Български 
English 
简体中文(中国)
Виж карта на събитията
неделя 08 ноември 2026
02 ноември 2026 - 08 ноември 2026
Октомври 2026
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 01.11.2026
BTC Balkans
Общностно-управлявана конференция на Балканите, разглеждаща Биткойн от различни гледни точки – технология, пари, свобода, независимост, бизнес, инвестиции, съхранение на стойност и начин на живот.
https://btcbalkans.com/
https://btcbalkans.com/
Бизнес събития
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 01.11.2026
MARKETING HACKERS CONFERENCE 2026
MHC е най-голямата бизнес конференция в България за стартиране и изграждане на печеливш онлайн бизнес.
https://mhc.bg/
https://mhc.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.11.2026
Ден на народните будители
На 1 ноември отбелязваме Деня на народните будители.
Отдаваме почит към делото на книжовниците, просветителите, както и борците за свобода и независимост, които са съхранили духа и ценностите на българския народ през вековете. Датата 1-ви ноември е обявена за празник преди точно 100 години - през 1922 г., от министъра на просвещението.
Откъс от стихотворението на Иван Вазов
„Не се гаси туй,
що не гасне“
Едната светлина е вячна —
една във хаоса грамадни!
Със нея тоя свят се начна,
със нея няма да пропадне.
Във мрачен гроб фърлете нея —
тя повеч блясък ще се пръсне,
убийте я във Прометея —
тя във Волтера ще възкръсне.
И ако слънцето изчезне
от тия небеса приветни,
то някой в ада ще да влезне,
главня да вземе, да ни светне!
На 1 ноември Столичната община организира тържествено събитие за отбелязване Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски.
Честването ще се проведе от 13:00 часа пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“). Ще участват артистите Василка Сугарева и Христо Чешмеджиев, които ще изпълнят стихотворения, посветени на Паисий Хилендарски от Иван Вазов и Евтим Евтимов. В събитието ще участва и Гвардейският представителен духов оркестър.
Слово ще произнесе писателката Здравка Евтимова.
На 1 ноември от 11:00 часа ще се открие изложбата „Моите будители“. Тя представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч.
Отдаваме почит към делото на книжовниците, просветителите, както и борците за свобода и независимост, които са съхранили духа и ценностите на българския народ през вековете. Датата 1-ви ноември е обявена за празник преди точно 100 години - през 1922 г., от министъра на просвещението.
Откъс от стихотворението на Иван Вазов
„Не се гаси туй,
що не гасне“
Едната светлина е вячна —
една във хаоса грамадни!
Със нея тоя свят се начна,
със нея няма да пропадне.
Във мрачен гроб фърлете нея —
тя повеч блясък ще се пръсне,
убийте я във Прометея —
тя във Волтера ще възкръсне.
И ако слънцето изчезне
от тия небеса приветни,
то някой в ада ще да влезне,
главня да вземе, да ни светне!
На 1 ноември Столичната община организира тържествено събитие за отбелязване Деня на народните будители и 300 години от рождението на Паисий Хилендарски.
Честването ще се проведе от 13:00 часа пред паметника на Паисий Хилендарски в градинката на ул. "Московска" (до храм „Александър Невски“). Ще участват артистите Василка Сугарева и Христо Чешмеджиев, които ще изпълнят стихотворения, посветени на Паисий Хилендарски от Иван Вазов и Евтим Евтимов. В събитието ще участва и Гвардейският представителен духов оркестър.
Слово ще произнесе писателката Здравка Евтимова.
На 1 ноември от 11:00 часа ще се открие изложбата „Моите будители“. Тя представя някои от най-изявените български творци от различни сфери на изкуството, изследователи, преподаватели, спортисти, визионери. Те са малка, но значима част от съвременните будители, които вдъхновяват с постиженията си. Личните послания на благодарност към личностите, събудили любовта към знанието и стремежа към развитие, са събрани в изложбата „Моите будители“, която ще бъде разположена в Галерията на открито в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ и ще бъде открита на 1 ноември – Деня на народните будители в 11.00 ч.
Национален и официални празници
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.11.2026
ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
03.11.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Клавирен рецитал на Лизавета Засимович (Беларус)
Произведения от Моцарт, Шуман, Равел, Родриго, Корнголд, Стравински/Агости.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
06.11.2026 - 08.11.2026
MOLIÈRE, l’Opéra Urbain
НДК - Зала 1
Музикалният спектакъл „Молиер“ е представен за първи път в Париж през есента на 2023 г.
Още същата година той е признат за най-добър оригинален мюзикъл на Франция и печели множество музикални награди.
Постановката разказва историята на възхода на великия драматург и обхваща основните етапи от неговата биография — от младостта, когато Молиер създава своята театрална трупа, до признанието, за което е платена висока цена.
В „Молиер“ XVII век среща XXI. Традиционните мотиви органично се вплитат в съвременната сценография и се съчетават отлично с актуални музикални решения.
Dove Attia и Ladislas Chollat създават „Молиер“ като признание в любов към класиката, придавайки ѝ ново звучене и предоставяйки на зрителите уникалната възможност да погледнат по нов начин на фигурата на великия Молиер.
Музикално и танцово изкуство
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
06.11.2026 - 08.11.2026
MOLIÈRE, l’Opéra Urbain
НДК - Зала 1
Музикалният спектакъл „Молиер“ е представен за първи път в Париж през есента на 2023 г.
Още същата година той е признат за най-добър оригинален мюзикъл на Франция и печели множество музикални награди.
Постановката разказва историята на възхода на великия драматург и обхваща основните етапи от неговата биография — от младостта, когато Молиер създава своята театрална трупа, до признанието, за което е платена висока цена.
В „Молиер“ XVII век среща XXI. Традиционните мотиви органично се вплитат в съвременната сценография и се съчетават отлично с актуални музикални решения.
Dove Attia и Ladislas Chollat създават „Молиер“ като признание в любов към класиката, придавайки ѝ ново звучене и предоставяйки на зрителите уникалната възможност да погледнат по нов начин на фигурата на великия Молиер.
Музикално и танцово изкуство
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
06.11.2026 - 08.11.2026
MOLIÈRE, l’Opéra Urbain
НДК - Зала 1
Музикалният спектакъл „Молиер“ е представен за първи път в Париж през есента на 2023 г.
Още същата година той е признат за най-добър оригинален мюзикъл на Франция и печели множество музикални награди.
Постановката разказва историята на възхода на великия драматург и обхваща основните етапи от неговата биография — от младостта, когато Молиер създава своята театрална трупа, до признанието, за което е платена висока цена.
В „Молиер“ XVII век среща XXI. Традиционните мотиви органично се вплитат в съвременната сценография и се съчетават отлично с актуални музикални решения.
Dove Attia и Ladislas Chollat създават „Молиер“ като признание в любов към класиката, придавайки ѝ ново звучене и предоставяйки на зрителите уникалната възможност да погледнат по нов начин на фигурата на великия Молиер.
Музикално и танцово изкуство
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
08.11.2026
Samara Joy
НДК - Зала 3
Една от най-значимите фигури в съвременния джаз идва за първи път в България.
На 8 ноември 2026 г. София ще посрещне една от най-ярките звезди на световната джаз сцена – Самара Джой (Samara Joy), носител на 5 награди „Грами“ и артист, когото музикалният свят единодушно определя като новия голям глас на джаза.
Само на 26 години тя вече е вписала името си сред най-големите. Отличена с Grammy за „Най-добър нов артист“, Самара Джой поема щафетата от поколения легендарни изпълнители и вдъхва нов живот на великата американска вокална традиция. Критиците неизменно я поставят редом до Ела Фицджералд и Сара Вон, а всяка нейна поява на сцената се превръща в събитие.
Нейният дълбок, кадифен алт, безупречната музикалност и рядко срещаната артистична зрялост превръщат всеки концерт в интимно пътешествие през най-красивите страници на джазовата история – изпълнено със съвременно звучене, елегантност и неподражаем стил.
Една от най-значимите фигури в съвременния джаз идва за първи път в България.
На 8 ноември 2026 г. София ще посрещне една от най-ярките звезди на световната джаз сцена – Самара Джой (Samara Joy), носител на 5 награди „Грами“ и артист, когото музикалният свят единодушно определя като новия голям глас на джаза.
Само на 26 години тя вече е вписала името си сред най-големите. Отличена с Grammy за „Най-добър нов артист“, Самара Джой поема щафетата от поколения легендарни изпълнители и вдъхва нов живот на великата американска вокална традиция. Критиците неизменно я поставят редом до Ела Фицджералд и Сара Вон, а всяка нейна поява на сцената се превръща в събитие.
Нейният дълбок, кадифен алт, безупречната музикалност и рядко срещаната артистична зрялост превръщат всеки концерт в интимно пътешествие през най-красивите страници на джазовата история – изпълнено със съвременно звучене, елегантност и неподражаем стил.
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 14.11.2026
Culturama в музея '2026
От 30 октомври до 14 ноември есенното издание на CULTURAMA FESTIVAL – CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 – среща класика, джаз и традиционна полифония в пространството на софийски музеи и галерии. Под мотото "Безкрайна игра" Фестивалът представя четири концерта с участието на млади български таланти и признати международни артисти.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
30 октомври, 19:00 ч., Зала 1 на Централния военен клуб
Концерт "Деца свирят на деца"
На една сцена излизат младите таланти Амели Сакай-Иванова, Божидар Лазаров, Филип Ангелов и Мина Кирилова, лауреати на националната стипендия "С усилия към звездите" на фондация "Културни перспективи".
В програмата: Шопен, Бах, Равел, Шуман, Телеман, Лист, Чайковски, Бетовен и др.
Първото събитие на CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 поставя началото на Фестивала с фокус върху младите музиканти и предаването на музикалната традиция от поколение на поколение. Концертът e в две части по 45 минути с антракт.
2 ноември, 19:00 ч., Софийска градска художествена галерия
А. Вивалди – "Четирите годишни времена"
Линус Рот (цигулка) и Петрит Чеку (китара)
Един от най-разпознаваемите шедьоври на Антонио Вивалди ще прозвучи в необикновен прочит за цигулка и китара на световно признатия тандем Линус Рот и Петрит Чеку. В този проект традиционният струнен ансамбъл и басо континуо са поверени на една-единствена китара. Така познатата партитура придобива нова прозрачност, а "Четирите годишни времена" се превръщат в интимен диалог между два солови инструмента.
Резултатът не е просто опит за нов прочит на оригинала, а вдъхновено претворяване на едно от най-разпознаваемите произведения в световната музика. Рот и Чеку съхраняват театралната енергия и виртуозния блясък на Вивалди, като същевременно разкриват ново измерение на интимност, спонтанност и камерна чувствителност.
Концертът ще ни поднесе и още една изненада, защото ще се случи сред произведенията на големия скулптор Павел Койчев в изложбата му "Четирите елемента".
Продължителност: 60 минути.
8 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500 "Из далечни планини" – Концерт на мъжки хор "Шавнабада" (Грузия)
12 изпълнители в 75-минутна програма с водещ и представяне на песните на английски език
Дванадесет гласа представят една от най-старите и разпознаваеми вокални традиции на Грузия. Хор "Шавнабада" представя програма, която събира християнски и езически песнопения, лирични песни и прочутото "криманчули", както и музика с древни грузински инструменти.
Концертът е вокално пътуване, но и медитативно преживяване в музикалната памет на Грузия, в която различните гласове създават едно общо звучащо цяло. Основан в началото на 2005 г., прочутият ансамбъл е едно от водещите имена в грузинското многогласно пеене. Хорът е създаден в съвременната артистична динамика на Тбилиси. От самото начало той посвещава дейността си на съхраняването и популяризирането на грузинското полифонично пеене, обявено от ЮНЕСКО през 2001 г. за шедьовър на устното и нематериалното
културно наследство на човечеството.
14 ноември, 19:00 ч., Национална галерия – Квадрат 500
Джаз концерт "Play/ Игра"
Бенямин Шмид – цигулка
Антони Дончев – пиано
Георг Брайншмид – контрабас
CULTURAMA В МУЗЕЯ 2026 завършва с концерт, в който Бах, Вивалди, Крайслер, Вайл, джазът и авторската музика се срещат в свободна игра между композиция и импровизация.
Триото на Бенямин Шмид (цигулка), Антони Дончев (пиано) и Георг Брайншмид (контрабас) събира едни от най-интересните европейски музиканти за първи път в София на CULTURAMA В МУЗЕЯ. Тримата изпълнители притежават забележителни способности да музицират на границата между написаната музика и импровизацията, създавайки един различен, оригинален, свеж, често забавен, нов музикален език, който въвлича публиката в незабравимо музикално пътешествие.
Независимо дали става въпрос за класически звуков идеал, джазов груув или оригинална композиция, трима музиканти, всеки от които формира своя собствена малка музикална вселена, сега образуват виртуозен триумвират с безкрайна игривост в тази хармонична смесица.
Репертоарът е широк и има само един основен критерий – трябва да е добра музика, която подканва към импровизация.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.11.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Клавирен рецитал на Ева Поблоцка (Полша)
Произведения от Бах и Шопен.
В партньорство с Полския институт.
В партньорство с Полския институт.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.11.2026
Михаела Маринова - Концерт
НДК - Зала 1
Когато е на 15 години, Михаела Маринова се появява на кастингите на X Factor и кара всички да се обърнат след гласа й. Оттогава са минали 11 години, в които от малко изумително пеещо момиче, тя се превърна в един от най-успешните млади артисти на България. След като подписва договор с „Вирджиния Рекърдс“, още първите й песни не просто я въвеждат на сцената, а я поставят директно по средата на разговора за българската поп музика.
Хитовете ѝ започват да се трупат не просто като отделни успехи, а като елементи на разпознаваем стил, който преминава през различни етапи чрез музикални партньорства с редица съ-автори, музикални продуценти и артисти като Любо Киров, Pavell, Ангел Дюлгеров, Тино, Monoir, Alex Parker, JINBYJIN.
На 28 ноември 2026 г., като част от есенното издание на обичания фестивал „Салон на изкуствата“ в Националния дворец на културата, Михаела ще се качи на сцената на Зала 1, за да направи поредната си стъпка напред. След три студийни албума, завиден брой награди, десетки песни, които хората не просто слушат, а носят със себе си, тя е готова да прескочи и тази важна летва и да подари на публиката незабравима среща с музиката.
...
Когато е на 15 години, Михаела Маринова се появява на кастингите на X Factor и кара всички да се обърнат след гласа й. Оттогава са минали 11 години, в които от малко изумително пеещо момиче, тя се превърна в един от най-успешните млади артисти на България. След като подписва договор с „Вирджиния Рекърдс“, още първите й песни не просто я въвеждат на сцената, а я поставят директно по средата на разговора за българската поп музика.
Хитовете ѝ започват да се трупат не просто като отделни успехи, а като елементи на разпознаваем стил, който преминава през различни етапи чрез музикални партньорства с редица съ-автори, музикални продуценти и артисти като Любо Киров, Pavell, Ангел Дюлгеров, Тино, Monoir, Alex Parker, JINBYJIN.
На 28 ноември 2026 г., като част от есенното издание на обичания фестивал „Салон на изкуствата“ в Националния дворец на културата, Михаела ще се качи на сцената на Зала 1, за да направи поредната си стъпка напред. След три студийни албума, завиден брой награди, десетки песни, които хората не просто слушат, а носят със себе си, тя е готова да прескочи и тази важна летва и да подари на публиката незабравима среща с музиката.
...
Музикално и танцово изкуство
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 19.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
03.10.2026 - 14.12.2026
Есенно издание на "Европейски музикален фестивал": От Колекция Stradivarius до младите таланти
Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.
Фестивали и чествания
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.11.2026
CAFE DEL MUNDO Symphonic
НДК - Зала 1
CAFE DEL MUNDO Symphonicврати: 18:00ч.; начало: 20:00ч.
Cafe del Mundo и Нов Симфоничен Оркестър с диригент маестро Петко Димитров за първи път в НДК - Зала 1.
Десетки концерти и хиляди посетители всяка година, милиони гледания в Instagram и YouTube, култ от фенове като към рок звезди. Това са Cafe del Mundo, които се завръщат в България!
Любовта им към автентичния Paco de Lucia, съчетана с радостта от модерната поп музика като Coldplay или U2, прави тези двама артисти специални. Справянето с великите музикални традиции от Бах до Дефала, Cafe del Mundo показва най-висока чувствителност и мощен суверенитет.
В резултат на това двамата китаристи намират ентусиазирана публика по целия свят, работят с Кралския филхармоничен оркестър, продуцират в Abbey Road Studios (Лондон) и изграждат непрекъснато нарастваща общност от фенове. Cafe del Mundo е истинска радост от живота в концертната зала. Ян и Алекс отварят китарата за широката публика, далеч от всички жанрови граници – така звучи китарата днес!
CAFE DEL MUNDO Symphonicврати: 18:00ч.; начало: 20:00ч.
Cafe del Mundo и Нов Симфоничен Оркестър с диригент маестро Петко Димитров за първи път в НДК - Зала 1.
Десетки концерти и хиляди посетители всяка година, милиони гледания в Instagram и YouTube, култ от фенове като към рок звезди. Това са Cafe del Mundo, които се завръщат в България!
Любовта им към автентичния Paco de Lucia, съчетана с радостта от модерната поп музика като Coldplay или U2, прави тези двама артисти специални. Справянето с великите музикални традиции от Бах до Дефала, Cafe del Mundo показва най-висока чувствителност и мощен суверенитет.
В резултат на това двамата китаристи намират ентусиазирана публика по целия свят, работят с Кралския филхармоничен оркестър, продуцират в Abbey Road Studios (Лондон) и изграждат непрекъснато нарастваща общност от фенове. Cafe del Mundo е истинска радост от живота в концертната зала. Ян и Алекс отварят китарата за широката публика, далеч от всички жанрови граници – така звучи китарата днес!
Музикално и танцово изкуство