Театър „Хамелеон“ – голяма парадна кукла, създадена за улични фестивали, шествия и представления на открито. Тя впечатлява със своята височина от 3 метра, със светлинни и визуални ефекти, както и със способността си да променя цветовете си – като истински хамелеон. Театър „Хамелеон“ е независима театрална трупа, която създава спектакли за деца и възрастни, съчетаващи куклен театър, актьорска игра, музика, визуални ефекти и интеракция с публиката.
В събитието участват и артисти от формация „Повелители на мечти“, специализирана в огненото, светлинното и карнавалното изкуство. В своите представления формацията съчетава невербален театър, огнен танц и елементи от съвременното цирково изкуство.
Фестивали и чествания
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
22.09.2026
РЦСИ "Топлоцентрала": Концерт на Merzbow
На 22 септември в Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала" ще се състои концерт на Merzbow – легендарния проект на японския артист Masami Akita, считан за една от най-влиятелните фигури в историята на noise музиката.
Проектът е част от селекцията на музикалната програма Liminal/Tetza на "Топлоцентрала", която среща тенденциите с автентичното звучене на алтернативната музикална сцена.
Проектът е част от селекцията на музикалната програма Liminal/Tetza на "Топлоцентрала", която среща тенденциите с автентичното звучене на алтернативната музикална сцена.
Музикално и танцово изкуство
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
22.09.2026
Участие на Софийски духов оркестър в Тържествената церемония по повод 118 години от обявяването на независимостта на България
Диригент – Васил Делиев
Съвместно със Столична община, Дирекция „Култура“
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община, Дирекция „Култура“
ВХОД СВОБОДЕН
Фестивали и чествания
22.09.2026
Честваме 118 години от обявяването на независимостта на България
На 22 септември (вторник) от 11.00 ч. пред паметника "Независимостта на България" на площад "Княз Александър I" ще се проведе събитие за честване на 118-годишнината от обявяването на независимостта на България.
Честването е част от Календара на културните събития на Столичната община.
В програмата за празничното честване ще участват Националната гвардейска част, вокален квартет "Славей", квартет "Светоглас", актрисата Василка Сугарева и Софийският духов оркестър към Общински културен институт Дом на културата "Искър".
Слово ще произнесе кметът на Столичната община Васил Терзиев.
Честването е част от Календара на културните събития на Столичната община.
В програмата за празничното честване ще участват Националната гвардейска част, вокален квартет "Славей", квартет "Светоглас", актрисата Василка Сугарева и Софийският духов оркестър към Общински културен институт Дом на културата "Искър".
Слово ще произнесе кметът на Столичната община Васил Терзиев.
Фестивали и чествания
22.09.2026
ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
22.09.2026
Район "Банкя" празнува 22 септември
На 22 септември от 18.00 часа в парк "Ротонда" районната администрация "Банкя" отбелязва 118-годишнината от независимостта на България Банкя с награждаване на отличените в Националния литературен конкурс "Иван Вазов", организиран от Академия "Знание" и район "Банкя".
Ще бъде представен и кукленият спектакъл на театър "Карлсон" "Малкият принц" по Екзюпери.
Ще бъде представен и кукленият спектакъл на театър "Карлсон" "Малкият принц" по Екзюпери.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
23.09.2026 - 03.10.2026
Галерия на открито: Фондация "За Доброто" с изложба "Детските болници в България: 5 години грижа"
23 септември – 5 октомври, Галерия на открито на Столичната община на "Мост на влюбените"
Фондация "За Доброто" представя изложбата "Детските болници в България: 5 години грижа"
Официално откриване: 23 септември, 18.30 ч.
За пет години, заедно с дарители, партньори и доброволци, успяхме да променим средата в 12 детски и педиатрични отделения в България. В изложбата ще покажем част от тази трансформация - от старите и нефункционални пространства до среда, създадена с повече грижа за децата, родителите и медицинските екипи.
Това е и повод да погледнем и напред към проблемите на детското здравеопазване и към въпроса какво би било възможно, ако добрата среда и добрата грижа се превърнат от изключение в стандарт."
Фондация "За Доброто"
Фондация "За Доброто" представя изложбата "Детските болници в България: 5 години грижа"
Официално откриване: 23 септември, 18.30 ч.
За пет години, заедно с дарители, партньори и доброволци, успяхме да променим средата в 12 детски и педиатрични отделения в България. В изложбата ще покажем част от тази трансформация - от старите и нефункционални пространства до среда, създадена с повече грижа за децата, родителите и медицинските екипи.
Това е и повод да погледнем и напред към проблемите на детското здравеопазване и към въпроса какво би било възможно, ако добрата среда и добрата грижа се превърнат от изключение в стандарт."
Фондация "За Доброто"
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
23.09.2026
Купа „София“ – ролкови ски
в Южен парк
Купа „София“ по ролкови ски отново събира най-добрите състезатели в Южния парк
Българската федерация по ски (БФСки), с подкрепата на „София – Европейска столица на спорта“, организира за поредна година атрактивното състезание с ролкови ски – Купа „София“ в дисциплината спринт, свободен стил.
Надпреварата ще се проведе в Южния парк в София на 23 септември, като се очаква в нея да се включат състезатели от клубовете по ски бягане от цялата страна. Участниците ще бъдат разделени във всички възрастови групи – от най-малките момичета и момчета до мъже и жени.
Купа „София“ е едно от атрактивните събития в календара на ски бягането у нас, което дава възможност на състезателите да покажат своята подготовка и умения в нетрадиционна за летния сезон среда. Динамичните спринтови гонки с ролкови ски предлагат интересна гледка и за публиката, която може отблизо да се докосне до един от най-популярните зимни спортове.
Състезанието традиционно събира в Южния парк както утвърдени състезатели, така и млади таланти от клубовете в страната. Очаква се и тазгодишното издание да предложи оспорвани стартове и много емоции за участници и зрители.
Всички любители на спорта са поканени да наблюдават надпреварата в Южния парк и да подкрепят младите и утвърдените състезатели по ски бягане.
Купа „София“ е част от календара на „София – Европейска столица на спорта“, която традиционно подкрепя инициативи, насочени към развитието на спорта, активния начин на живот и популяризирането на различни спортни дисциплини сред широката публика.
Купа „София“ по ролкови ски отново събира най-добрите състезатели в Южния парк
Българската федерация по ски (БФСки), с подкрепата на „София – Европейска столица на спорта“, организира за поредна година атрактивното състезание с ролкови ски – Купа „София“ в дисциплината спринт, свободен стил.
Надпреварата ще се проведе в Южния парк в София на 23 септември, като се очаква в нея да се включат състезатели от клубовете по ски бягане от цялата страна. Участниците ще бъдат разделени във всички възрастови групи – от най-малките момичета и момчета до мъже и жени.
Купа „София“ е едно от атрактивните събития в календара на ски бягането у нас, което дава възможност на състезателите да покажат своята подготовка и умения в нетрадиционна за летния сезон среда. Динамичните спринтови гонки с ролкови ски предлагат интересна гледка и за публиката, която може отблизо да се докосне до един от най-популярните зимни спортове.
Състезанието традиционно събира в Южния парк както утвърдени състезатели, така и млади таланти от клубовете в страната. Очаква се и тазгодишното издание да предложи оспорвани стартове и много емоции за участници и зрители.
Всички любители на спорта са поканени да наблюдават надпреварата в Южния парк и да подкрепят младите и утвърдените състезатели по ски бягане.
Купа „София“ е част от календара на „София – Европейска столица на спорта“, която традиционно подкрепя инициативи, насочени към развитието на спорта, активния начин на живот и популяризирането на различни спортни дисциплини сред широката публика.
Спортни събития
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
23.09.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София"
начална точка: пред кино "Одеон"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18.30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях.", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
Снимка: Яна Лозева
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18.30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях.", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
Снимка: Яна Лозева
Фестивали и чествания
23.09.2026
ПОКАНА ЗА ВЕЧЕРЯ
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
23.09.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Камерен концерт на Красимира Стоянова, сопрано и Людмил Ангелов, пиано
Произведения от Моцарт, Гуно, Пучини, Верди, Дворжак, Римски-Корсаков.
Концертът е част от Културния календар на Министерството на културата за 2026 г.
Концертът е част от Културния календар на Министерството на културата за 2026 г.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.09.2026 - 24.09.2026
Дойдохме, за да бъдем хора. Мустафа Хорасан (1965 – 2026) и Хюсеин Ъшък
СБХ, Шипка 6, 2 A
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Кураторски проект на Красимир Линков
откриване: 1 септември, вторник, 18:00 часа
„Всеки художник се опитва да превърне собствената си реалност в друга реалност — тоест в произведение.“
– Мустафа Хорасан
Дойдохме, за да бъдем хора събира в София пресичащите се артистични пътища на Мустафа Хорасан и Хюсеин Ъшък, оформени около приятелството, споделената памет и отговорността да бъдеш човек. Осъществена между Истанбул и Виена, тази среща обединява творбите на двама художници, подхранвани от едно и също образование, от трудните исторически преживявания на една и съща епоха и от споделена чувствителност. След трагичната смърт на Хорасан по време на подготовката на изложбата, проектът носи и силния характер на възпоменание, което поддържа паметта му жива. Фокусирана върху човешката крехкост, устойчивостта, търсенето на доброто и невидимите връзки, изграждани с другите. Изложбата изправя зрителя не само пред произведения на изкуството, но и пред етичната и емоционална дълбочина на това да останеш човек.
+++
Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, изпълняван с подкрепата на Национален фонд „Култура“.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
24.09.2026
ВОКАЛНИ АКВАРЕЛИ
Камерен концерт
Камерна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Камерна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
24.09.2026
ЛЮБОВ И ДРУГИ АВАРИИ
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
24.09.2026
Симеон Пиронков представя
Зала „България“
Диригент
Симеон Пиронков – син
Солист/и
Йоанна Русева
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Клод Дебюси – „Следобедът на един фавн“, симфоничен прелюд, L. 86
Симеон Пиронков – Концерт за цигулка и оркестър
Бела Барток – „Чудният Мандарин“
Диригент
Симеон Пиронков – син
Солист/и
Йоанна Русева
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Клод Дебюси – „Следобедът на един фавн“, симфоничен прелюд, L. 86
Симеон Пиронков – Концерт за цигулка и оркестър
Бела Барток – „Чудният Мандарин“
Музикално и танцово изкуство
24.09.2026
„От кръста надолу“ - Театрална формация „Мелпомена“
Комедия от Емил Марков и Румен Димитров
Режисьор: Емил Марков
Сценография: Елис Вели
Актьори: Станимир Гъмов, Румен Угрински и Цветомир Иванов
Смешна, неудобна и болезнено искрена история за трима съвсем различни мъже, които чакат за преглед при уролог. Чакалнята се превръща в мъжка изповедалня. Казват се на глас неща, за които обикновено не се говори, но всеки си ги мисли. Три чифта панталони, една врата и много мъжки страхове! Болката и неловкото мълчание след прегледа при уролога.
Оказва се обаче, че най-големият проблем на тези трима мъже не е от кръста надолу! Неочаквано събитие ще промени живота им завинаги! Изпълнена с хумор, самоирония и неочаквана откровеност, историята, създадена по действителен случай, доказва, че най-доброто лечение е смехът!
Времетраене: 100 мин.
Препоръчатилен родителски контрол 16+
24 септември, 19:00 ч. Концертна зала на ДК „Искър“
Билети на касата на ДК „Искър“, Eventim.bg, Pricelesstickets.bg
Режисьор: Емил Марков
Сценография: Елис Вели
Актьори: Станимир Гъмов, Румен Угрински и Цветомир Иванов
Смешна, неудобна и болезнено искрена история за трима съвсем различни мъже, които чакат за преглед при уролог. Чакалнята се превръща в мъжка изповедалня. Казват се на глас неща, за които обикновено не се говори, но всеки си ги мисли. Три чифта панталони, една врата и много мъжки страхове! Болката и неловкото мълчание след прегледа при уролога.
Оказва се обаче, че най-големият проблем на тези трима мъже не е от кръста надолу! Неочаквано събитие ще промени живота им завинаги! Изпълнена с хумор, самоирония и неочаквана откровеност, историята, създадена по действителен случай, доказва, че най-доброто лечение е смехът!
Времетраене: 100 мин.
Препоръчатилен родителски контрол 16+
24 септември, 19:00 ч. Концертна зала на ДК „Искър“
Билети на касата на ДК „Искър“, Eventim.bg, Pricelesstickets.bg
Театри
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
25.09.2026 - 27.09.2026
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15"
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" ще се проведе от 25 до 27 септември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. РЦСИ "Топлоцентрала" отново се превръща в пространство за съвременен цирк, музика, движение и обучения, игри и срещи с артисти от различни жанрове.
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види "Да умреш от смях" – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена – испанската формация Los Galindos. Отличен с редица престижни награди, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване.
"Да умреш от смях" ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20.00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.
Сред акцентите в тазгодишната програма е "Народен цирк" – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!", в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация "Мини Арт", хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл "Райна Княгиня", Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим "Народен цирк" на 25 септември, 19.00 ч., Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала".
На 25 септември от 21.00 ч. за първи път в програмата на фестивала ще бъде представен "Nine to Five / От девет до пет" на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда.
Първият фестивален ден ще завърши от 22.00 ч. с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група "Против Всяка Власт".
На 26 септември от 19.00 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала" един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката.
Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Концертът е на 26 септември от 21.00 ч. в Зала 1.
Фестивалът ще завърши с "LUMO – Цирков сън между две безкрайности" – нов спектакъл на Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!". Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO е на 27 септември от 20.00 ч. в Зала 1.
Сред специалните събития в програмата тази година е "Най-хубавото" по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ "Рьорих", реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември от 14.00 ч. на открито, а входът е свободен.
Специално място в програмата на заема "Социален цирк в "Светът на Мария" – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация "Светът на Мария". На сцената ще има жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация "Светът на Мария" кани всички на 26 септември от 15.00 ч. на открито в дворното пространство на "Топлоцентрала". Вход свободен.
Важна част от фестивала и тази година е "Дебат за цирка", който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. "Дебат за цирка" е на 25 септември от 16.00 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала". Вход свободен.
И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, което е достъпно за всеки.
Клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си на 26 септември от 12.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. в Зала 1. Вход свободен.
Фондация "Мини Арт" ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. - на 26 септември от 15.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. на открито. Вход свободен.
На 27 септември от 19.00 ч. на открито е премиерно представяне в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 на "Метаноя" - жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. Вход свободен.
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види "Да умреш от смях" – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена – испанската формация Los Galindos. Отличен с редица престижни награди, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване.
"Да умреш от смях" ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20.00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.
Сред акцентите в тазгодишната програма е "Народен цирк" – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!", в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация "Мини Арт", хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл "Райна Княгиня", Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим "Народен цирк" на 25 септември, 19.00 ч., Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала".
На 25 септември от 21.00 ч. за първи път в програмата на фестивала ще бъде представен "Nine to Five / От девет до пет" на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда.
Първият фестивален ден ще завърши от 22.00 ч. с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група "Против Всяка Власт".
На 26 септември от 19.00 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала" един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката.
Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Концертът е на 26 септември от 21.00 ч. в Зала 1.
Фестивалът ще завърши с "LUMO – Цирков сън между две безкрайности" – нов спектакъл на Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!". Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO е на 27 септември от 20.00 ч. в Зала 1.
Сред специалните събития в програмата тази година е "Най-хубавото" по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ "Рьорих", реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември от 14.00 ч. на открито, а входът е свободен.
Специално място в програмата на заема "Социален цирк в "Светът на Мария" – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация "Светът на Мария". На сцената ще има жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация "Светът на Мария" кани всички на 26 септември от 15.00 ч. на открито в дворното пространство на "Топлоцентрала". Вход свободен.
Важна част от фестивала и тази година е "Дебат за цирка", който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. "Дебат за цирка" е на 25 септември от 16.00 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала". Вход свободен.
И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, което е достъпно за всеки.
Клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си на 26 септември от 12.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. в Зала 1. Вход свободен.
Фондация "Мини Арт" ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. - на 26 септември от 15.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. на открито. Вход свободен.
На 27 септември от 19.00 ч. на открито е премиерно представяне в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 на "Метаноя" - жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. Вход свободен.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
25.09.2026 - 27.09.2026
Swing Buzz Festival 2026 - 3rd Edition
Swing Buzz Festival се завръща, за да предложи на всички любители на джаза и танците едно незабравимо преживяване. Това събитие е посветено на класическия стил на Линди Хоп и джаза, съчетавайки танц, музика и култура в едно.
На фестивала ще имате възможност да участвате в:
• Танцови класове: Учете от най-добрите международни учители, които черпят вдъхновение от оригинални архивни клипове и техники на стария джаз. Те ще ви преведат през историята и еволюцията на Линди Хоп.
• Исторически лекции: Възползвайте се от уникалната възможност да научите повече за корените и значението на тези стилове от танцьори, учили се от оригиналните Суинг танцьори.
• Партита: Насладете се на живи изпълнения от професионални музиканти и диджеи, които ще ви пренесат в златната ера на суинга. Очакват ви класически ритми и танци до ранни зори.
• Международна общност: Срещнете се с танцьори от цял свят, споделете страстта си към музиката и танца, и създайте нови приятелства.
Swing Buzz Festival обещава да бъде едно вълнуващо събитие, което ще съживи духа на стария джаз и ще обедини хора от различни култури и поколения чрез любовта към танца и музиката. Не пропускайте шанса да станете част от това уникално преживяване!
Подробна информация цените можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu
Подробна информация за събитието, програма, часове можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu/#schedule
На фестивала ще имате възможност да участвате в:
• Танцови класове: Учете от най-добрите международни учители, които черпят вдъхновение от оригинални архивни клипове и техники на стария джаз. Те ще ви преведат през историята и еволюцията на Линди Хоп.
• Исторически лекции: Възползвайте се от уникалната възможност да научите повече за корените и значението на тези стилове от танцьори, учили се от оригиналните Суинг танцьори.
• Партита: Насладете се на живи изпълнения от професионални музиканти и диджеи, които ще ви пренесат в златната ера на суинга. Очакват ви класически ритми и танци до ранни зори.
• Международна общност: Срещнете се с танцьори от цял свят, споделете страстта си към музиката и танца, и създайте нови приятелства.
Swing Buzz Festival обещава да бъде едно вълнуващо събитие, което ще съживи духа на стария джаз и ще обедини хора от различни култури и поколения чрез любовта към танца и музиката. Не пропускайте шанса да станете част от това уникално преживяване!
Подробна информация цените можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu
Подробна информация за събитието, програма, часове можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu/#schedule
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
25.09.2026 - 26.09.2026
Фестивалът „Човекът и градът“ Ви кани на „Пиротска“
На 25 и 26 септември 2026 г. забавяме крачката по една от най-емблематичните софийски улици. Пешеходната зона на „Пиротска“ се превръща в споделена сцена за изкуство, занаяти и градска енергия с първото издание на фестивала „Човекът и улицата: Пиротска“. Целта на събитието е проста, но важна – да спрем да възприемаме „Пиротска“ просто като транзитна отсечка, през която бързаме, и да я превърнем в място, на което искаме да останем, да си поговорим и да се вдъхновим. Зад инициативата стоят сдружение „НПО Линкс“, район „Възраждане“ и Бюро за интеграция и социални иновации.
Какво ни очаква в рамките на двата дни?
Улицата ще пулсира с разнообразна програма, която събира на едно място доброволци, артисти, съмишленици и местни бизнеси. Подготвили сме:
Зелени и креативни акции: Озеленяване на градската среда и изработване на градски гирлянди.
Музей на открито: Демонстрации на 3D музейни експонати, нови преживявания с умни очила и историческа обиколка
Култура и изкуство: Дискусии, изложби, артистични намеси на открито, поп-ъп музей и кино прожекции.
Градски дух и занаяти: Традиционни занаятчийски работилници, фермерски базар и исторически турове, които разказват тайните на стара София.
Споделена атмосфера: Хубава музика, танци и добро настроение.
Важните часове, които да си отбележите:
Официално откриване: 26 септември (събота) от 11:00 ч.
Старт на музикалната програма: 26 септември (събота) от 16:00 ч.
Елате, за да дадем нов живот на сърцето на София заедно с местния бизнес, творците, занаятчиите, учените от Нощта на учените и хората, които обичат града си.
Пълната програма на фестивала можете да откриете следния линк:
https://ngolinks.eu/news/pirotska-program
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община – Програма „Европа“ 2026.
Какво ни очаква в рамките на двата дни?
Улицата ще пулсира с разнообразна програма, която събира на едно място доброволци, артисти, съмишленици и местни бизнеси. Подготвили сме:
Зелени и креативни акции: Озеленяване на градската среда и изработване на градски гирлянди.
Музей на открито: Демонстрации на 3D музейни експонати, нови преживявания с умни очила и историческа обиколка
Култура и изкуство: Дискусии, изложби, артистични намеси на открито, поп-ъп музей и кино прожекции.
Градски дух и занаяти: Традиционни занаятчийски работилници, фермерски базар и исторически турове, които разказват тайните на стара София.
Споделена атмосфера: Хубава музика, танци и добро настроение.
Важните часове, които да си отбележите:
Официално откриване: 26 септември (събота) от 11:00 ч.
Старт на музикалната програма: 26 септември (събота) от 16:00 ч.
Елате, за да дадем нов живот на сърцето на София заедно с местния бизнес, творците, занаятчиите, учените от Нощта на учените и хората, които обичат града си.
Пълната програма на фестивала можете да откриете следния линк:
https://ngolinks.eu/news/pirotska-program
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община – Програма „Европа“ 2026.
Фестивали и чествания
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
25.09.2026
Концерт на Камерен ансамбъл „Софийски солисти“ с диригент Любомир Денев-син
Концертът се организира от Общински културен институт Дом на културата „Красно село“
Солист: Антон Сороков, изтъкнат австрийски цигулар от руско потекло, първи концертмайстор на Виенския симфоничен оркестър. Роден в Москва в музикално семейство, Сороков започва да свири още на 4 години, а от 1991 г. живее и твори във Виена. Лауреат е на престижни международни конкурси и концертмайстор на редица европейски оркестри.
В програмата:
Йозеф Хайдн, Арво Пярт, Игор Стравински
Зала „Концертна” Централен Военен Клуб, от 19:00 ч.
Вход с билети: възрастни - 15,00 евро, ученици, студенти, пенсионери - 10,00 евро
Билети може да закупите от okportal.bg или на касата преди концерта
Солист: Антон Сороков, изтъкнат австрийски цигулар от руско потекло, първи концертмайстор на Виенския симфоничен оркестър. Роден в Москва в музикално семейство, Сороков започва да свири още на 4 години, а от 1991 г. живее и твори във Виена. Лауреат е на престижни международни конкурси и концертмайстор на редица европейски оркестри.
В програмата:
Йозеф Хайдн, Арво Пярт, Игор Стравински
Зала „Концертна” Централен Военен Клуб, от 19:00 ч.
Вход с билети: възрастни - 15,00 евро, ученици, студенти, пенсионери - 10,00 евро
Билети може да закупите от okportal.bg или на касата преди концерта
Музикално и танцово изкуство
25.09.2026
СКРИТИ ЛИМОНКИ
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
25.09.2026
ЛЮБОВ С МАЕСТРО КАМДЖАЛОВ, ДЕСИ ТЕНЕКЕДЖИЕВА И СОЛИСТИ НА БЪДЕЩЕТО
ЛЮБОВ, ще е вълшебно красив, уникален и различен от всичко до сега с гост звезда КРИСИЯЛЮБОВ е част от традиционните съвместни творчески и духовни пътувания на двамата изявени творци със силна международна кариера– актрисата и продуцент Деси Тенекеджиева и маестро Йордан Камджалов с GENESIS Orchestra.През февруари 2021 бе премиерата на ЛЮБОВ с поредица от спектакли в зала „България“ и страната.„Проектът Камджалов – Тенекеджиева притежава категорична авторска концепция. Всеки детайл – от излизането на изпълнителите, носещи светлината в ръцете си, до ангелчето на финала, е поднесен елегантно, с вкус и с чувство за мярка. Нещо, което не се наблюдава напоследък по родните сцени. „ЛЮБОВ“ е истински проект на Надеждата. Изцяло извън клишетата и втръсналите стандарти, той вплита деликатно няколко изкуства и е на път да създаде нов и желан жанр, в който водеща е Любовта“...
Музикално и танцово изкуство
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
25.09.2026 - 27.09.2026
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15"
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" ще се проведе от 25 до 27 септември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. РЦСИ "Топлоцентрала" отново се превръща в пространство за съвременен цирк, музика, движение и обучения, игри и срещи с артисти от различни жанрове.
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види "Да умреш от смях" – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена – испанската формация Los Galindos. Отличен с редица престижни награди, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване.
"Да умреш от смях" ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20.00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.
Сред акцентите в тазгодишната програма е "Народен цирк" – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!", в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация "Мини Арт", хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл "Райна Княгиня", Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим "Народен цирк" на 25 септември, 19.00 ч., Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала".
На 25 септември от 21.00 ч. за първи път в програмата на фестивала ще бъде представен "Nine to Five / От девет до пет" на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда.
Първият фестивален ден ще завърши от 22.00 ч. с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група "Против Всяка Власт".
На 26 септември от 19.00 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала" един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката.
Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Концертът е на 26 септември от 21.00 ч. в Зала 1.
Фестивалът ще завърши с "LUMO – Цирков сън между две безкрайности" – нов спектакъл на Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!". Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO е на 27 септември от 20.00 ч. в Зала 1.
Сред специалните събития в програмата тази година е "Най-хубавото" по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ "Рьорих", реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември от 14.00 ч. на открито, а входът е свободен.
Специално място в програмата на заема "Социален цирк в "Светът на Мария" – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация "Светът на Мария". На сцената ще има жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация "Светът на Мария" кани всички на 26 септември от 15.00 ч. на открито в дворното пространство на "Топлоцентрала". Вход свободен.
Важна част от фестивала и тази година е "Дебат за цирка", който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. "Дебат за цирка" е на 25 септември от 16.00 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала". Вход свободен.
И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, което е достъпно за всеки.
Клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си на 26 септември от 12.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. в Зала 1. Вход свободен.
Фондация "Мини Арт" ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. - на 26 септември от 15.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. на открито. Вход свободен.
На 27 септември от 19.00 ч. на открито е премиерно представяне в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 на "Метаноя" - жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. Вход свободен.
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види "Да умреш от смях" – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена – испанската формация Los Galindos. Отличен с редица престижни награди, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване.
"Да умреш от смях" ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20.00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.
Сред акцентите в тазгодишната програма е "Народен цирк" – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!", в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация "Мини Арт", хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл "Райна Княгиня", Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим "Народен цирк" на 25 септември, 19.00 ч., Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала".
На 25 септември от 21.00 ч. за първи път в програмата на фестивала ще бъде представен "Nine to Five / От девет до пет" на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда.
Първият фестивален ден ще завърши от 22.00 ч. с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група "Против Всяка Власт".
На 26 септември от 19.00 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала" един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката.
Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Концертът е на 26 септември от 21.00 ч. в Зала 1.
Фестивалът ще завърши с "LUMO – Цирков сън между две безкрайности" – нов спектакъл на Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!". Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO е на 27 септември от 20.00 ч. в Зала 1.
Сред специалните събития в програмата тази година е "Най-хубавото" по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ "Рьорих", реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември от 14.00 ч. на открито, а входът е свободен.
Специално място в програмата на заема "Социален цирк в "Светът на Мария" – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация "Светът на Мария". На сцената ще има жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация "Светът на Мария" кани всички на 26 септември от 15.00 ч. на открито в дворното пространство на "Топлоцентрала". Вход свободен.
Важна част от фестивала и тази година е "Дебат за цирка", който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. "Дебат за цирка" е на 25 септември от 16.00 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала". Вход свободен.
И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, което е достъпно за всеки.
Клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си на 26 септември от 12.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. в Зала 1. Вход свободен.
Фондация "Мини Арт" ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. - на 26 септември от 15.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. на открито. Вход свободен.
На 27 септември от 19.00 ч. на открито е премиерно представяне в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 на "Метаноя" - жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. Вход свободен.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
14.09.2026 - 26.09.2026
EuroVolley Camp започва на 14 септември
в парка зад музея „Земята и хората“,
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Фен зоната в парка зад музея „Земята и хората“ ще бъде едно от местата за
гледане на мачовете на Евроволей '2026
На 14 септември в София започва EuroVolley Camp – специалната фен зона, в която любителите на волейбола ще могат да гледат заедно мачовете от Евроволей '2026 и да се потопят в атмосферата на шампионата извън залата.
Кемпът се намира в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“, и ще бъде една от основните точки за феновете по време на първенството.
„След първите мачове вече виждаме колко силно волейболът може да събира хората. Искаме тази емоция да продължи и извън залата. EuroVolley Camp ще ни даде възможност да гледаме мачовете заедно, да се срещаме и да споделяме преживяването от тези специални спортни дни“, каза кметът на София Васил Терзиев.
В кемпа ще бъде разположена и специалната волейболна инсталация за снимки. Още две инсталации са поставени пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион "Васил Левски“.
Волейболът продължава и в парковете
Успоредно с фен зоната Столичната община пренася волейбола и на открито. Като част от програмата на Евроволей до 27 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., в шест столични парка се провеждат волейболни тренировки и активности за деца, семейства и любители на спорта.
Заниманията са в Южен парк – до EuroVolley Camp, парк „Люлин“, парк „Студентски“, парк „Гео Милев“, Северен парк и парк „100 години София“ в „Младост“.
Интересът към заниманията вече е голям – в тях се включват деца и родители, приятели и любители на спорта, които могат да играят заедно и да се забавляват на открито.
Така Евроволей се превръща в част от градския живот на София – с място за гледане на мачовете заедно, с възможности за спорт в парковете и с различни активности в града.
Спортни събития
26.09.2026 - 27.09.2026
Sofia Urban Art 2026: Световната стрийт арт сцена се събира в София през септември
Десет години цветове, графити и трансформация на градската среда отбелязва екипът на Sofia Graffiti Tour. На 26 и 27 септември София се превръща в арена за междукултурен и творчески обмен със Sofia Urban Art 2026, събиращ на едно място световноизвестни имена и изгряващи млади таланти от България и Европа. Седмото издание на фестивала Sofia Urban Art трансформира пешеходния подлез на бул. "П. Ю. Тодоров" при пазар "Иван Вазов".
Sofia Urban Art 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Тази година изданието събира 30 артисти от цял свят — 16 български художници и 14 участници от Великобритания, Нидерландия, Полша, Португалия, Индонезия, Дания, Испания, Северна Македония, Гърция и Германия. Заедно с международния звезден състав, фестивалът отваря врати и за нови гласове.
Специално за събитието в България пристигат емблематични фигури от европейската сцена. Всеки от тях носи различен визуален почерк – от класически графити шрифтове и футуристични портрети до сюрреалистични илюстрации и съвременна калиграфия.
Сред международните звезди са датската графити легенда Bates, известен със съчетаването на нюйоркската стара школа с абстрактно изкуство, и британският майстор Mr Cenz със своите разпознаваеми фотореалистични и психеделични женски портрети. Испанската сцена е представена от майсторите на 3D формите и реализма Ceser’87 и Saker, от Нидерландия пристига Collin van der Sluijs, известен с поетичните си комплексни стенописи, вдъхновени от природата. Фестивалът се допълва от сюрреалистичния илюстративен стил на португалеца Pedro Podre и експресивния графичен език на полската художничка Roza.
Основа за цялостната визуална концепция е темата United in Colors/ "Обединени от цветовете" – философия, стъпваща върху идеята, че цветовете са универсален език, който надхвърля географските и езиковите бариери, изграждайки мостове между общностите.
Към международния състав се присъединяват и силни имена от българската сцена. Цялостната визуална концепция за фона на стените е поверена на Djo Venci – специалист в калиграфията, шрифтовия дизайн и летъринга, който превръща традиционните букви в монументално изкуство. Към фестивала се включва Yeto/ Иво Илиев – емблематично име от родните среди, работещ в областта на съвременния стенопис, живописта, илюстрацията и дизайна, чиито творби преплитат природа, човек и символи в сюрреалистични и магически истории с многопластов смисъл. Българското участие се допълва от разпознаваемото артистично дуо Filthy Rags – габровските художници Йордан Костов и Павел Църов – утвърдили се на уличната сцена у нас и в чужбина със своя характерен стил и динамични композиции, както и от Maque – пловдивския визуален артист, чието многостранно творчество обхваща изобразителното изкуство, комиксите, татуировките, стрийт арта и графитите.
Освен мащабното изрисуване на стените на живо, двудневната фестивална програма включва графити състезание, образователни работилници за младежи, музикална селекция и срещи с артистите.
"София Графити Тур" е културна платформа за развитие и популяризиране на стрийт арт проекти, насочена към облагородяване на градската среда, подкрепа за млади и утвърдени български автори, позициониране на София като значима международна дестинация за съвременно градско изкуство.
Създадена през 2016 г., организацията реализира тематични обиколки, ежегодния фестивал Sofia Urban Art, изложби, обучения, както и множество стенописи в столицата и страната, работейки в партньорство с български и международни институции.
Sofia Urban Art 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Тази година изданието събира 30 артисти от цял свят — 16 български художници и 14 участници от Великобритания, Нидерландия, Полша, Португалия, Индонезия, Дания, Испания, Северна Македония, Гърция и Германия. Заедно с международния звезден състав, фестивалът отваря врати и за нови гласове.
Специално за събитието в България пристигат емблематични фигури от европейската сцена. Всеки от тях носи различен визуален почерк – от класически графити шрифтове и футуристични портрети до сюрреалистични илюстрации и съвременна калиграфия.
Сред международните звезди са датската графити легенда Bates, известен със съчетаването на нюйоркската стара школа с абстрактно изкуство, и британският майстор Mr Cenz със своите разпознаваеми фотореалистични и психеделични женски портрети. Испанската сцена е представена от майсторите на 3D формите и реализма Ceser’87 и Saker, от Нидерландия пристига Collin van der Sluijs, известен с поетичните си комплексни стенописи, вдъхновени от природата. Фестивалът се допълва от сюрреалистичния илюстративен стил на португалеца Pedro Podre и експресивния графичен език на полската художничка Roza.
Основа за цялостната визуална концепция е темата United in Colors/ "Обединени от цветовете" – философия, стъпваща върху идеята, че цветовете са универсален език, който надхвърля географските и езиковите бариери, изграждайки мостове между общностите.
Към международния състав се присъединяват и силни имена от българската сцена. Цялостната визуална концепция за фона на стените е поверена на Djo Venci – специалист в калиграфията, шрифтовия дизайн и летъринга, който превръща традиционните букви в монументално изкуство. Към фестивала се включва Yeto/ Иво Илиев – емблематично име от родните среди, работещ в областта на съвременния стенопис, живописта, илюстрацията и дизайна, чиито творби преплитат природа, човек и символи в сюрреалистични и магически истории с многопластов смисъл. Българското участие се допълва от разпознаваемото артистично дуо Filthy Rags – габровските художници Йордан Костов и Павел Църов – утвърдили се на уличната сцена у нас и в чужбина със своя характерен стил и динамични композиции, както и от Maque – пловдивския визуален артист, чието многостранно творчество обхваща изобразителното изкуство, комиксите, татуировките, стрийт арта и графитите.
Освен мащабното изрисуване на стените на живо, двудневната фестивална програма включва графити състезание, образователни работилници за младежи, музикална селекция и срещи с артистите.
"София Графити Тур" е културна платформа за развитие и популяризиране на стрийт арт проекти, насочена към облагородяване на градската среда, подкрепа за млади и утвърдени български автори, позициониране на София като значима международна дестинация за съвременно градско изкуство.
Създадена през 2016 г., организацията реализира тематични обиколки, ежегодния фестивал Sofia Urban Art, изложби, обучения, както и множество стенописи в столицата и страната, работейки в партньорство с български и международни институции.
Фестивали и чествания
25.09.2026 - 27.09.2026
Swing Buzz Festival 2026 - 3rd Edition
Swing Buzz Festival се завръща, за да предложи на всички любители на джаза и танците едно незабравимо преживяване. Това събитие е посветено на класическия стил на Линди Хоп и джаза, съчетавайки танц, музика и култура в едно.
На фестивала ще имате възможност да участвате в:
• Танцови класове: Учете от най-добрите международни учители, които черпят вдъхновение от оригинални архивни клипове и техники на стария джаз. Те ще ви преведат през историята и еволюцията на Линди Хоп.
• Исторически лекции: Възползвайте се от уникалната възможност да научите повече за корените и значението на тези стилове от танцьори, учили се от оригиналните Суинг танцьори.
• Партита: Насладете се на живи изпълнения от професионални музиканти и диджеи, които ще ви пренесат в златната ера на суинга. Очакват ви класически ритми и танци до ранни зори.
• Международна общност: Срещнете се с танцьори от цял свят, споделете страстта си към музиката и танца, и създайте нови приятелства.
Swing Buzz Festival обещава да бъде едно вълнуващо събитие, което ще съживи духа на стария джаз и ще обедини хора от различни култури и поколения чрез любовта към танца и музиката. Не пропускайте шанса да станете част от това уникално преживяване!
Подробна информация цените можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu
Подробна информация за събитието, програма, часове можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu/#schedule
На фестивала ще имате възможност да участвате в:
• Танцови класове: Учете от най-добрите международни учители, които черпят вдъхновение от оригинални архивни клипове и техники на стария джаз. Те ще ви преведат през историята и еволюцията на Линди Хоп.
• Исторически лекции: Възползвайте се от уникалната възможност да научите повече за корените и значението на тези стилове от танцьори, учили се от оригиналните Суинг танцьори.
• Партита: Насладете се на живи изпълнения от професионални музиканти и диджеи, които ще ви пренесат в златната ера на суинга. Очакват ви класически ритми и танци до ранни зори.
• Международна общност: Срещнете се с танцьори от цял свят, споделете страстта си към музиката и танца, и създайте нови приятелства.
Swing Buzz Festival обещава да бъде едно вълнуващо събитие, което ще съживи духа на стария джаз и ще обедини хора от различни култури и поколения чрез любовта към танца и музиката. Не пропускайте шанса да станете част от това уникално преживяване!
Подробна информация цените можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu
Подробна информация за събитието, програма, часове можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu/#schedule
Фестивали и чествания
26.09.2026
UniExpo София 2026 – Изложение за висше образование
UniExpo е едно от най-големите събития за международно образование в България, което събира на едно място ученици, родители, университети и образователни експерти.
https://www.unify.bg/event/view/608
https://www.unify.bg/event/view/608
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов, посветена
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
на 85 години от рождението му. Коновалов е художник с разпознаваем стил, оставил ярка следа в българското изобразително изкуство с богатото си творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно. Освен с безспорния си талант на рисувач, той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
Коновалов илюстрира десетки книги за водещите издателства в България. Неговата продуктивност е изумителна, като неизменно демонстрира висок професионализъм и качество на рисунката. Художникът има запазено място при илюстрирането на руската класика. Сред книгите, илюстрирани от него са „Отец Сергий“ и „Толстой за децата“ на Лев Толстой, „Първа
любов“ на Тургенев, „Степ“ на Антон Чехов, трилогията „Ходене по мъките“ на Алексей Толстой, „Синът на полка“ на Валентин Катаев, „Американска трагедия“ на Теодор Драйзер,
произведения на Жул Верн, Емил Зола, Марк Твен, Инге Шол, Аркадий Гайдар, автобиографията на Анджела Дейвис и много други. Коновалов поставя своеобразен рекорд, илюстрирайки шест поредни издания на „Синът на полка“ за издателствата „Народна младеж“ и издателство „Отечество“.
С охота художникът приема да илюстрира и български автори. Ползотворна е работата му по произведения на Стефан Дичев, Захарий Стоянов, Теодосий Анастасов и други. Безспорна творческа сполука за автора са илюстрациите, които създава по одата на Иван Вазов – „Опълченците на Шипка“. За тези негови творби може с увереност да се твърди, че са сред най-добрите образци в българската историческа илюстрация. Коновалов успешно експериментира и в областта на деветото изкуство – комикса. Той е сред първите художници,
поканени в създаденото през 1979 списание „Дъга“. Впечатляваща е и работата му в областта на екслибриса. Коновалов създава поредица от графични знаци, изключително изящни в своя замисъл и изработка. Тази малко позната посока на неговите творчески търсения предстои да бъде представена за първи път на широката публика.
+++
За автора: Владимир Коновалов е роден през 1941 в белгийския град Лувен. Семейството му се премества в България през 1942 година. През 1960 завършва Художествената гимназия в София и постъпва в тогавашния Институт за изобразителни изкуства, където завършва със специалност „Илюстрация“ през 1968 при проф. Борислав Стоев и доцент Петър Чуклев. От втората половина на 1960-те години активно работи в областта на книжната илюстрация, оформлението на книги, създава многобройни проекти за корици, експериментира в областта на комикса и с различни техники в графиката.
Изложбата ще продължи до 26 септември.
Повече информация ще откриете в сайта на СБХ.
Изложби
02.09.2026 - 26.09.2026
Владимир Коновалов (1941 – 2024). Един живот, отдаден на изкуството.
СБХ, Шипка 6, 1 А
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Ретроспективна изложба по случай 85 години от рождението на художника
откриване: 2 септември, сряда, 18:00 часа
Секция „Комикс“ към Съюз на българските художници има удоволствието да представи ретроспективна изложба на големия български илюстратор Владимир Коновалов (1941 – 2024), посветена на 85 години от рождението му.
Куратор: Александър Въчков
+++
Владимир Коновалов е художник с характерен и лесно разпознаваем стил, оставил богато творческо наследство в областта на графиката, илюстрацията и комикса. В продължение на повече от шест десетилетия Коновалов работи неуморно, създавайки стотици илюстрации за водещите издателства в България. Освен с безспорния си талант на рисувач той ще бъде запомнен и със своята изключителна скромност и деликатност.
...
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
26.09.2026
Детско Вело Шоу – Борисова градина
Пълна информация и записване ТУК - https://cup.doltcini.com/sofia/
Спортни събития
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
26.09.2026 - 27.09.2026
Международен турнир по баскетбол на колички София – Балкан
НСА „Васил Левски“
София отново приема международния турнир по баскетбол в колички за Купа „Балкан“
София отново ще бъде домакин на едно от най-значимите международни събития по баскетбол за хора в инвалидни колички у нас. На 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на Националната спортна академия „Васил Левски“ ще се проведе международният турнир за Купа „Балкан“, който традиционно събира състезатели от България и чужбина и превръща спорта в силно послание за активен и пълноценен живот.
Надпреварата се организира от БКХИК „София-Балкан“ с подкрепата на Българската федерация по баскетбол и Българската параолимпийска федерация, като „София – Европейска столица на спорта“ е сред основните партньори на събитието.
Турнирът вече има утвърдено международно присъствие. През 2025 г. петото издание събра шест отбора от България, Турция, Гърция и Англия, които в продължение на два дни предложиха оспорвани срещи и атрактивен баскетбол. Турският Proklinik Istanbul спечели надпреварата за втора поредна година, а домакините от „София-Балкан“ също записаха силно представяне и завършиха на трето място.
Историята на турнира започва през 2021 г., когато се провежда първото международно издание с участието на отбори от България и чужбина. Оттогава състезанието постепенно се превръща в традиционна международна среща за баскетбола в колички и важна платформа за развитието на този спорт у нас.
Подкрепата на „София – Европейска столица на спорта“ за турнира е част от последователната политика на Фондацията за насърчаване на спорта за хора с увреждания и за създаване на равни възможности за активен начин на живот. Международният турнир за Купа „Балкан“ е пример за това как спортът може да преодолява граници и ограничения и да обединява състезатели и публика около ценностите на равнопоставеността, волята и спортния дух.
Двубоите в Многофункционалната зала на НСА ще предложат не само качествен и динамичен баскетбол, но и възможност за публиката да се докосне до силата и характера на атлетите, които доказват, че спортът няма ограничения.
Международният турнир по баскетбол за хора в инвалидни колички за Купа „Балкан“ ще се проведе на 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на НСА „Васил Левски“ в София. Организаторите и „София – Европейска столица на спорта“ канят столичани и всички любители на спорта да присъстват и да подкрепят участниците в тази специална спортна надпревара.
София отново приема международния турнир по баскетбол в колички за Купа „Балкан“
София отново ще бъде домакин на едно от най-значимите международни събития по баскетбол за хора в инвалидни колички у нас. На 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на Националната спортна академия „Васил Левски“ ще се проведе международният турнир за Купа „Балкан“, който традиционно събира състезатели от България и чужбина и превръща спорта в силно послание за активен и пълноценен живот.
Надпреварата се организира от БКХИК „София-Балкан“ с подкрепата на Българската федерация по баскетбол и Българската параолимпийска федерация, като „София – Европейска столица на спорта“ е сред основните партньори на събитието.
Турнирът вече има утвърдено международно присъствие. През 2025 г. петото издание събра шест отбора от България, Турция, Гърция и Англия, които в продължение на два дни предложиха оспорвани срещи и атрактивен баскетбол. Турският Proklinik Istanbul спечели надпреварата за втора поредна година, а домакините от „София-Балкан“ също записаха силно представяне и завършиха на трето място.
Историята на турнира започва през 2021 г., когато се провежда първото международно издание с участието на отбори от България и чужбина. Оттогава състезанието постепенно се превръща в традиционна международна среща за баскетбола в колички и важна платформа за развитието на този спорт у нас.
Подкрепата на „София – Европейска столица на спорта“ за турнира е част от последователната политика на Фондацията за насърчаване на спорта за хора с увреждания и за създаване на равни възможности за активен начин на живот. Международният турнир за Купа „Балкан“ е пример за това как спортът може да преодолява граници и ограничения и да обединява състезатели и публика около ценностите на равнопоставеността, волята и спортния дух.
Двубоите в Многофункционалната зала на НСА ще предложат не само качествен и динамичен баскетбол, но и възможност за публиката да се докосне до силата и характера на атлетите, които доказват, че спортът няма ограничения.
Международният турнир по баскетбол за хора в инвалидни колички за Купа „Балкан“ ще се проведе на 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на НСА „Васил Левски“ в София. Организаторите и „София – Европейска столица на спорта“ канят столичани и всички любители на спорта да присъстват и да подкрепят участниците в тази специална спортна надпревара.
Спортни събития
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
26.09.2026
Олимпийски дух в село Иваняне
В събота, 26 септември, от 10:00 до 12:00 часа Олимпийски дух ще шества в село Иваняне. Там ще се проведат лекоатлетически игри със звездни треньори – Тереза Маринова - олимпийска шампионка в тройния скок Сидни 2000, Полин Митова – рекордьорка на България в овчарския скок за девойки и треньор, Вилян Дянков – бивш състезател по овчарски скок и многократен участник в „АЙРЪНМЕН“.
Всички тези атрактивни занимания с желаещите да се включат в тях са по проекта „Спортна Банкя 2026“ и инициативата #BeActiveBankya! по програма „София спортува“.
Заповядайте, отдайте се на спортни занимания в компанията на тези елитни състезатели, за да почувствате насладата от движението, което дарява живот.
Радостта от споделените преживявания ще ви зададе нови, разширени, не само физически, но и духовни хоризонти.
Очакваме ви в центъра на село Иваняне!
СТОЛИЧНА ОБЩИНА РАЙОН „БАНКЯ“
Всички тези атрактивни занимания с желаещите да се включат в тях са по проекта „Спортна Банкя 2026“ и инициативата #BeActiveBankya! по програма „София спортува“.
Заповядайте, отдайте се на спортни занимания в компанията на тези елитни състезатели, за да почувствате насладата от движението, което дарява живот.
Радостта от споделените преживявания ще ви зададе нови, разширени, не само физически, но и духовни хоризонти.
Очакваме ви в центъра на село Иваняне!
СТОЛИЧНА ОБЩИНА РАЙОН „БАНКЯ“
Спортни събития
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
26.09.2026 - 27.09.2026
С Квартален фестивал и облагородяване на терена започва обсъждането на първата отсечка на "Зелен ринг София" в кв. “Изток”
бул. „Самоков“, между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“
През септември теренът ще бъде разчистен и обезопасен и ще оживее със спорт, култура и идеи в първото издание на пътуващия фестивал – “По Ринга: Изток“
През септември започват постепенни трансформации на първата отсечка на "Зелен ринг София", която ще бъде разчистена и облагородена и ще посрещне с различни активности гражданите на квартала в първото издание на пътуващия фестивал “По Ринга: Изток”. Събитието ще се проведе по продължението на бул. „Самоков“ между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“ на 26 и 27 септември 2026 г. и ще включва представяне и обсъждане на проекта, спорт, култура, детски занимания, забавления за домашните любимци, велоработилница, музика, изложби, работилници и щандове с храна и напитки от любимите бизнеси в квартала.
“Зелен ринг София” е стратегически проект на Столичната община, който цели да превърне 30 км неизползвани терени в линеен парк, който ще свърже 30 столични квартала и ще създаде нови вело- и пешеходни алеи и места за отдих, спорт и култура. Затова и Фестивалът цели да представи бъдещето и плана за реализация на всяка отсечка чрез временни трансформации и намеси, създадени заедно с местната общност, като покани гражданите да споделят своите мнения, нужди и идеи и да участват в развитието на проекта.
С тази цел за два дни през септември отсечка „Изток“ ще живее като споделено градско пространство за срещи, спорт и култура. Програмата включва битпазар за дрехи втора употреба, в който всеки може да се включи, зона за шах и табла, няколко образователни изложби, споделена стена за рисуване, велоработилница и спортни занимания, „Игрите на 90-те“, детски работилници и изнесена библиотека с Фондация „Детски книги“, много творчески занимания и музика, и дори специален кът за домашните любимци – също бъдещи активни потребители на “Ринга”.
В центъра на Фестивала ще бъде „Масата на София“ – отворено пространство за разговор между гражданите и екипите на „Зелен ринг София“ и ОП „Софияплан“. Там посетителите ще могат да се запознаят в детайл с проекта на “Зелен ринг София”, да отбелязват върху голяма карта любимите си места, проблемите и възможностите в района, да оставят идеи за бъдещите функции на пространството, да попълнят онлайн анкета и да разговарят директно с експертите по проекта. Фестивалът включва и специална пътуваща изложба за „Зелен ринг София“, която ще разказва за проекта, етапите на развитие, целите и бъдещата визия за отсечките.
26 – 27 септември 2026 г.
бул. „Самоков“, между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“
Вход свободен
„По Ринга: Изток“ е първата спирка на пътуващия фестивал, който през пролетта продължава към следващата отсечка на „Зелен ринг София“, като във всеки квартал програмата ще включва запознаване на гражданите с плана за действие по Парка, и ще се създава заедно с местната общност, малките бизнеси, организации и хора от квартала, за да отразява в най-голяма степен техните потребности и нужди.
Промяната по отсечка „Изток“ започва
Като част от подготовката за Фестивала на 12 септември ще се проведе доброволческа акция за почистване и подготовка на терена. Инициативата се осъществява с подкрепата на Банка ДСК, а в нея ще се включат служители на Банката заедно с жители на квартала и доброволци. Партньорството надгражда дългосрочната инициатива на Банка ДСК „Град като хората“, чрез която банката подкрепя проекти за по-красива, безопасна и модерна градска среда и насърчава активното доброволчество. Акцията е част от постепенното облагородяване и оживяване на пространствата по бъдещата отсечка „Изток“ още преди старта на нейното цялостно изграждане.
Първите видими трансформации по бъдещата отсечка на “Зелен ринг София” вече се подготвят и в участъка около бул. „Цариградско шосе“. В навечерието на предстоящото Европейско първенство по волейбол част от трасето се преобразява, за да осигури по-удобна и безопасна пешеходна връзка за всички минувачи и посетители на спортната зала между градския транспорт, локалното платно на булеварда, бъдещия Зелен ринг и зала „Арена 8888 София“. Вече е в ход разчистване и подготовка на трасето, създаване на временна пешеходна алея и ново осветление. Съществуващият железопътен тунел под бул. „Цариградско шосе“ ще бъде почистен и осветен, а от локалното платно до х-л East Plaza се изгражда нов пешеходен достъп със стълби към трасето на Ринга.
Планираните активности през септември онагледяват и два от основните принципи, заложени в изпълнението на „Зелен ринг София“ – постепенна промяна и отваряне на терените чрез временни намеси и активно участие на хората и местните общности в проектирането и реализацията на проекта. Тези подходи са в унисон със съвременните практики за устойчиво градско развитие в иновативните градове в света и Европа и целят чрез тестване и изследване на обществените нужди да гарантират успешното и ефективно бъдещо изпълнение и ползване на Парка.
Още информация можете да откриете на:
https://zelenring.bg/ facebook.com/zelenringsofia instagram.com/zelenringsofia/
През септември теренът ще бъде разчистен и обезопасен и ще оживее със спорт, култура и идеи в първото издание на пътуващия фестивал – “По Ринга: Изток“
През септември започват постепенни трансформации на първата отсечка на "Зелен ринг София", която ще бъде разчистена и облагородена и ще посрещне с различни активности гражданите на квартала в първото издание на пътуващия фестивал “По Ринга: Изток”. Събитието ще се проведе по продължението на бул. „Самоков“ между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“ на 26 и 27 септември 2026 г. и ще включва представяне и обсъждане на проекта, спорт, култура, детски занимания, забавления за домашните любимци, велоработилница, музика, изложби, работилници и щандове с храна и напитки от любимите бизнеси в квартала.
“Зелен ринг София” е стратегически проект на Столичната община, който цели да превърне 30 км неизползвани терени в линеен парк, който ще свърже 30 столични квартала и ще създаде нови вело- и пешеходни алеи и места за отдих, спорт и култура. Затова и Фестивалът цели да представи бъдещето и плана за реализация на всяка отсечка чрез временни трансформации и намеси, създадени заедно с местната общност, като покани гражданите да споделят своите мнения, нужди и идеи и да участват в развитието на проекта.
С тази цел за два дни през септември отсечка „Изток“ ще живее като споделено градско пространство за срещи, спорт и култура. Програмата включва битпазар за дрехи втора употреба, в който всеки може да се включи, зона за шах и табла, няколко образователни изложби, споделена стена за рисуване, велоработилница и спортни занимания, „Игрите на 90-те“, детски работилници и изнесена библиотека с Фондация „Детски книги“, много творчески занимания и музика, и дори специален кът за домашните любимци – също бъдещи активни потребители на “Ринга”.
В центъра на Фестивала ще бъде „Масата на София“ – отворено пространство за разговор между гражданите и екипите на „Зелен ринг София“ и ОП „Софияплан“. Там посетителите ще могат да се запознаят в детайл с проекта на “Зелен ринг София”, да отбелязват върху голяма карта любимите си места, проблемите и възможностите в района, да оставят идеи за бъдещите функции на пространството, да попълнят онлайн анкета и да разговарят директно с експертите по проекта. Фестивалът включва и специална пътуваща изложба за „Зелен ринг София“, която ще разказва за проекта, етапите на развитие, целите и бъдещата визия за отсечките.
26 – 27 септември 2026 г.
бул. „Самоков“, между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“
Вход свободен
„По Ринга: Изток“ е първата спирка на пътуващия фестивал, който през пролетта продължава към следващата отсечка на „Зелен ринг София“, като във всеки квартал програмата ще включва запознаване на гражданите с плана за действие по Парка, и ще се създава заедно с местната общност, малките бизнеси, организации и хора от квартала, за да отразява в най-голяма степен техните потребности и нужди.
Промяната по отсечка „Изток“ започва
Като част от подготовката за Фестивала на 12 септември ще се проведе доброволческа акция за почистване и подготовка на терена. Инициативата се осъществява с подкрепата на Банка ДСК, а в нея ще се включат служители на Банката заедно с жители на квартала и доброволци. Партньорството надгражда дългосрочната инициатива на Банка ДСК „Град като хората“, чрез която банката подкрепя проекти за по-красива, безопасна и модерна градска среда и насърчава активното доброволчество. Акцията е част от постепенното облагородяване и оживяване на пространствата по бъдещата отсечка „Изток“ още преди старта на нейното цялостно изграждане.
Първите видими трансформации по бъдещата отсечка на “Зелен ринг София” вече се подготвят и в участъка около бул. „Цариградско шосе“. В навечерието на предстоящото Европейско първенство по волейбол част от трасето се преобразява, за да осигури по-удобна и безопасна пешеходна връзка за всички минувачи и посетители на спортната зала между градския транспорт, локалното платно на булеварда, бъдещия Зелен ринг и зала „Арена 8888 София“. Вече е в ход разчистване и подготовка на трасето, създаване на временна пешеходна алея и ново осветление. Съществуващият железопътен тунел под бул. „Цариградско шосе“ ще бъде почистен и осветен, а от локалното платно до х-л East Plaza се изгражда нов пешеходен достъп със стълби към трасето на Ринга.
Планираните активности през септември онагледяват и два от основните принципи, заложени в изпълнението на „Зелен ринг София“ – постепенна промяна и отваряне на терените чрез временни намеси и активно участие на хората и местните общности в проектирането и реализацията на проекта. Тези подходи са в унисон със съвременните практики за устойчиво градско развитие в иновативните градове в света и Европа и целят чрез тестване и изследване на обществените нужди да гарантират успешното и ефективно бъдещо изпълнение и ползване на Парка.
Още информация можете да откриете на:
https://zelenring.bg/ facebook.com/zelenringsofia instagram.com/zelenringsofia/
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
08.09.2026 - 26.09.2026
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
София влиза във волейболен ритъм: EuroVolley Camp, спорт в парковете и специална програма за феновете
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
От 8 до 26 септември волейболът излиза от залата и се среща със столичани в паркове и градски пространства
Южен парк – до EuroVolley Camp;
– парк „Люлин“;
– парк „Студентски“;
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов;
– Северен парк;
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Европейското първенство по волейбол за мъже ще превърне София в голяма сцена за спорт, срещи и споделени емоции. Освен мачовете през септември столичани и гостите на града ще могат да се включат в богата програма от волейболни активности на открито.
Един от центровете на волейболната програма ще бъде EuroVolley Camp в парка зад музея „Земята и хората“, до метростанция „Европейски съюз“. Специалната фен зона ще бъде място за срещи и преживявания, свързани с Евроволей 2026, и ще допълни атмосферата около мачовете в София.
Волейболни инсталации за снимки ще има в EuroVolley Camp, във фен зоната пред „Арена София“ и при метростанция „Стадион Васил Левски“. Така феновете ще могат да запечатат своите волейболни моменти на различни места в града.
Волейбол в шест столични парка
Голямото първенство ще излезе и извън централните градски пространства. От 8 до 26 септември, всеки ден от 17:00 до 19:30 ч., волейболни клубове ще организират занимания и активности за любители на спорта в шест столични парка.
Волейболът ще бъде във:
– Южен парк – до EuroVolley Camp
– парк „Люлин“
– парк „Студентски“
– парк „Гео Милев“ – зад паметника на Георги Аспарухов
– Северен парк
– парк „100 години София“ в район „Младост“
Малки и големи ще могат да се включат в играта, да спортуват на открито и да се докоснат до волейбола по един различен начин. За участниците са предвидени и награди, а спортът ще върви с много настроение.
Така Евроволей ще стигне до различни квартали на София и ще даде възможност на хората да бъдат част от първенството, дори когато не са в залата.
„София е волейбол“ – и в кадър
Волейболните емоции могат да бъдат запечатани и в снимка. Септемврийското издание на фотоконкурса на Столична община „В крачка“ е посветено на темата „София е волейбол“.
Столичани и гостите на града могат да покажат своя поглед към волейболния септември – от големите мачове и фен зоните до играта в парка, срещите с приятели и малките моменти, които правят едно голямо спортно събитие истинско преживяване за целия град.
Волейболът е навсякъде
През септември София няма просто да бъде домакин на мачовете от Евроволей 2026. Волейболът ще бъде в центъра на града, в парковете, в метрото и около залата.
Елате да играете. Елате да гледате. Елате да бъдете част от волейбола в София.
София е волейбол!
Спортни събития
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
16.09.2026 - 26.09.2026
Столична библиотека представя за празника на столицата фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“
Столична библиотека
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
По случай Деня на София - 17 септември Столична библиотека представя нова фотодокументална изложба „Наградата на София за литература 1942–2025“. Тя ще се открие на 16 септември от 11:00 ч. в Мраморното фоайе на централната сграда на Библиотеката на София.
Оригиналната експозиция проследява пътя на едно от най-значимите литературни отличия на столицата „Наградата на София“ от неговото създаване през 1942 г. до днешните му носители. Зад тази идея стои визията на инж. Иван Иванов, дългогодишен кмет на София, за град, който не само се развива, но и пази паметта за своите духовни създатели.
Първият носител на наградата е Тодор Влайков през 1942 г. Две години по-късно отличието получава Кирил Христов за „Затрупана София“ – творба, в която самият град се превръща в култов образ и свидетел на времето.
През десетилетията следват имената на значими творци като Павел Вежинов, Александър Муратов, Богомил Райнов, Вера Мутафчиева, Матей Шопкин, Иван Радоев и още десетки автори, оставили ярка следа в българската литература.
Сред по-новите носители са емблематични творчески личности - писатели, поети, преводачи, публицисти, литературни изследователи: Георги Данаилов, Марко Семов, Елинка Бояджиева, Валери Стефанов, Георги Господинов, Теодора Димова, проф. Божидар Манов, Александър Шпатов, Милен Русков, Мирела Иванова, Цочо Бояджиев, Тони Николов, Виктор Топалов, Яна Букова и др.
Това е не само среща с книги и автори, с времето, което се променя, и с онова, което остава. Събрани заедно, тези имена разказват не просто историята на една награда, но и очертават литературния портрет на София – град, който през годините е бил вдъхновение, сцена и дом за поколения български писатели, станали част от уникалния културен код на столицата.
Посетителите могат да видят във витрините редки издания на наградените произведения от носителите на „Наградата на София“. Сред тях се открояват първото издание на първата наградена книга – „Преживяното“ (част 3 -„Гимназист в София“) от Тодор Влайков, както и първото издание на „Затрупана София“ от Кирил Христов – екземпляр от личната библиотека на Симеон Радев с автограф от автора. Освен книгите на наградените автори в изложбата са представени и ценни броеве на списанията „Сердика“ и „София“, посветени на живота на столицата през първата половина на XX век, като повечето от периодичните издания са цифровизирани и са в свободен достъп на дигитална платформа „Сердика“ на Столична библиотека.
Експозицията „Наградата на София за литература 1942–2025“ може да бъде разгледана от 16 до 26 септември т.г.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
25.09.2026 - 26.09.2026
Фестивалът „Човекът и градът“ Ви кани на „Пиротска“
На 25 и 26 септември 2026 г. забавяме крачката по една от най-емблематичните софийски улици. Пешеходната зона на „Пиротска“ се превръща в споделена сцена за изкуство, занаяти и градска енергия с първото издание на фестивала „Човекът и улицата: Пиротска“. Целта на събитието е проста, но важна – да спрем да възприемаме „Пиротска“ просто като транзитна отсечка, през която бързаме, и да я превърнем в място, на което искаме да останем, да си поговорим и да се вдъхновим. Зад инициативата стоят сдружение „НПО Линкс“, район „Възраждане“ и Бюро за интеграция и социални иновации.
Какво ни очаква в рамките на двата дни?
Улицата ще пулсира с разнообразна програма, която събира на едно място доброволци, артисти, съмишленици и местни бизнеси. Подготвили сме:
Зелени и креативни акции: Озеленяване на градската среда и изработване на градски гирлянди.
Музей на открито: Демонстрации на 3D музейни експонати, нови преживявания с умни очила и историческа обиколка
Култура и изкуство: Дискусии, изложби, артистични намеси на открито, поп-ъп музей и кино прожекции.
Градски дух и занаяти: Традиционни занаятчийски работилници, фермерски базар и исторически турове, които разказват тайните на стара София.
Споделена атмосфера: Хубава музика, танци и добро настроение.
Важните часове, които да си отбележите:
Официално откриване: 26 септември (събота) от 11:00 ч.
Старт на музикалната програма: 26 септември (събота) от 16:00 ч.
Елате, за да дадем нов живот на сърцето на София заедно с местния бизнес, творците, занаятчиите, учените от Нощта на учените и хората, които обичат града си.
Пълната програма на фестивала можете да откриете следния линк:
https://ngolinks.eu/news/pirotska-program
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община – Програма „Европа“ 2026.
Какво ни очаква в рамките на двата дни?
Улицата ще пулсира с разнообразна програма, която събира на едно място доброволци, артисти, съмишленици и местни бизнеси. Подготвили сме:
Зелени и креативни акции: Озеленяване на градската среда и изработване на градски гирлянди.
Музей на открито: Демонстрации на 3D музейни експонати, нови преживявания с умни очила и историческа обиколка
Култура и изкуство: Дискусии, изложби, артистични намеси на открито, поп-ъп музей и кино прожекции.
Градски дух и занаяти: Традиционни занаятчийски работилници, фермерски базар и исторически турове, които разказват тайните на стара София.
Споделена атмосфера: Хубава музика, танци и добро настроение.
Важните часове, които да си отбележите:
Официално откриване: 26 септември (събота) от 11:00 ч.
Старт на музикалната програма: 26 септември (събота) от 16:00 ч.
Елате, за да дадем нов живот на сърцето на София заедно с местния бизнес, творците, занаятчиите, учените от Нощта на учените и хората, които обичат града си.
Пълната програма на фестивала можете да откриете следния линк:
https://ngolinks.eu/news/pirotska-program
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община – Програма „Европа“ 2026.
Фестивали и чествания
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
26.09.2026
„Трите прасенца“ - детски куклен театър, представен от Театър „ДАР“
Драматизация на класическата приказка, която среща децата с опасния вълк Стойчо и прасенцата Нифи, Нафи и Нуфи. По интересен и забавен начин е предадена идеята, че сплотеността и единството са ключът към успешното справяне с проблемите.
Режисьор: Михаела Тюлева
Сценограф: Елена Цонкова
Актриси: Никол Султанова и Ива Стоянова
Музикално оформление: Коле Китанов
Билети на касата на ДК „Искър“.
Режисьор: Михаела Тюлева
Сценограф: Елена Цонкова
Актриси: Никол Султанова и Ива Стоянова
Музикално оформление: Коле Китанов
Билети на касата на ДК „Искър“.
Театри
26.09.2026
От “Сега ми се живее” до “Имам план”: Столичната община кани младите хора на разговор за личните финанси
Сцената на Eurovolley Camp – зад музея „Земята и хората“
На 26 септември основателите на ЕnduroSat и eBag, съоснователят на Grabo.bg и експерт по лични финанси ще споделят своя опит и практически съвети на Sofia Summer Fest
Как да се върнем към ежедневието след ваканцията, без добрите ни намерения за бюджета отново да останат само план? На 26 септември от 13:00 ч. Столичната община организира събитието „От „Сега ми се живее“ до „Имам план” – управление на бюджета след ваканцията“. То ще се проведе на сцената на Eurovolley Camp и е насочено към младите хора на възраст между 16 и 30 години. Входът е свободен.
Събитието ще срещне публиката с двама успешни български предприемачи от различни сфери. Райчо Райчев е основател и главен изпълнителен директор на компанията за космически технологии EnduroSat. Велизар Величков e предприемач в сферата на дигиталните технологии и съосновател на Grabo.bg.
В откровен разговор те ще разкажат за началото на своя път, трудните решения, ролята на плана и ясната визия, както и за уроците, които биха искали да са знаели по-рано. След разговора участниците ще могат да зададат своите въпроси към гостите.
Във втората част Иво Станков ще проведе практическа лекция за финансовото планиране – как да подредим месечния си бюджет, как да определяме приоритетите си, кои основни правила могат да ни помогнат и как да превърнем плана в навик. Той ще бъде и модератор на събитието.
"Финансовата грамотност не е просто да знаеш как да спестяваш. Тя дава увереност да правиш избори и да планираш следващата си стъпка. Искаме младите хора да получат не абстрактна теория, а лични истории, работещи правила и пространство да зададат въпросите, които ги вълнуват“, казва Десислава Желязкова, заместник-кмет на Столична община по направление „Образование, спорт и младежки дейности“.
Началото е в 13:00 ч., а програмата продължава до 15:30 ч.
Програма:
13:00 – 13:15 ч. – Откриване и въведение с Иво Станков
13:15 – 14:15 ч. – Лични истории: Райчо Райчев, Велизар Величков и Иван Александров
14:15 – 14:30 ч. – Въпроси към гостите
14:30 – 15:15 ч. – Практическа лекция с Иво Станков
15:15 – 15:30 ч. – Въпроси и заключителни думи
26 септември 2026 г.
13:00 – 15:30 ч.
Сцената на Eurovolley Camp
Вход свободен!
На 26 септември основателите на ЕnduroSat и eBag, съоснователят на Grabo.bg и експерт по лични финанси ще споделят своя опит и практически съвети на Sofia Summer Fest
Как да се върнем към ежедневието след ваканцията, без добрите ни намерения за бюджета отново да останат само план? На 26 септември от 13:00 ч. Столичната община организира събитието „От „Сега ми се живее“ до „Имам план” – управление на бюджета след ваканцията“. То ще се проведе на сцената на Eurovolley Camp и е насочено към младите хора на възраст между 16 и 30 години. Входът е свободен.
Събитието ще срещне публиката с двама успешни български предприемачи от различни сфери. Райчо Райчев е основател и главен изпълнителен директор на компанията за космически технологии EnduroSat. Велизар Величков e предприемач в сферата на дигиталните технологии и съосновател на Grabo.bg.
В откровен разговор те ще разкажат за началото на своя път, трудните решения, ролята на плана и ясната визия, както и за уроците, които биха искали да са знаели по-рано. След разговора участниците ще могат да зададат своите въпроси към гостите.
Във втората част Иво Станков ще проведе практическа лекция за финансовото планиране – как да подредим месечния си бюджет, как да определяме приоритетите си, кои основни правила могат да ни помогнат и как да превърнем плана в навик. Той ще бъде и модератор на събитието.
"Финансовата грамотност не е просто да знаеш как да спестяваш. Тя дава увереност да правиш избори и да планираш следващата си стъпка. Искаме младите хора да получат не абстрактна теория, а лични истории, работещи правила и пространство да зададат въпросите, които ги вълнуват“, казва Десислава Желязкова, заместник-кмет на Столична община по направление „Образование, спорт и младежки дейности“.
Началото е в 13:00 ч., а програмата продължава до 15:30 ч.
Програма:
13:00 – 13:15 ч. – Откриване и въведение с Иво Станков
13:15 – 14:15 ч. – Лични истории: Райчо Райчев, Велизар Величков и Иван Александров
14:15 – 14:30 ч. – Въпроси към гостите
14:30 – 15:15 ч. – Практическа лекция с Иво Станков
15:15 – 15:30 ч. – Въпроси и заключителни думи
26 септември 2026 г.
13:00 – 15:30 ч.
Сцената на Eurovolley Camp
Вход свободен!
Бизнес събития
26.09.2026
„Малката русалка“ от Дана Андонова и Нели Токмакчиева - куклен спектакъл на театър „Камбана Арт“ за деца над 3 г.
Приказните разказвачи на вълшебната латерна ще ви отведат в дълбините на океана, където живеела малката русалка. На шестнайсетия си рожден ден тя получила позволение да излезе на повърхността. А там, в този прекрасен, нов за нея свят, срещнала принца от мечтите си. Но възможна ли е любовта между морски обитател и човешко същество...? Една приказка за мечтите, вярата и истинската любов.
Режисьор: Екатерина Казакова
Сценография: Мила Дикалова
Музика: Надежда Митева
Участват: Екатерина Казакова, Наделина Камбитова и Ралица Стоянова
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
Режисьор: Екатерина Казакова
Сценография: Мила Дикалова
Музика: Надежда Митева
Участват: Екатерина Казакова, Наделина Камбитова и Ралица Стоянова
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро
Театри
26.09.2026
ПОСЛЕДНИЯТ СТРАСТЕН ЛЮБОВНИК
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри
26.09.2026
Театрален спектакъл „Джанго и Марк“
Една вечер, в която театърът не свършва със сцената.
На 26.09. от 19:00 на сцената на ОКИ “Надежда”, „Джанго и Марк“ с Асен Блатечки и Николай Урумов оживява в крими комедия.
Това не е просто театър.
„Джанго и Марк“ е среща между двама мъже, две гледни точки и цял един свят от въпроси, които всички сме си задавали… но рядко изричаме на глас.
С чувство за хумор, ирония и неочаквани обрати, спектакълът разплита отношенията между приятелството, любовта и егото – така, както само животът може да ги поднесе: малко абсурдно, малко болезнено… и много истински.
Тук смехът идва внезапно.
А после остава нещо повече.
Без дистанция.
Без формалност.
Не пропускайте !
Билети на касата на ОКИ “Надежда” от 14.08. и онлайн в grabo.bg
На 26.09. от 19:00 на сцената на ОКИ “Надежда”, „Джанго и Марк“ с Асен Блатечки и Николай Урумов оживява в крими комедия.
Това не е просто театър.
„Джанго и Марк“ е среща между двама мъже, две гледни точки и цял един свят от въпроси, които всички сме си задавали… но рядко изричаме на глас.
С чувство за хумор, ирония и неочаквани обрати, спектакълът разплита отношенията между приятелството, любовта и егото – така, както само животът може да ги поднесе: малко абсурдно, малко болезнено… и много истински.
Тук смехът идва внезапно.
А после остава нещо повече.
Без дистанция.
Без формалност.
Не пропускайте !
Билети на касата на ОКИ “Надежда” от 14.08. и онлайн в grabo.bg
Театри
26.09.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Клавирен рецитал на Едуардо Фриас (Испания)
Произведения от Гарсиа, Борткевич, Брамс, Рахманинов.
В партньорство с Посолството на Кралство Испания.
В партньорство с Посолството на Кралство Испания.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
25.09.2026 - 27.09.2026
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15"
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" ще се проведе от 25 до 27 септември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. РЦСИ "Топлоцентрала" отново се превръща в пространство за съвременен цирк, музика, движение и обучения, игри и срещи с артисти от различни жанрове.
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види "Да умреш от смях" – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена – испанската формация Los Galindos. Отличен с редица престижни награди, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване.
"Да умреш от смях" ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20.00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.
Сред акцентите в тазгодишната програма е "Народен цирк" – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!", в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация "Мини Арт", хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл "Райна Княгиня", Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим "Народен цирк" на 25 септември, 19.00 ч., Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала".
На 25 септември от 21.00 ч. за първи път в програмата на фестивала ще бъде представен "Nine to Five / От девет до пет" на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда.
Първият фестивален ден ще завърши от 22.00 ч. с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група "Против Всяка Власт".
На 26 септември от 19.00 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала" един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката.
Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Концертът е на 26 септември от 21.00 ч. в Зала 1.
Фестивалът ще завърши с "LUMO – Цирков сън между две безкрайности" – нов спектакъл на Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!". Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO е на 27 септември от 20.00 ч. в Зала 1.
Сред специалните събития в програмата тази година е "Най-хубавото" по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ "Рьорих", реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември от 14.00 ч. на открито, а входът е свободен.
Специално място в програмата на заема "Социален цирк в "Светът на Мария" – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация "Светът на Мария". На сцената ще има жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация "Светът на Мария" кани всички на 26 септември от 15.00 ч. на открито в дворното пространство на "Топлоцентрала". Вход свободен.
Важна част от фестивала и тази година е "Дебат за цирка", който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. "Дебат за цирка" е на 25 септември от 16.00 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала". Вход свободен.
И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, което е достъпно за всеки.
Клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си на 26 септември от 12.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. в Зала 1. Вход свободен.
Фондация "Мини Арт" ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. - на 26 септември от 15.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. на открито. Вход свободен.
На 27 септември от 19.00 ч. на открито е премиерно представяне в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 на "Метаноя" - жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. Вход свободен.
"ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест 15" продължава традицията да представя в България продукции на най-актуалните артисти от света на социалния цирк и съвременните перформативни изкуства. В рамките на настоящото издание публиката ще има удоволствието да види "Да умреш от смях" – спектакъл на едно от най-нашумелите имена на съвременната европейска сцена – испанската формация Los Galindos. Отличен с редица престижни награди, спектакълът съчетава цирк, клоунада и физически театър в абсурден и провокативен фарс. Трима герои се оказват въвлечени в невероятно престъпление, подозрителен съдебен процес и абсурдно наказание, превръщайки историята за приятелството, вината и отговорността в едновременно забавно и смущаващо преживяване.
"Да умреш от смях" ще бъде представен на открито на 26 и 27 септември от 20.00 ч. Спектакълът е за публика над 12 години и е на английски език. Вход свободен за ученици над 12 години, студенти и учители и лица със затруднения.
Сред акцентите в тазгодишната програма е "Народен цирк" – любимият танцово-цирков мини спектакъл на резидентите на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!", в който българските народни танци и музика срещат брейк денс и съвременното цирково изкуство. Двама чудаци се опитват да овладеят хоро и брейк денс, попадайки в поредица от забавни и абсурдни ситуации. Проектът е съвместна продукция на Фондация "Мини Арт", хореографа Велизар Вутов и режисьора Дарио Табаков, с участието на ансамбъл "Райна Княгиня", Sofia City Breakers и клоунесата Титания Хаос. Ще видим "Народен цирк" на 25 септември, 19.00 ч., Зала 1 на РЦСИ "Топлоцентрала".
На 25 септември от 21.00 ч. за първи път в програмата на фестивала ще бъде представен "Nine to Five / От девет до пет" на Асаф Мор и Cie Circographie – солово представление без думи, което чрез клоунада, жонглиране и танц отправя сатиричен поглед към съвременната работна култура. Историята на преуморен човек, попаднал в капана на офисната рутина, превръща ежедневните жестове и повтарящите се задачи във физически и визуален език на хумора и абсурда.
Първият фестивален ден ще завърши от 22.00 ч. с безплатен концерт на софийската хардкор-пънк група "Против Всяка Власт".
На 26 септември от 19.00 ч. в Зала 1 на "Топлоцентрала" един от любимите формати на малки и големи – магичното шоу на Дани Белев – ще предложи фокуси, смях и активно участие на публиката.
Музикалната програма продължава с концерт на Дарио Булгарио, който съчетава електронна и акустична музика с елементи от фолклор, поп, фънк, джаз и класика. Концертът е на 26 септември от 21.00 ч. в Зала 1.
Фестивалът ще завърши с "LUMO – Цирков сън между две безкрайности" – нов спектакъл на Infinity Artist Club, представен ексклузивно в рамките на "ЦИРКОЛЮЦИЯ!". Въздушна акробатика, танц, воали и светлина се преплитат в магическо пътешествие между реалност и фантазия. LUMO е на 27 септември от 20.00 ч. в Зала 1.
Сред специалните събития в програмата тази година е "Най-хубавото" по Ангел Каралийчев – училищен проект на ученици от 2–3 клас на ЧСУ "Рьорих", реализиран с началните учителки Гергана Николова и Нина Стаматова. Чрез пърформанс децата превръщат изучаването на литература, музика и различни учебни дисциплини в сценично преживяване, вдъхновено от методите на междупредметието, сугестопедията и социалния цирк. Учениците ще представят работата си на 26 септември от 14.00 ч. на открито, а входът е свободен.
Специално място в програмата на заема "Социален цирк в "Светът на Мария" – представление на дългогодишните партньори и съмишленици на фестивала от Фондация "Светът на Мария". На сцената ще има жонглиране, китайски чинии, ходене по въже и прекрасни артисти от екипа на фондацията, водени от инструктора по социален цирк Гео Калев. Събитието продължава дългогодишното сътрудничество и практиките по социален цирк на фондацията. Фондация "Светът на Мария" кани всички на 26 септември от 15.00 ч. на открито в дворното пространство на "Топлоцентрала". Вход свободен.
Важна част от фестивала и тази година е "Дебат за цирка", който събира български и международни професионалисти от сферите на цирка, културата и социалните дейности. Фокусът ще бъде върху развитието на социалния цирк и възможностите за интегриране на цирковите практики в градската среда чрез концепцията Circus Playground – достъпни открити пространства за практикуване на циркови дисциплини от хора на различна възраст и с различни възможности. "Дебат за цирка" е на 25 септември от 16.00 ч. в Зала 2 на "Топлоцентрала". Вход свободен.
И тази година ЦИРКОЛЮЦИЯ! ще зарадва публиката с безплатни работилници, които превръщат цирка в преживяване, което е достъпно за всеки.
Клоунеса Титания Хаос отново ще поведе малки и големи фенове на клоунадата в пъстро пътешествие из света на хумора, физическата комедия и играта. Чрез импровизации, пантомима и достъпни упражнения участниците ще изследват въображението, движението и радостта от това да бъдеш себе си на 26 септември от 12.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. в Зала 1. Вход свободен.
Фондация "Мини Арт" ще предложи и работилница по юнисайкъл, подходяща за деца, тийнейджъри и възрастни без предишен опит. - на 26 септември от 15.00 ч. и на 27 септември от 13.00 ч. на открито. Вход свободен.
На 27 септември от 19.00 ч. на открито е премиерно представяне в програмата на ЦИРКОЛЮЦИЯ! Мини Арт Фест ‘15 на "Метаноя" - жонглиращ спектакъл на артиста Даниел Молина (Чили/България), който разказва за странно и чувствително същество, живеещо сред руините на свят, забравил съпричастността и връзката с другите. Чрез игра, баланс, манипулация с предмети и клоунски номера Елои търси знак, че надеждата съществува, за да открие, че промяната, която търси, започва отвътре. Вход свободен.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 27.09.2026
Sofia Urban Art 2026: Световната стрийт арт сцена се събира в София през септември
Десет години цветове, графити и трансформация на градската среда отбелязва екипът на Sofia Graffiti Tour. На 26 и 27 септември София се превръща в арена за междукултурен и творчески обмен със Sofia Urban Art 2026, събиращ на едно място световноизвестни имена и изгряващи млади таланти от България и Европа. Седмото издание на фестивала Sofia Urban Art трансформира пешеходния подлез на бул. "П. Ю. Тодоров" при пазар "Иван Вазов".
Sofia Urban Art 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Тази година изданието събира 30 артисти от цял свят — 16 български художници и 14 участници от Великобритания, Нидерландия, Полша, Португалия, Индонезия, Дания, Испания, Северна Македония, Гърция и Германия. Заедно с международния звезден състав, фестивалът отваря врати и за нови гласове.
Специално за събитието в България пристигат емблематични фигури от европейската сцена. Всеки от тях носи различен визуален почерк – от класически графити шрифтове и футуристични портрети до сюрреалистични илюстрации и съвременна калиграфия.
Сред международните звезди са датската графити легенда Bates, известен със съчетаването на нюйоркската стара школа с абстрактно изкуство, и британският майстор Mr Cenz със своите разпознаваеми фотореалистични и психеделични женски портрети. Испанската сцена е представена от майсторите на 3D формите и реализма Ceser’87 и Saker, от Нидерландия пристига Collin van der Sluijs, известен с поетичните си комплексни стенописи, вдъхновени от природата. Фестивалът се допълва от сюрреалистичния илюстративен стил на португалеца Pedro Podre и експресивния графичен език на полската художничка Roza.
Основа за цялостната визуална концепция е темата United in Colors/ "Обединени от цветовете" – философия, стъпваща върху идеята, че цветовете са универсален език, който надхвърля географските и езиковите бариери, изграждайки мостове между общностите.
Към международния състав се присъединяват и силни имена от българската сцена. Цялостната визуална концепция за фона на стените е поверена на Djo Venci – специалист в калиграфията, шрифтовия дизайн и летъринга, който превръща традиционните букви в монументално изкуство. Към фестивала се включва Yeto/ Иво Илиев – емблематично име от родните среди, работещ в областта на съвременния стенопис, живописта, илюстрацията и дизайна, чиито творби преплитат природа, човек и символи в сюрреалистични и магически истории с многопластов смисъл. Българското участие се допълва от разпознаваемото артистично дуо Filthy Rags – габровските художници Йордан Костов и Павел Църов – утвърдили се на уличната сцена у нас и в чужбина със своя характерен стил и динамични композиции, както и от Maque – пловдивския визуален артист, чието многостранно творчество обхваща изобразителното изкуство, комиксите, татуировките, стрийт арта и графитите.
Освен мащабното изрисуване на стените на живо, двудневната фестивална програма включва графити състезание, образователни работилници за младежи, музикална селекция и срещи с артистите.
"София Графити Тур" е културна платформа за развитие и популяризиране на стрийт арт проекти, насочена към облагородяване на градската среда, подкрепа за млади и утвърдени български автори, позициониране на София като значима международна дестинация за съвременно градско изкуство.
Създадена през 2016 г., организацията реализира тематични обиколки, ежегодния фестивал Sofia Urban Art, изложби, обучения, както и множество стенописи в столицата и страната, работейки в партньорство с български и международни институции.
Sofia Urban Art 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Тази година изданието събира 30 артисти от цял свят — 16 български художници и 14 участници от Великобритания, Нидерландия, Полша, Португалия, Индонезия, Дания, Испания, Северна Македония, Гърция и Германия. Заедно с международния звезден състав, фестивалът отваря врати и за нови гласове.
Специално за събитието в България пристигат емблематични фигури от европейската сцена. Всеки от тях носи различен визуален почерк – от класически графити шрифтове и футуристични портрети до сюрреалистични илюстрации и съвременна калиграфия.
Сред международните звезди са датската графити легенда Bates, известен със съчетаването на нюйоркската стара школа с абстрактно изкуство, и британският майстор Mr Cenz със своите разпознаваеми фотореалистични и психеделични женски портрети. Испанската сцена е представена от майсторите на 3D формите и реализма Ceser’87 и Saker, от Нидерландия пристига Collin van der Sluijs, известен с поетичните си комплексни стенописи, вдъхновени от природата. Фестивалът се допълва от сюрреалистичния илюстративен стил на португалеца Pedro Podre и експресивния графичен език на полската художничка Roza.
Основа за цялостната визуална концепция е темата United in Colors/ "Обединени от цветовете" – философия, стъпваща върху идеята, че цветовете са универсален език, който надхвърля географските и езиковите бариери, изграждайки мостове между общностите.
Към международния състав се присъединяват и силни имена от българската сцена. Цялостната визуална концепция за фона на стените е поверена на Djo Venci – специалист в калиграфията, шрифтовия дизайн и летъринга, който превръща традиционните букви в монументално изкуство. Към фестивала се включва Yeto/ Иво Илиев – емблематично име от родните среди, работещ в областта на съвременния стенопис, живописта, илюстрацията и дизайна, чиито творби преплитат природа, човек и символи в сюрреалистични и магически истории с многопластов смисъл. Българското участие се допълва от разпознаваемото артистично дуо Filthy Rags – габровските художници Йордан Костов и Павел Църов – утвърдили се на уличната сцена у нас и в чужбина със своя характерен стил и динамични композиции, както и от Maque – пловдивския визуален артист, чието многостранно творчество обхваща изобразителното изкуство, комиксите, татуировките, стрийт арта и графитите.
Освен мащабното изрисуване на стените на живо, двудневната фестивална програма включва графити състезание, образователни работилници за младежи, музикална селекция и срещи с артистите.
"София Графити Тур" е културна платформа за развитие и популяризиране на стрийт арт проекти, насочена към облагородяване на градската среда, подкрепа за млади и утвърдени български автори, позициониране на София като значима международна дестинация за съвременно градско изкуство.
Създадена през 2016 г., организацията реализира тематични обиколки, ежегодния фестивал Sofia Urban Art, изложби, обучения, както и множество стенописи в столицата и страната, работейки в партньорство с български и международни институции.
Фестивали и чествания
25.09.2026 - 27.09.2026
Swing Buzz Festival 2026 - 3rd Edition
Swing Buzz Festival се завръща, за да предложи на всички любители на джаза и танците едно незабравимо преживяване. Това събитие е посветено на класическия стил на Линди Хоп и джаза, съчетавайки танц, музика и култура в едно.
На фестивала ще имате възможност да участвате в:
• Танцови класове: Учете от най-добрите международни учители, които черпят вдъхновение от оригинални архивни клипове и техники на стария джаз. Те ще ви преведат през историята и еволюцията на Линди Хоп.
• Исторически лекции: Възползвайте се от уникалната възможност да научите повече за корените и значението на тези стилове от танцьори, учили се от оригиналните Суинг танцьори.
• Партита: Насладете се на живи изпълнения от професионални музиканти и диджеи, които ще ви пренесат в златната ера на суинга. Очакват ви класически ритми и танци до ранни зори.
• Международна общност: Срещнете се с танцьори от цял свят, споделете страстта си към музиката и танца, и създайте нови приятелства.
Swing Buzz Festival обещава да бъде едно вълнуващо събитие, което ще съживи духа на стария джаз и ще обедини хора от различни култури и поколения чрез любовта към танца и музиката. Не пропускайте шанса да станете част от това уникално преживяване!
Подробна информация цените можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu
Подробна информация за събитието, програма, часове можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu/#schedule
На фестивала ще имате възможност да участвате в:
• Танцови класове: Учете от най-добрите международни учители, които черпят вдъхновение от оригинални архивни клипове и техники на стария джаз. Те ще ви преведат през историята и еволюцията на Линди Хоп.
• Исторически лекции: Възползвайте се от уникалната възможност да научите повече за корените и значението на тези стилове от танцьори, учили се от оригиналните Суинг танцьори.
• Партита: Насладете се на живи изпълнения от професионални музиканти и диджеи, които ще ви пренесат в златната ера на суинга. Очакват ви класически ритми и танци до ранни зори.
• Международна общност: Срещнете се с танцьори от цял свят, споделете страстта си към музиката и танца, и създайте нови приятелства.
Swing Buzz Festival обещава да бъде едно вълнуващо събитие, което ще съживи духа на стария джаз и ще обедини хора от различни култури и поколения чрез любовта към танца и музиката. Не пропускайте шанса да станете част от това уникално преживяване!
Подробна информация цените можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu
Подробна информация за събитието, програма, часове можете да видите тук:: https://swingbuzz.eu/#schedule
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
26.09.2026 - 27.09.2026
Международен турнир по баскетбол на колички София – Балкан
НСА „Васил Левски“
София отново приема международния турнир по баскетбол в колички за Купа „Балкан“
София отново ще бъде домакин на едно от най-значимите международни събития по баскетбол за хора в инвалидни колички у нас. На 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на Националната спортна академия „Васил Левски“ ще се проведе международният турнир за Купа „Балкан“, който традиционно събира състезатели от България и чужбина и превръща спорта в силно послание за активен и пълноценен живот.
Надпреварата се организира от БКХИК „София-Балкан“ с подкрепата на Българската федерация по баскетбол и Българската параолимпийска федерация, като „София – Европейска столица на спорта“ е сред основните партньори на събитието.
Турнирът вече има утвърдено международно присъствие. През 2025 г. петото издание събра шест отбора от България, Турция, Гърция и Англия, които в продължение на два дни предложиха оспорвани срещи и атрактивен баскетбол. Турският Proklinik Istanbul спечели надпреварата за втора поредна година, а домакините от „София-Балкан“ също записаха силно представяне и завършиха на трето място.
Историята на турнира започва през 2021 г., когато се провежда първото международно издание с участието на отбори от България и чужбина. Оттогава състезанието постепенно се превръща в традиционна международна среща за баскетбола в колички и важна платформа за развитието на този спорт у нас.
Подкрепата на „София – Европейска столица на спорта“ за турнира е част от последователната политика на Фондацията за насърчаване на спорта за хора с увреждания и за създаване на равни възможности за активен начин на живот. Международният турнир за Купа „Балкан“ е пример за това как спортът може да преодолява граници и ограничения и да обединява състезатели и публика около ценностите на равнопоставеността, волята и спортния дух.
Двубоите в Многофункционалната зала на НСА ще предложат не само качествен и динамичен баскетбол, но и възможност за публиката да се докосне до силата и характера на атлетите, които доказват, че спортът няма ограничения.
Международният турнир по баскетбол за хора в инвалидни колички за Купа „Балкан“ ще се проведе на 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на НСА „Васил Левски“ в София. Организаторите и „София – Европейска столица на спорта“ канят столичани и всички любители на спорта да присъстват и да подкрепят участниците в тази специална спортна надпревара.
София отново приема международния турнир по баскетбол в колички за Купа „Балкан“
София отново ще бъде домакин на едно от най-значимите международни събития по баскетбол за хора в инвалидни колички у нас. На 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на Националната спортна академия „Васил Левски“ ще се проведе международният турнир за Купа „Балкан“, който традиционно събира състезатели от България и чужбина и превръща спорта в силно послание за активен и пълноценен живот.
Надпреварата се организира от БКХИК „София-Балкан“ с подкрепата на Българската федерация по баскетбол и Българската параолимпийска федерация, като „София – Европейска столица на спорта“ е сред основните партньори на събитието.
Турнирът вече има утвърдено международно присъствие. През 2025 г. петото издание събра шест отбора от България, Турция, Гърция и Англия, които в продължение на два дни предложиха оспорвани срещи и атрактивен баскетбол. Турският Proklinik Istanbul спечели надпреварата за втора поредна година, а домакините от „София-Балкан“ също записаха силно представяне и завършиха на трето място.
Историята на турнира започва през 2021 г., когато се провежда първото международно издание с участието на отбори от България и чужбина. Оттогава състезанието постепенно се превръща в традиционна международна среща за баскетбола в колички и важна платформа за развитието на този спорт у нас.
Подкрепата на „София – Европейска столица на спорта“ за турнира е част от последователната политика на Фондацията за насърчаване на спорта за хора с увреждания и за създаване на равни възможности за активен начин на живот. Международният турнир за Купа „Балкан“ е пример за това как спортът може да преодолява граници и ограничения и да обединява състезатели и публика около ценностите на равнопоставеността, волята и спортния дух.
Двубоите в Многофункционалната зала на НСА ще предложат не само качествен и динамичен баскетбол, но и възможност за публиката да се докосне до силата и характера на атлетите, които доказват, че спортът няма ограничения.
Международният турнир по баскетбол за хора в инвалидни колички за Купа „Балкан“ ще се проведе на 26 и 27 септември в Многофункционалната зала на НСА „Васил Левски“ в София. Организаторите и „София – Европейска столица на спорта“ канят столичани и всички любители на спорта да присъстват и да подкрепят участниците в тази специална спортна надпревара.
Спортни събития
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
26.09.2026 - 27.09.2026
С Квартален фестивал и облагородяване на терена започва обсъждането на първата отсечка на "Зелен ринг София" в кв. “Изток”
бул. „Самоков“, между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“
През септември теренът ще бъде разчистен и обезопасен и ще оживее със спорт, култура и идеи в първото издание на пътуващия фестивал – “По Ринга: Изток“
През септември започват постепенни трансформации на първата отсечка на "Зелен ринг София", която ще бъде разчистена и облагородена и ще посрещне с различни активности гражданите на квартала в първото издание на пътуващия фестивал “По Ринга: Изток”. Събитието ще се проведе по продължението на бул. „Самоков“ между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“ на 26 и 27 септември 2026 г. и ще включва представяне и обсъждане на проекта, спорт, култура, детски занимания, забавления за домашните любимци, велоработилница, музика, изложби, работилници и щандове с храна и напитки от любимите бизнеси в квартала.
“Зелен ринг София” е стратегически проект на Столичната община, който цели да превърне 30 км неизползвани терени в линеен парк, който ще свърже 30 столични квартала и ще създаде нови вело- и пешеходни алеи и места за отдих, спорт и култура. Затова и Фестивалът цели да представи бъдещето и плана за реализация на всяка отсечка чрез временни трансформации и намеси, създадени заедно с местната общност, като покани гражданите да споделят своите мнения, нужди и идеи и да участват в развитието на проекта.
С тази цел за два дни през септември отсечка „Изток“ ще живее като споделено градско пространство за срещи, спорт и култура. Програмата включва битпазар за дрехи втора употреба, в който всеки може да се включи, зона за шах и табла, няколко образователни изложби, споделена стена за рисуване, велоработилница и спортни занимания, „Игрите на 90-те“, детски работилници и изнесена библиотека с Фондация „Детски книги“, много творчески занимания и музика, и дори специален кът за домашните любимци – също бъдещи активни потребители на “Ринга”.
В центъра на Фестивала ще бъде „Масата на София“ – отворено пространство за разговор между гражданите и екипите на „Зелен ринг София“ и ОП „Софияплан“. Там посетителите ще могат да се запознаят в детайл с проекта на “Зелен ринг София”, да отбелязват върху голяма карта любимите си места, проблемите и възможностите в района, да оставят идеи за бъдещите функции на пространството, да попълнят онлайн анкета и да разговарят директно с експертите по проекта. Фестивалът включва и специална пътуваща изложба за „Зелен ринг София“, която ще разказва за проекта, етапите на развитие, целите и бъдещата визия за отсечките.
26 – 27 септември 2026 г.
бул. „Самоков“, между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“
Вход свободен
„По Ринга: Изток“ е първата спирка на пътуващия фестивал, който през пролетта продължава към следващата отсечка на „Зелен ринг София“, като във всеки квартал програмата ще включва запознаване на гражданите с плана за действие по Парка, и ще се създава заедно с местната общност, малките бизнеси, организации и хора от квартала, за да отразява в най-голяма степен техните потребности и нужди.
Промяната по отсечка „Изток“ започва
Като част от подготовката за Фестивала на 12 септември ще се проведе доброволческа акция за почистване и подготовка на терена. Инициативата се осъществява с подкрепата на Банка ДСК, а в нея ще се включат служители на Банката заедно с жители на квартала и доброволци. Партньорството надгражда дългосрочната инициатива на Банка ДСК „Град като хората“, чрез която банката подкрепя проекти за по-красива, безопасна и модерна градска среда и насърчава активното доброволчество. Акцията е част от постепенното облагородяване и оживяване на пространствата по бъдещата отсечка „Изток“ още преди старта на нейното цялостно изграждане.
Първите видими трансформации по бъдещата отсечка на “Зелен ринг София” вече се подготвят и в участъка около бул. „Цариградско шосе“. В навечерието на предстоящото Европейско първенство по волейбол част от трасето се преобразява, за да осигури по-удобна и безопасна пешеходна връзка за всички минувачи и посетители на спортната зала между градския транспорт, локалното платно на булеварда, бъдещия Зелен ринг и зала „Арена 8888 София“. Вече е в ход разчистване и подготовка на трасето, създаване на временна пешеходна алея и ново осветление. Съществуващият железопътен тунел под бул. „Цариградско шосе“ ще бъде почистен и осветен, а от локалното платно до х-л East Plaza се изгражда нов пешеходен достъп със стълби към трасето на Ринга.
Планираните активности през септември онагледяват и два от основните принципи, заложени в изпълнението на „Зелен ринг София“ – постепенна промяна и отваряне на терените чрез временни намеси и активно участие на хората и местните общности в проектирането и реализацията на проекта. Тези подходи са в унисон със съвременните практики за устойчиво градско развитие в иновативните градове в света и Европа и целят чрез тестване и изследване на обществените нужди да гарантират успешното и ефективно бъдещо изпълнение и ползване на Парка.
Още информация можете да откриете на:
https://zelenring.bg/ facebook.com/zelenringsofia instagram.com/zelenringsofia/
През септември теренът ще бъде разчистен и обезопасен и ще оживее със спорт, култура и идеи в първото издание на пътуващия фестивал – “По Ринга: Изток“
През септември започват постепенни трансформации на първата отсечка на "Зелен ринг София", която ще бъде разчистена и облагородена и ще посрещне с различни активности гражданите на квартала в първото издание на пътуващия фестивал “По Ринга: Изток”. Събитието ще се проведе по продължението на бул. „Самоков“ между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“ на 26 и 27 септември 2026 г. и ще включва представяне и обсъждане на проекта, спорт, култура, детски занимания, забавления за домашните любимци, велоработилница, музика, изложби, работилници и щандове с храна и напитки от любимите бизнеси в квартала.
“Зелен ринг София” е стратегически проект на Столичната община, който цели да превърне 30 км неизползвани терени в линеен парк, който ще свърже 30 столични квартала и ще създаде нови вело- и пешеходни алеи и места за отдих, спорт и култура. Затова и Фестивалът цели да представи бъдещето и плана за реализация на всяка отсечка чрез временни трансформации и намеси, създадени заедно с местната общност, като покани гражданите да споделят своите мнения, нужди и идеи и да участват в развитието на проекта.
С тази цел за два дни през септември отсечка „Изток“ ще живее като споделено градско пространство за срещи, спорт и култура. Програмата включва битпазар за дрехи втора употреба, в който всеки може да се включи, зона за шах и табла, няколко образователни изложби, споделена стена за рисуване, велоработилница и спортни занимания, „Игрите на 90-те“, детски работилници и изнесена библиотека с Фондация „Детски книги“, много творчески занимания и музика, и дори специален кът за домашните любимци – също бъдещи активни потребители на “Ринга”.
В центъра на Фестивала ще бъде „Масата на София“ – отворено пространство за разговор между гражданите и екипите на „Зелен ринг София“ и ОП „Софияплан“. Там посетителите ще могат да се запознаят в детайл с проекта на “Зелен ринг София”, да отбелязват върху голяма карта любимите си места, проблемите и възможностите в района, да оставят идеи за бъдещите функции на пространството, да попълнят онлайн анкета и да разговарят директно с експертите по проекта. Фестивалът включва и специална пътуваща изложба за „Зелен ринг София“, която ще разказва за проекта, етапите на развитие, целите и бъдещата визия за отсечките.
26 – 27 септември 2026 г.
бул. „Самоков“, между ул. „Николай Хайтов“ и ул. „Пиер Дегейтър“
Вход свободен
„По Ринга: Изток“ е първата спирка на пътуващия фестивал, който през пролетта продължава към следващата отсечка на „Зелен ринг София“, като във всеки квартал програмата ще включва запознаване на гражданите с плана за действие по Парка, и ще се създава заедно с местната общност, малките бизнеси, организации и хора от квартала, за да отразява в най-голяма степен техните потребности и нужди.
Промяната по отсечка „Изток“ започва
Като част от подготовката за Фестивала на 12 септември ще се проведе доброволческа акция за почистване и подготовка на терена. Инициативата се осъществява с подкрепата на Банка ДСК, а в нея ще се включат служители на Банката заедно с жители на квартала и доброволци. Партньорството надгражда дългосрочната инициатива на Банка ДСК „Град като хората“, чрез която банката подкрепя проекти за по-красива, безопасна и модерна градска среда и насърчава активното доброволчество. Акцията е част от постепенното облагородяване и оживяване на пространствата по бъдещата отсечка „Изток“ още преди старта на нейното цялостно изграждане.
Първите видими трансформации по бъдещата отсечка на “Зелен ринг София” вече се подготвят и в участъка около бул. „Цариградско шосе“. В навечерието на предстоящото Европейско първенство по волейбол част от трасето се преобразява, за да осигури по-удобна и безопасна пешеходна връзка за всички минувачи и посетители на спортната зала между градския транспорт, локалното платно на булеварда, бъдещия Зелен ринг и зала „Арена 8888 София“. Вече е в ход разчистване и подготовка на трасето, създаване на временна пешеходна алея и ново осветление. Съществуващият железопътен тунел под бул. „Цариградско шосе“ ще бъде почистен и осветен, а от локалното платно до х-л East Plaza се изгражда нов пешеходен достъп със стълби към трасето на Ринга.
Планираните активности през септември онагледяват и два от основните принципи, заложени в изпълнението на „Зелен ринг София“ – постепенна промяна и отваряне на терените чрез временни намеси и активно участие на хората и местните общности в проектирането и реализацията на проекта. Тези подходи са в унисон със съвременните практики за устойчиво градско развитие в иновативните градове в света и Европа и целят чрез тестване и изследване на обществените нужди да гарантират успешното и ефективно бъдещо изпълнение и ползване на Парка.
Още информация можете да откриете на:
https://zelenring.bg/ facebook.com/zelenringsofia instagram.com/zelenringsofia/
Фестивали и чествания
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
27.09.2026
Столичната община отбелязва Световния ден на туризма с безплатни преживявания в София
Столичната община организира специална програма по повод Световния ден на туризма на 27 септември, която дава възможност на жители и гости на София да открият града по различен начин. Чрез ОП „Туризъм“ общината подготвя разнообразни активности – безплатни турове, посещения и интерактивни преживявания, които съчетават природа, история, култура и съвременни технологии.
Световният ден на туризма се отбелязва ежегодно на 27 септември, а тази година поставя акцент върху ролята на дигиталните технологии и изкуствения интелект за развитието на туризма. Програмата на Столичната община следва тази посока с възможности за посещение на музеи и интерактивни пространства, както и с природни и исторически маршрути.
В рамките на програмата ще има безплатен достъп до „Музейко“, Музея на илюзиите, интерактивните пространства Phenomena, VIDENIE и MINA, както и специални турове в Южния парк и Царския дворец „Врана“.
В туристическите информационни центрове Трамвай 83, читАлнЯта и ТИЦ – София, посетителите ще могат да получат значка и информационни материали за София.
ПРОГРАМА
Тур в Царски дворец „Врана“
11:00, 12:00, 13:00 и 14:00 ч.
Безплатен тур на Царския дворец „Врана“. Всеки слот е с капацитет до 20 души.
„Запознайте се с птиците на София“ – тур в Южния парк 09:00 ч. | Южен парк
Специален тур, организиран съвместно с Българското дружество за защита на птиците (БДЗП). Участниците ще научат повече за птиците, които обитават София, и за богатото биоразнообразие в градска среда. София е сред европейските столици с богато птиче разнообразие – в града се срещат над 200 вида. Част от тях обитават Южния парк, който е едно от зелените пространства в столицата, осигуряващи храна, подслон и места за гнездене на дивите обитатели.
Исторически тур с трамвай „Памет“
11:00 – 12:00
13:00 – 14:00
Съвместно с Фондация „Софийска платформа“ ОП „Туризъм“ организира два градски исторически тура с трамвай „Памет“. Маршрутът започва от трамвайната спирка „Площад „Лъвов мост“, в посока Централни хали и проследява централната ос на София. По време на пътуването участниците ще се запознаят с ключови места, свързани с властовите структури в периода 1944 – 1989 г. Трамваят превръща познатия градски маршрут в исторически разказ и предлага различен поглед към София и историите, които често остават извън
учебниците.
Свободен достъп до „Музейко“
10:00 – 18:00 ч.
ОП „Туризъм“ осигурява 200 безплатни места за посещение на „Музейко“ в рамките на инициативата.
Свободен достъп до Музея на илюзиите
10:00 – 19:00 ч. | на всеки кръгъл час
Свободен достъп до Музея на илюзиите в организирани времеви слотове с капацитет до 14 души.
Свободен достъп до интерактивен музей Phenomena
10:00, 12:00, 14:00, 16:00 и 18:00 ч.
Свободен достъп до Phenomena в организирани времеви слотове с капацитет до 20 души.
Свободен достъп до Музей на имерсивното изкуство
VIDENIE
12:00 – 21:00 ч.
124 посетители ще имат свободен достъп до VIDENIE в рамките на инициативата на ОП „Туризъм“.
Свободен достъп до интерактивен музей MINA
Посетителите ще могат да се възползват от свободен достъп до две специални преживявания в интерактивния музей MINA:
11:30 ч. – „В сърцето на океана“ + „Боговете на Олимп“ Капацитет: 70 души
17:00 ч. – „Скрити истории в картините“ + „Да Винчи“ Капацитет: 70 души
Програмата по повод Световния ден на туризма – 27 септември, дава възможност на жители и гости на столицата да открият София по различен начин – сразходка сред природата, среща с историята на града, посещение на културни пространства и интерактивни преживявания.
За инициативите е необходимо предварително записване, като местата са ограничени. Информация за регистрация и условия за участие е публикувана в информационните канали на Столична община.
Световният ден на туризма се отбелязва ежегодно на 27 септември, а тази година поставя акцент върху ролята на дигиталните технологии и изкуствения интелект за развитието на туризма. Програмата на Столичната община следва тази посока с възможности за посещение на музеи и интерактивни пространства, както и с природни и исторически маршрути.
В рамките на програмата ще има безплатен достъп до „Музейко“, Музея на илюзиите, интерактивните пространства Phenomena, VIDENIE и MINA, както и специални турове в Южния парк и Царския дворец „Врана“.
В туристическите информационни центрове Трамвай 83, читАлнЯта и ТИЦ – София, посетителите ще могат да получат значка и информационни материали за София.
ПРОГРАМА
Тур в Царски дворец „Врана“
11:00, 12:00, 13:00 и 14:00 ч.
Безплатен тур на Царския дворец „Врана“. Всеки слот е с капацитет до 20 души.
„Запознайте се с птиците на София“ – тур в Южния парк 09:00 ч. | Южен парк
Специален тур, организиран съвместно с Българското дружество за защита на птиците (БДЗП). Участниците ще научат повече за птиците, които обитават София, и за богатото биоразнообразие в градска среда. София е сред европейските столици с богато птиче разнообразие – в града се срещат над 200 вида. Част от тях обитават Южния парк, който е едно от зелените пространства в столицата, осигуряващи храна, подслон и места за гнездене на дивите обитатели.
Исторически тур с трамвай „Памет“
11:00 – 12:00
13:00 – 14:00
Съвместно с Фондация „Софийска платформа“ ОП „Туризъм“ организира два градски исторически тура с трамвай „Памет“. Маршрутът започва от трамвайната спирка „Площад „Лъвов мост“, в посока Централни хали и проследява централната ос на София. По време на пътуването участниците ще се запознаят с ключови места, свързани с властовите структури в периода 1944 – 1989 г. Трамваят превръща познатия градски маршрут в исторически разказ и предлага различен поглед към София и историите, които често остават извън
учебниците.
Свободен достъп до „Музейко“
10:00 – 18:00 ч.
ОП „Туризъм“ осигурява 200 безплатни места за посещение на „Музейко“ в рамките на инициативата.
Свободен достъп до Музея на илюзиите
10:00 – 19:00 ч. | на всеки кръгъл час
Свободен достъп до Музея на илюзиите в организирани времеви слотове с капацитет до 14 души.
Свободен достъп до интерактивен музей Phenomena
10:00, 12:00, 14:00, 16:00 и 18:00 ч.
Свободен достъп до Phenomena в организирани времеви слотове с капацитет до 20 души.
Свободен достъп до Музей на имерсивното изкуство
VIDENIE
12:00 – 21:00 ч.
124 посетители ще имат свободен достъп до VIDENIE в рамките на инициативата на ОП „Туризъм“.
Свободен достъп до интерактивен музей MINA
Посетителите ще могат да се възползват от свободен достъп до две специални преживявания в интерактивния музей MINA:
11:30 ч. – „В сърцето на океана“ + „Боговете на Олимп“ Капацитет: 70 души
17:00 ч. – „Скрити истории в картините“ + „Да Винчи“ Капацитет: 70 души
Програмата по повод Световния ден на туризма – 27 септември, дава възможност на жители и гости на столицата да открият София по различен начин – сразходка сред природата, среща с историята на града, посещение на културни пространства и интерактивни преживявания.
За инициативите е необходимо предварително записване, като местата са ограничени. Информация за регистрация и условия за участие е публикувана в информационните канали на Столична община.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
27.09.2026
СТРАСТ И СЪДБА
Симфоничен концерт
Диригент ДАНИЕЛ ОРЕН
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Диригент ДАНИЕЛ ОРЕН
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.09.2026
„Изгаси крушка, посади дърво“- спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 5 години
Изгаси крушка, посади дърво“- спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 4 години
Внимание! – Внимание! – Земята ни има нужда от специална помощ!!
Този спектакъл е специално обръщение към децата, защото те са бъдещето на нашата планета. Чрез игра, музика и вълнуващи образи малките зрители ще научат колко важно е да се грижим за природата и света, в който живеем.
Това е извънреден проект за спасяване на Земята от вредните емисии, от изчерпването на природните ресурси и от унищожаването на всичко живо. Историята проследява развитието на човека от самото му появяване като първобитен човек и показва по достъпен и разбираем начин как нашите действия влияят на околната среда.
Спектакълът е не само забавен, но и силно възпитателен – той помага на децата да изградят навици за отговорно поведение и любов към природата още от най-ранна възраст. Това е прекрасна възможност родителите да споделят с децата си едно смислено и полезно театрално преживяване.
Толкова е просто!
✓ Да гасим електричеството в помещенията, в които не сме;
✓ Да изхвърляме боклука разделно;
✓ Да затваряме кранчетата, за да пестим водата;
✓ Да садим дървета, за да диша цялата планета.
Толкова ли е сложно?!
Заедно можем да спасим Земята ни!
Спектакълът цели да образова и да формира у малките зрители чувство за отговорност, грижа и любов към природата, като превръща важните уроци в приятно и вдъхновяващо преживяване.
Режисьор: Илиян Стоилов
Сценография: Петя Каменова
Участват: Анета Танева, Илиян Стоилов и Светослав Тихолов
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Внимание! – Внимание! – Земята ни има нужда от специална помощ!!
Този спектакъл е специално обръщение към децата, защото те са бъдещето на нашата планета. Чрез игра, музика и вълнуващи образи малките зрители ще научат колко важно е да се грижим за природата и света, в който живеем.
Това е извънреден проект за спасяване на Земята от вредните емисии, от изчерпването на природните ресурси и от унищожаването на всичко живо. Историята проследява развитието на човека от самото му появяване като първобитен човек и показва по достъпен и разбираем начин как нашите действия влияят на околната среда.
Спектакълът е не само забавен, но и силно възпитателен – той помага на децата да изградят навици за отговорно поведение и любов към природата още от най-ранна възраст. Това е прекрасна възможност родителите да споделят с децата си едно смислено и полезно театрално преживяване.
Толкова е просто!
✓ Да гасим електричеството в помещенията, в които не сме;
✓ Да изхвърляме боклука разделно;
✓ Да затваряме кранчетата, за да пестим водата;
✓ Да садим дървета, за да диша цялата планета.
Толкова ли е сложно?!
Заедно можем да спасим Земята ни!
Спектакълът цели да образова и да формира у малките зрители чувство за отговорност, грижа и любов към природата, като превръща важните уроци в приятно и вдъхновяващо преживяване.
Режисьор: Илиян Стоилов
Сценография: Петя Каменова
Участват: Анета Танева, Илиян Стоилов и Светослав Тихолов
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро
Театри
28.09.2026
Дракула - Мюзикълът
НДК - Зала 1
Бродуейският хит „Дракула“ с премиерно гостуване на сцената на НДК
МДТ „Константин Кисимов“ представя за първи път в София мащабния мюзикъл, наситен с хорър сцени, любов и красив 3D мапинг
За първи път в България, Музикално-драматичният театър (МДТ) "Константин Кисимов" - Велико Търново реализира това мащабно заглавие на Франк Уайлдхорн по класическия роман на Брам Стокър. Продукцията е с официално откупени права от световния лицензиант Music Theatre International. Поставянето на подобен шедьовър от българска държавна институция е безспорен културен прецедент и сериозна заявка за ново, по-високо ниво в развитието на родния музикален театър.
„Дракула“ е мащабна продукция, която обединява усилията на солисти, хор, оркестър и балет. Артистичният състав е селектиран след изключително оспорван кастинг сред близо 50 кандидати от страната и чужбина.
Бродуейският хит „Дракула“ с премиерно гостуване на сцената на НДК
МДТ „Константин Кисимов“ представя за първи път в София мащабния мюзикъл, наситен с хорър сцени, любов и красив 3D мапинг
За първи път в България, Музикално-драматичният театър (МДТ) "Константин Кисимов" - Велико Търново реализира това мащабно заглавие на Франк Уайлдхорн по класическия роман на Брам Стокър. Продукцията е с официално откупени права от световния лицензиант Music Theatre International. Поставянето на подобен шедьовър от българска държавна институция е безспорен културен прецедент и сериозна заявка за ново, по-високо ниво в развитието на родния музикален театър.
„Дракула“ е мащабна продукция, която обединява усилията на солисти, хор, оркестър и балет. Артистичният състав е селектиран след изключително оспорван кастинг сред близо 50 кандидати от страната и чужбина.
Музикално и танцово изкуство
28.09.2026
Йерусалимски симфоничен оркестър с Найден Тодоров и Юлиан Рахлин
Зала „България“
Диригент
Юлиан Рахлин
Найден Тодоров
Солист/и
Алиса Медведева
Състав
Йерусалимски симфоничен оркестър
Програма
Джузепе Верди – Увертюра към операта „Силата на съдбата“
Шарл Гуно – Ария на Маргарита/ария на бижутата/ (Ah, je ris de me voir) из трето действие от операта „Фауст“
Франц Лехар – Ария на Джудита (Meine Lippen, sie küssen so heiβ) из четвърто действие на оперетата „Джудита“
Антонин Дворжак – Ария на Русалка (Mesicku) от първо действие на операта „Русалка“
Джакомо Пучини – Ария на Лаурета (O mio babbino caro) из операта „Джани Скики“
Пьотър Илич Чайковски – Симфония №6 „Патетична“ в си минор, оп.74
Диригент
Юлиан Рахлин
Найден Тодоров
Солист/и
Алиса Медведева
Състав
Йерусалимски симфоничен оркестър
Програма
Джузепе Верди – Увертюра към операта „Силата на съдбата“
Шарл Гуно – Ария на Маргарита/ария на бижутата/ (Ah, je ris de me voir) из трето действие от операта „Фауст“
Франц Лехар – Ария на Джудита (Meine Lippen, sie küssen so heiβ) из четвърто действие на оперетата „Джудита“
Антонин Дворжак – Ария на Русалка (Mesicku) от първо действие на операта „Русалка“
Джакомо Пучини – Ария на Лаурета (O mio babbino caro) из операта „Джани Скики“
Пьотър Илич Чайковски – Симфония №6 „Патетична“ в си минор, оп.74
Музикално и танцово изкуство
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
29.09.2026
ISACA Day 2026: Threat-Led Security & Digital Trust
Конференция, която обединява водещи експерти в областта на киберсигурността, ИТ управлението, риск мениджмънта и дигиталното доверие.
https://www.facebook.com/ISACABG/
https://www.facebook.com/ISACABG/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Невидими нишки“ – автор Силвия Павлова
„Невидими нишки“ е изложба за онези невидими връзки, които свързват външния пейзаж с богатството от форми и цветове, живеещи в нас, и реалността с нейното отражение в сънищата ни. Тя свързва човека с онова вътрешно пространство на въображението и фантазията, което му позволява да прекрачва граници и да бъде свободен.
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Платната за изложбата са създадени специално за нея през тази година.
Силвия Павлова е български съвременен художник, който живее и работи в София. Завършва специалност „Текстил“ в Национална гимназия за изящни изкуства „Св. Лука“, и „Сценичен дизайн“ в Нов български университет. Член е на Съюза на българските художници, секция „Живопис“.
Вече повече от две десетилетия, Силвия Павлова развива активно присъствие на художествената сцена с 25 самостоятелни изложби в България, Австрия и северна Италия и участие в множество общи проекти в България и Европа. Над 400 нейни произведения са част от частни колекции в страната и чужбина.
В основата на творческия ѝ език е живописта, съчетана с текстил – характерна авторска техника, в която фрагменти от плат, нишки, орнаменти и различни фактури се превръщат в органична част от изображението. Текстилът не е декоративно допълнение, а равноправен живописен елемент, който изгражда пластове, ритъм и допълнителни смислови връзки в композицията, които правят стила и разпознаваем.
Творческите ѝ търсения се развиват както във фигуративната живопис, така и в пейзажа.
Силвия Павлова изгражда своя фигуратив в кратки тематични серии, в които последователно изследва различни идеи и композиции, човешкият образ често се превръща в пространство за въображаеми светове, символи, движение и игра между реалното и условното.
Пейзажите ѝ са по-съзерцателни и ефирни – изградени чрез светлина, пространство и усещане за тишина.
Вернисаж - 16.09.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 29 септември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
16.09.2026 - 29.09.2026
Изложба „Старите софиянци“ от 16 до 29 септември пред Кино „Кабана“
пред Кино „Кабана“
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложбата „Архикултурни фоторазкази: Старите софиянци“ представя десетки снимки, заснети от столични улични фотографи през първата половина на XX век. Експозицията е съставена от архивни кадри от колекциите на Виктор Топалов от „Бохемска София“ и Здравко Петров от „Исторически маршрути: София“.
Посетителите могат да видят уловени мигове от емблематични места като ул. „Търговска“, пл. „Петко Р. Славейков“, бул. „Княгиня Мария Луиза“, ул. „Леге“, пл. „Александър I” и др. Изображенията са допълнени с кратки бележки, описващи категорично или ориентировъчно мястото и времето на заснемането на кадрите, както и фотографските ателиета, които ги създават. По този начин са представени промените в града както в архитектурен и градоустройствен план, така и в човешки.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
29.09.2026
"За първи път" - авторски спектакъл на Орлин Дяков
Авторски спектакъл на Орлин Дяков
Режисьор: Орлин Дяков
Участват: Албена Михова, Васил Драганов, Роберт Янакиев, Стефания Кочева.
За всяко нещо има първи път – така казва народът. За първи път момчето става мъж, за първи път някой може да срещне любовта, за първи път една малка случка може да ти посочи правилния път, за първи път може да те споходи щастие. Много неща могат да се случат за първи път един следобед в една хотелска стая.
И всеки човек може да открие нещо за себе си за първи път, гледайки театрално представление. Когато актьорите са Албена Михова, Стефания Кочева, Васил Драганов и Роберт Янакиев, може да е сигурен, че ще го разсмеят и развълнуват до сълзи. Всичко това ще ви се случи, ако гледате авторския спектакъл на Орлин Дяков „За първи път“.
Билети на касата на ДК „Искър“ и grabo.bg
Режисьор: Орлин Дяков
Участват: Албена Михова, Васил Драганов, Роберт Янакиев, Стефания Кочева.
За всяко нещо има първи път – така казва народът. За първи път момчето става мъж, за първи път някой може да срещне любовта, за първи път една малка случка може да ти посочи правилния път, за първи път може да те споходи щастие. Много неща могат да се случат за първи път един следобед в една хотелска стая.
И всеки човек може да открие нещо за себе си за първи път, гледайки театрално представление. Когато актьорите са Албена Михова, Стефания Кочева, Васил Драганов и Роберт Янакиев, може да е сигурен, че ще го разсмеят и развълнуват до сълзи. Всичко това ще ви се случи, ако гледате авторския спектакъл на Орлин Дяков „За първи път“.
Билети на касата на ДК „Искър“ и grabo.bg
Театри
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 04.10.2026
7. Международен фестивал за документално кино Sofia Documental: "Отваряй си очите на 7"
Международният фестивал за документално кино Sofia Documental се провежда от 24 септември до 4 октомври под мотото: "Отваряй си очите на 7". Специална селекция от филми е достъпна онлайн до края на октомври в партньорство с Neterra TV PLUS. Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
След официалното откриване на 24 септември с носителя на Голямата награда на журито от фестивала "Сънданс" "Да спасиш планина"/ To Hold a Mountain на Биляна Туторов и Петър Гломазич, "София ДокуМентал" продължава в Дом на киното, кино "Одеон", Френски институт, Гьоте-институт, Чешки център, Полски институт, сцена "Централни хали", The Steps, а връчването на Наградата на публиката ще се състои на открито в "Голямото кино" на ул. "Екзарх Йосиф". Тази година фестивалът включва специална премиера на филма "Добри хора" от европейския майстор и носител на "Златен лъв" Милчо Манчевски. Друг дългоочакван гост е Павел Таланкин, отличен с "Оскар" за филма "Г-н Никой срещу Путин".
Във фокуса на вниманието и тази година е българското документално кино. На голям екран публиката ще може да гледа "Географията е съдба" на Райна Тенева – калейдоскопичен разказ за парадоксалното съжителство между розовата индустрия и оръжейното производство в Казанлък, който ще бъде показан за първи път след представянето си в българския павилион на артбиеналето във Венеция; "Елена в Делейна" на Елена Стойчева – дебютен филм за последния хоремаг и хората около него в обезлюдяващо влашко село; "Скъпа Мария" на Светослав Драганов – топъл и интимен портрет на актрисата Мария Статулова по случай 70-ия ѝ рожден ден; "Между дни между нощи" на Сесил Каню и Стефка Ст. Николова – лична хроника на живота и изолацията в ромския квартал "Надежда" в Сливен; "Времето в нас" на
Красимир Андонов – пътуване по стъпките на Ботевата чета и революционния фотограф Тома Хитров.
Фестивалът разширява обхвата си с програмата за деца и младежи MY.CINEMA в партньорство със "Срещите на младото европейско кино" Meetings of Young European
Cinema, паневропейската инициатива "Друга история", посветена на жените режисьорки, както и петото издание на платформата, посветена на регионалната документална индустрия, Балкански документален пазар.
Фестивали и чествания
30.09.2026
Construction of Tomorrow
Днес AI, умните технологии и екологичното мислене, поставят основата на Construction of Tomorrow – следващото поколение проекти, решения и иновации за градското развитие.
https://investormediapro.bg/event/construction-of-tomorrow-2026/
https://investormediapro.bg/event/construction-of-tomorrow-2026/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.09.2026 - 30.09.2026
Гербът на София разказва“ специална празнична експозиция на Музея на София гостува в Музейко
От 10 септември до края на месец септември в столичния детския научно-образователен център Музейко ще гостува специалната експозиция „Гербът на София разказва“. Седмица преди Деня на София, Музейко и Регионален исторически музей – София обединяват усилия, за да разкажат на децата и семействата знаковите истории, свързани с емблематични символи на Столицата. Експозицията поставя началото на поредица от инициативи, с които Музейко ще отбележи празника на града. Изложбата е подготвена от експерти на двете столични институции и ще срещне посетителите не само с познатия образ на герба, но и с историята зад него.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
„Гербът на София е много повече от разпознаваем символ – в него е вплетена историята на града. Партньорството с Музейко ни дава възможност да разкажем тази история на децата чрез оригинални предмети от фонда на музея и да им покажем връзката между образите, които виждат днес, и миналото на София”, разказва доц. д-р Венета Ханджийска-Янкулова, директор на Регионалния исторически музей - София.
Специално място заемав сред гостуващите експонати ще заеме проектът, създаден от художника Харалампи Тачев по повод Световното изложение в Париж през 1900, чийто оригинал се съхранява в Музея на София.
Историческият разказ е допълнен с оригинални предмети от фонда на музея, които отвеждат посетителите още по-назад във времето и показват произхода на част от образите, представени в герба. Сред тях са сердикийски монети с изображения на древни божества и храма на Аполон Медикус, антични керамични лампи, свързани с историята на базиликата „Св. София“, колекция от отличия от различни периоди от историята на града ни и интересни предмети на туристи, посещаващи Витоша.
„Вярваме, че познаването на града започва с любопитството към неговите истории и символи. Празникът на София е повод не само да разкажем историята на града, но и да дадем
пространство на онези, които ще създават неговото бъдеще“, споделя Силвия Терзийска от екипа на Общински културен институт „Научно-образователен детски център Музейко”.
В празничния ден децата ще бъдат не само посетители, но и активни участници – със специални творчески и образователни инициативи.
Посетителите ще могат да се включат в творчески ателиета, водени от деца за деца – български народни танци и музика, японски танци, дигитално проектиране и работа с 3D принтери, стоп-кадър анимация, научни експерименти и интересни гости и изненади.
Фестивали и чествания
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
НАЦИОНАЛНИЯТ ЕТНОГРАФСКИ МУЗЕЙ С ВХОД СВОБОДЕН И ПРЕЗ СЕПТЕМВРИ
Експозиционните зали на Националния Етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през септември 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч. Безплатният вход за НЕМ е целия месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 и 27 септември 2026 г.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Под мотото „120 години – 120 минути в НЕМ“ посетителите ще имат възможността да се насладят на едно истинско пътешествие във времето и пространството, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Националният етнографски музей (НЕМ) празнува тази година своя 120-годишен юбилей – значим повод, който ще бъде отбелязан с поредица от специални събития, изложби и инициативи, посветени на богатото културно-историческо наследство на България.
През август музеят бе част от инициативата на Столична община „Лято на паветата“. В рамките на кампанията близо 700 жители и гости на София се възползваха от възможността за безплатно посещение на музея в съботите и неделите между 10:00 и 12:00 часа.
Поради нестихващия интерес към постоянната експозиция на музея, уникалната изложба „Звездното небе – митология и наука“, към която вече се предлага и двуезичен албум и временната изложба „Да се преместиш на село“, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН реши да удължи и през месец септември тази възможност за гражданите. Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография.
Изложби
01.09.2026 - 30.09.2026
На 1 септември стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 4
От 1 до 30 септември 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Четвърта сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 декември 2026 г. до 28 февруари 2027 г.
Съдържателният обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. на Столичния общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Бизнес събития
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.09.2026
Гласове от извора
Зала „България“
Диригент
Мария Вълчанова
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
За събитието
Творби от ПЕТКО СТАЙНОВ и ЗОЛТАН КОДАЙ
Диригент
Мария Вълчанова
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
За събитието
Творби от ПЕТКО СТАЙНОВ и ЗОЛТАН КОДАЙ
Музикално и танцово изкуство
30.09.2026
УРОЦИ - ПРЕМИЕРА
Септември поставя началото на нов театрален сезон, изпълнен със спектакли, срещи с любими актьори, премиери и много изненади за публиката.
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Само две седмици ни делят от началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Екипът на театъра няма търпение отново да се срещне с публиката и заедно да дадем началото на един специален сезон – сезон, в който ще отбележим 60 години история, сцена, артисти и незабравими театрални срещи.
На 9 септември програмата стартира с „Любов и други аварии“, а през месеца на Камерна сцена гледайте още „Скрити лимонки“, „Покана за вечеря“ и „Последният страстен любовник“.
Септември ще бъде специален и заради „Уроци“ – най-новото заглавие в репертоара на Театър София от Чарлс Еверед, режисьор Надя Панчева, с участието на Елеонора Иванова и Михаил Милчев. На 12 септември спектакълът ще гостува на ЕМТФ „Сцена на кръстопът“ в Пловдив, а само няколко дни по-късно – на 17 септември, Деня на София – ще бъде и неговата софийска премиера.
Билетите за спектаклите от септемврийската програма вече са в продажба и могат да бъдат закупени онлайн в сайта на Театър София: https://sofiatheatre.eu/program
Нека заедно споделим началото на 60-ия юбилеен сезон на Театър София!
Театри