Български 
English 
简体中文(中国)
Виж карта на събитията
вторник 06 октомври 2026
05 октомври 2026 - 11 октомври 2026
Октомври 2026
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026
Музейко празнува 11 години с премиера на научно шоу и изложба в сърцето на София
На 1 октомври Музейко става на 11 и ще отбележи рождения си ден с празнична програма и премиера на научното шоу „Симфония на стихиите: Светлина, Налягане и Взрив!“ , създадено от образователния екип на детския научно-образователен център специално за празника. На една сцена ще се срещнат физика, химия, светлина и звук. Ще видим как атмосферата може да реагира на ритъма и как химичните процеси могат да се превърнат в ярко цветно зрелище. Новото шоу превръща научните явления в сценично преживяване и отново показва, че науката може да бъде забавна, интересна и част от играта.
Началото е точно в 16:30.
През целия ден от 10:00 до 18:00 ч. малки и големи любопитковци ще празнуват с музика, движение, експерименти, конструиране и научни изненади. Специален гост ще бъде музикантът и мултиинструменталист Косьо Кучев, с когото децата ще открият музиката като начин да общуваме, да се изразяваме и да преживяваме нещо заедно. В програмата са още „Цветни капчици“, „Забавни експерименти“ в Експериментариума и „Мейкър спейс: Конструктори“.
За своите 11 години Музейко има едно специално желание - всяко дете да има право да играе. Играта е начин дацата да учат, провокира ги да открива света с любопитство, дава им смелост да изследват и създават свои постижения. Това послание стои в основата на изложбата „Имам право да играя“ , която Музейко представя в партньорство с Галерия на открито на Столична община. От 30 септември до 12 октомври пространството при Кино Кабана в градината до Националния дворец на културата.
Вече 11 години Музейко превръща играта в начин децата да задават въпроси, да експериментират, да създават и сами да откриват света. На своя рожден ден Музейко продължава да вярва, че най-интересните открития започват с любопитството.
Заповядайте в Общински културен институт “Научно- образователен детски център Музейко”, за да празнуваме заедно, за още щастливи и споделени моменти!
Началото е точно в 16:30.
През целия ден от 10:00 до 18:00 ч. малки и големи любопитковци ще празнуват с музика, движение, експерименти, конструиране и научни изненади. Специален гост ще бъде музикантът и мултиинструменталист Косьо Кучев, с когото децата ще открият музиката като начин да общуваме, да се изразяваме и да преживяваме нещо заедно. В програмата са още „Цветни капчици“, „Забавни експерименти“ в Експериментариума и „Мейкър спейс: Конструктори“.
За своите 11 години Музейко има едно специално желание - всяко дете да има право да играе. Играта е начин дацата да учат, провокира ги да открива света с любопитство, дава им смелост да изследват и създават свои постижения. Това послание стои в основата на изложбата „Имам право да играя“ , която Музейко представя в партньорство с Галерия на открито на Столична община. От 30 септември до 12 октомври пространството при Кино Кабана в градината до Националния дворец на културата.
Вече 11 години Музейко превръща играта в начин децата да задават въпроси, да експериментират, да създават и сами да откриват света. На своя рожден ден Музейко продължава да вярва, че най-интересните открития започват с любопитството.
Заповядайте в Общински културен институт “Научно- образователен детски център Музейко”, за да празнуваме заедно, за още щастливи и споделени моменти!
Фестивали и чествания
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
12.09.2026 - 01.10.2026
Столична програма "Култура": "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София"
Осмият сезон на "Литературни маршрути" на Фондация "Прочети София" завършва през есента с четири събития. От 12 септември до 1 октомври четирима автори на съвсем нови турове предлагат разходки в планината, сред растения и истории, ще разкажат колко Софии има в творбите на писателя и поет Георги Господинов, ще покажат града на преводачите и "странната литература" в нощния град.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". Маршрутите са със свободен достъп и без предварително записване.
"Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки"
Автор и водещ – Зорница Христова
12 септември, 11:00 ч., начална точка: хижа "Алеко"
С партньорството на издателство "Точица"
"В София с Георги Господинов"
Автор и водещ – Джорджа Спадони
16 септември, 18:30 ч., начална точка: храм-паметник "Св. Александър Невски"
"Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите"
Автори и водещи: Милена Попова и Алеко Дянков
23 септември, 18:30 ч., начална точка: пред кино "Одеон"
"Между ясното и Другото"
Автор и водещ – Владимир Полеганов
1 октомври, 21:30 ч., начална точка: Нулевият километър (Основна астрономическа точка на София, ул. "Георги С. Раковски" № 92)
Маршрутът е част от Програмата на "Нощ на литературата"
На 12 септември от 11:00 ч. от хижа "Алеко" писателката, преводачка и издателка Зорница Христова ще започне своя трети и съвсем нов витошки маршрут за тази година. За "Цветята като литературни герои: от Шекспир до Йовков по витошките пътеки" тя разказва: "Кое цвете пониква от разпенената уста на Цербер? Какво използват вещиците за летежния си мехлем? Какво капва в очите на Титания пакостникът Пък? Кое точно е цветето Рапунцел? Какво има на Палена поляна във "Властелинът на пръстените"? И каква е връзката между цветята на Йовковия Люцкан и далечна Япония?
Литературата не е само мастило върху страниците на книгите. Тя вирее в ежедневния свят, тя е в природата ни – съвсем буквално. Заедно с двуногите литературни герои по страниците на любимите ни класически произведения се срещат и други живи същества – цветя и билки, които придават на сюжета неговата фантастична плътност. Да ги откриеш в планината на две крачки от София е истинско удоволствие – литературата придобива цвят и аромат, а ежедневието изведнъж се изпълва с метафори.
Зорница Христова е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която излезе и поредица от илюстровани карти с различни витошки маршрути, които включват и достъп до допълнителни аудиозаписи. Маршрутът се провежда с партньорството на издателство "Точица".
На 16 септември вторият литературен маршрут ще бъде на италианската преводачка Джорджа Спадони, която ще разкаже "Колко София и колко Софии има в творбите на Георги Господинов? Страшно много, но "няма страшно", ако не сте се сетили. От първите детски спомени за града през 80-те, включени в "Естествен роман"; през бурните и бунтарски години като студент на площадите през 90-те във "Физика на тъгата"; търсенето на времеубежища през новия век и премахването на МОЧА през 2024 г.; докато един градинар се превръща неизбежно в градина. Една своеобразна разходка из тези софийски места, които ги има, а също из онези, които ги няма – поне физически. Сред исторически събития и лични истории ще срещнем най-различните персонажи на разказите и главните герои на романите, докато разлистваме бетонните и каменни страници на българската столица, водени от двама осиновени софиянци."
Джорджа Спадони е авторка на книгата "В София с Георги Господинов" – литературен гид, първоначално написан на италиански, представящ българската столица през творбите на писателя, който предстои да се издаде и на български език от "Жанет 45".
На 23 септември, седмица преди Международния ден на преводача, Милена Попова и Алеко Дянков посвещават "Хората зад думите. Литературен маршрут за преводачите" на своите колеги преводачи на книги, пиеси, филми… Двамата преводачи ще разкажат за хората, които са оставили най-ярка следа в професионалния им път – като образци, наставници, редактори, приятели.
"Спирките в маршрута са места, свързани с живота и работата на Жени Божилова, Иглика Василева, Красимир Мирчев, Кръстан Дянков, Искра Николова и други известни преводачи, с уроци, научени от тях, с истории от близкото минало. В духа на все по-актуалната през последните години тема за видимостта на преводача стремежът на тази разходка е да се придаде плътност на хората, които обикновено остават в сянка, да се обърне внимание на редките случаи, когато те самите са разказвали за себе си, да се споделят разкази за живото общуване с тях", пишат Милена Попова и Алеко Дянков.
Стремежът на Фондация "Прочети София" е всяка година през септември един от маршрутите да бъде посветен на преводаческата работа.
За поредна година един от заключителните "Литературни маршрути" от Годишната програма на Фондация "Прочети София" е специалната нощна литературна разходка в града. Съвсем закономерно тя се провежда винаги по време на "Нощ на литературата". Този път неин автор и водещ ще бъде писателят и преводач Владимир Полеганов. Неговата авторска разходка носи заглавието "Между ясното и Другото" и ще се проведе на 1 октомври от 21:30 ч. Ще започне от едно известно на всички, но познато на малцина място – неговото истинско име е Нулевият километър и се намира в самото сърце на града на ул. "Георги С. Раковски" № 92.
За своя литературен маршрут Владимир Полеганов пише: "Ще се отправим на пътешествие из места, където можем да говорим (и евентуално видим) границата между Това, което е, и Нещо друго.
Основна тема на маршрута ще бъде "странната" литература и пространствата, благодарение на които вирее тя: сънища, алтернативни състояния на ума, грешки на езика и възприятията и други – уж обясними от древните шамани и модерната наука за човека – феномени. Ще говорим за уиърда, за българския диаболизъм, за фантастичното, в което така наречената реалност е просто остров, даже илюзия за такъв. Някои от писателите, с които ще пътуваме и мислим какво е да си обитател на по-големия (и често безразличен към съществуването ни) свят, са Светослав Минков, Владимир Полянов, Чавдар Мутафов, Ана Каван, Маргърит Янг, Дейвид Линдзи, Рене Домал, Мишел Бернанос и други."
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.10.2026
Димитри Ашкенази и Гудни Емилсон
Диригент
Гудни Емилсон
Солист/и
Димитри Ашкенази
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди – Увертюра „Завръщане от странство“, оп.89
Волфганг Амадеус Моцарт – Концерт за кларинет и оркестър в ла мажор, KV 622
Франц Шуберт – Симфония №4 „Трагична“ в до минор, D 417
Гудни Емилсон
Солист/и
Димитри Ашкенази
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Феликс Менделсон-Бартолди – Увертюра „Завръщане от странство“, оп.89
Волфганг Амадеус Моцарт – Концерт за кларинет и оркестър в ла мажор, KV 622
Франц Шуберт – Симфония №4 „Трагична“ в до минор, D 417
Музикално и танцово изкуство
01.10.2026
КАРМИНА БУРАНА
Карл Орф Диригент ДАНИЕЛ ОРЕН
Спектакъл за възрастни Времетраене 1:45
Голяма зрителна зала На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на латински език.
Спектакъл за възрастни Времетраене 1:45
Голяма зрителна зала На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на латински език.
Музикално и танцово изкуство
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
02.10.2026 - 04.10.2026
THE BODYGUARD - The Musical
НДК - Зала 1
„Бодигард“ е най-продаваният филмов саундтрак в историятаВечните песни на Уитни Хюстън в световен мюзикъл, гледан от 4 млн. души по света, идва в София от 2 до 4 октомвриИма филми, които продължават да живеят дълго след финалните надписи. „Бодигард“ e именно такъв. Романтичният трилър с Уитни Хюстън и Кевин Костнър се превръща в световен феномен през 1992 г., а две десетилетия по-късно получава нов живот на театралната сцена в едноименния мюзикъл, поставен на Уест Енд.От 2 до 4 октомври българската публика ще преживее отново тази любовна история в зала 1 на НДК – този път като мащабен мюзикъл, в който напрежението на трилъра и силата на любовта се срещат в един впечатляващ спектакъл, гледан от 4 милиона души по цял свят...
„Бодигард“ е най-продаваният филмов саундтрак в историятаВечните песни на Уитни Хюстън в световен мюзикъл, гледан от 4 млн. души по света, идва в София от 2 до 4 октомвриИма филми, които продължават да живеят дълго след финалните надписи. „Бодигард“ e именно такъв. Романтичният трилър с Уитни Хюстън и Кевин Костнър се превръща в световен феномен през 1992 г., а две десетилетия по-късно получава нов живот на театралната сцена в едноименния мюзикъл, поставен на Уест Енд.От 2 до 4 октомври българската публика ще преживее отново тази любовна история в зала 1 на НДК – този път като мащабен мюзикъл, в който напрежението на трилъра и силата на любовта се срещат в един впечатляващ спектакъл, гледан от 4 милиона души по цял свят...
Музикално и танцово изкуство
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
03.10.2026
EXPO MOITEPARI
Финансова конференция за управление на лични финанси, инвестиции и недвижими имоти.
https://expo.moitepari.bg/
https://expo.moitepari.bg/
Бизнес събития
02.10.2026 - 04.10.2026
THE BODYGUARD - The Musical
НДК - Зала 1
„Бодигард“ е най-продаваният филмов саундтрак в историятаВечните песни на Уитни Хюстън в световен мюзикъл, гледан от 4 млн. души по света, идва в София от 2 до 4 октомвриИма филми, които продължават да живеят дълго след финалните надписи. „Бодигард“ e именно такъв. Романтичният трилър с Уитни Хюстън и Кевин Костнър се превръща в световен феномен през 1992 г., а две десетилетия по-късно получава нов живот на театралната сцена в едноименния мюзикъл, поставен на Уест Енд.От 2 до 4 октомври българската публика ще преживее отново тази любовна история в зала 1 на НДК – този път като мащабен мюзикъл, в който напрежението на трилъра и силата на любовта се срещат в един впечатляващ спектакъл, гледан от 4 милиона души по цял свят...
„Бодигард“ е най-продаваният филмов саундтрак в историятаВечните песни на Уитни Хюстън в световен мюзикъл, гледан от 4 млн. души по света, идва в София от 2 до 4 октомвриИма филми, които продължават да живеят дълго след финалните надписи. „Бодигард“ e именно такъв. Романтичният трилър с Уитни Хюстън и Кевин Костнър се превръща в световен феномен през 1992 г., а две десетилетия по-късно получава нов живот на театралната сцена в едноименния мюзикъл, поставен на Уест Енд.От 2 до 4 октомври българската публика ще преживее отново тази любовна история в зала 1 на НДК – този път като мащабен мюзикъл, в който напрежението на трилъра и силата на любовта се срещат в един впечатляващ спектакъл, гледан от 4 милиона души по цял свят...
Музикално и танцово изкуство
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
03.10.2026 - 04.10.2026
По стъпките на Алеко с приятел
По стъпките на Алеко с приятел 2026 се завръща на 03.10.2026 г.!
Тази година любимото планинско събитие на хиляди участници става още по-специално.
За първи път можеш да участваш и ИНДИВИДУАЛНО!
Независимо дали искаш:
да бъдеш със семейството си
да споделиш преживяването с приятели
да събереш колегите
да викнеш съседите
или
да се предизвикаш
планината те очаква.
Тази година ще има:
Медал за всеки участник
Отборни категории
ИНДИВИДУАЛНО участие
Дуатлон предизвикателство
Още повече емоции и споделени моменти
ТРАСЕТА
Дълго трасе – с. Железница 8:00 часа
27 км | 1125 D+
Късо трасе – с. Владая 10:30 часа
11 км | 800 D+
Само първите 100 записали се ще могат да се
възползват от най-добрите такси за участие.
Регистрация:
https://postupkitenaaleko.com/registration
Повече информация:
https://postupkitenaaleko.com/track
Една планина.
Отборен дух.
Споделени спомени.
Предизвикателство към самия теб.
Тази година любимото планинско събитие на хиляди участници става още по-специално.
За първи път можеш да участваш и ИНДИВИДУАЛНО!
Независимо дали искаш:
да бъдеш със семейството си
да споделиш преживяването с приятели
да събереш колегите
да викнеш съседите
или
да се предизвикаш
планината те очаква.
Тази година ще има:
Медал за всеки участник
Отборни категории
ИНДИВИДУАЛНО участие
Дуатлон предизвикателство
Още повече емоции и споделени моменти
ТРАСЕТА
Дълго трасе – с. Железница 8:00 часа
27 км | 1125 D+
Късо трасе – с. Владая 10:30 часа
11 км | 800 D+
Само първите 100 записали се ще могат да се
възползват от най-добрите такси за участие.
Регистрация:
https://postupkitenaaleko.com/registration
Повече информация:
https://postupkitenaaleko.com/track
Една планина.
Отборен дух.
Споделени спомени.
Предизвикателство към самия теб.
Спортни събития
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.09.2026 - 04.10.2026
"Октоберфест" се завръща в София
От 19 септември до 4 октомври в Градската градина ще се проведе "Октоберфест" – баварско празненство с автентична немска бира, традиционна кухня, музика на живо, забавления за малки и големи. Работното време е от 11:00 ч. до 22:00 ч., входът е свободен.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
"Октоберфест" се организира от DB Events с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
Знаете ли, че Октоберфест започва… със сватба?
През 1810 г. баварският принц Лудвиг се жени за принцеса Тереза, а по случай сватбата е организирано голямо празненство с конни надбягвания, храна и, разбира се – много бира. Така се поставя началото на една от най-известните бирени традиции в света, която повече от два века по-късно продължава да се празнува.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
02.10.2026 - 04.10.2026
THE BODYGUARD - The Musical
НДК - Зала 1
„Бодигард“ е най-продаваният филмов саундтрак в историятаВечните песни на Уитни Хюстън в световен мюзикъл, гледан от 4 млн. души по света, идва в София от 2 до 4 октомвриИма филми, които продължават да живеят дълго след финалните надписи. „Бодигард“ e именно такъв. Романтичният трилър с Уитни Хюстън и Кевин Костнър се превръща в световен феномен през 1992 г., а две десетилетия по-късно получава нов живот на театралната сцена в едноименния мюзикъл, поставен на Уест Енд.От 2 до 4 октомври българската публика ще преживее отново тази любовна история в зала 1 на НДК – този път като мащабен мюзикъл, в който напрежението на трилъра и силата на любовта се срещат в един впечатляващ спектакъл, гледан от 4 милиона души по цял свят...
„Бодигард“ е най-продаваният филмов саундтрак в историятаВечните песни на Уитни Хюстън в световен мюзикъл, гледан от 4 млн. души по света, идва в София от 2 до 4 октомвриИма филми, които продължават да живеят дълго след финалните надписи. „Бодигард“ e именно такъв. Романтичният трилър с Уитни Хюстън и Кевин Костнър се превръща в световен феномен през 1992 г., а две десетилетия по-късно получава нов живот на театралната сцена в едноименния мюзикъл, поставен на Уест Енд.От 2 до 4 октомври българската публика ще преживее отново тази любовна история в зала 1 на НДК – този път като мащабен мюзикъл, в който напрежението на трилъра и силата на любовта се срещат в един впечатляващ спектакъл, гледан от 4 милиона души по цял свят...
Музикално и танцово изкуство
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
30.07.2026 - 04.10.2026
ЙОЖЕН КАРИЕР. ВИЗИОНЕРЪТ
Изложбата предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в Квадрат 500, името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко, монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
...
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
04.10.2026
По велопътеките с приятел
По велопътеките с приятел 2026 се завръща на 04.10.2026 г.!
Тази година любимото планинско колоездачно събитие става още по-вълнуващо.
За първи път можеш да участваш и ИНДИВИДУАЛНО!
НОВ сегмент Пумба Рокет!
Тази година ще има:
Медал за всеки участник
Отборни категории
ИНДИВИДУАЛНО участие
Дуатлон предизвикателство
Още повече емоции и споделени моменти
ТРАСЕТА
Дълго трасе
45 км | Витоша и Люлин планина
Късо трасе
20 км | Витоша
Само първите 100 записали се ще могат да се
възползват от най-добрите такси за участие.
Регистрация:
https://postupkitenaaleko.com/registration
Повече информация:
https://postupkitenaaleko.com/track
Начало: 9:00 часа – Е-байкове
Начало: 9:15 часа – Дълго трасе / Дуатлон дълго трасе
Начало: 10:00 часа – Късо трасе / Дуатлон късо трасе
село Владая. Молим всички участници да дойдат поне час по-рано преди старта, за да вземат стартовия си пакет.
– Дълго трасе / Дуатлон дълго трасе
– Късо трасе / Дуатлон късо трасе
Къде: Читалище Светлина, с. Владая
(https://bit.ly/4apjc2d)
Две Планини.
Отборен дух.
Споделени спомени.
Свобода на две колела.
Избери своето темпо.
Избери своето трасе.
Създай своите спомени.
Тази година любимото планинско колоездачно събитие става още по-вълнуващо.
За първи път можеш да участваш и ИНДИВИДУАЛНО!
НОВ сегмент Пумба Рокет!
Тази година ще има:
Медал за всеки участник
Отборни категории
ИНДИВИДУАЛНО участие
Дуатлон предизвикателство
Още повече емоции и споделени моменти
ТРАСЕТА
Дълго трасе
45 км | Витоша и Люлин планина
Късо трасе
20 км | Витоша
Само първите 100 записали се ще могат да се
възползват от най-добрите такси за участие.
Регистрация:
https://postupkitenaaleko.com/registration
Повече информация:
https://postupkitenaaleko.com/track
Начало: 9:00 часа – Е-байкове
Начало: 9:15 часа – Дълго трасе / Дуатлон дълго трасе
Начало: 10:00 часа – Късо трасе / Дуатлон късо трасе
село Владая. Молим всички участници да дойдат поне час по-рано преди старта, за да вземат стартовия си пакет.
– Дълго трасе / Дуатлон дълго трасе
– Късо трасе / Дуатлон късо трасе
Къде: Читалище Светлина, с. Владая
(https://bit.ly/4apjc2d)
Две Планини.
Отборен дух.
Споделени спомени.
Свобода на две колела.
Избери своето темпо.
Избери своето трасе.
Създай своите спомени.
Спортни събития
03.10.2026 - 04.10.2026
По стъпките на Алеко с приятел
По стъпките на Алеко с приятел 2026 се завръща на 03.10.2026 г.!
Тази година любимото планинско събитие на хиляди участници става още по-специално.
За първи път можеш да участваш и ИНДИВИДУАЛНО!
Независимо дали искаш:
да бъдеш със семейството си
да споделиш преживяването с приятели
да събереш колегите
да викнеш съседите
или
да се предизвикаш
планината те очаква.
Тази година ще има:
Медал за всеки участник
Отборни категории
ИНДИВИДУАЛНО участие
Дуатлон предизвикателство
Още повече емоции и споделени моменти
ТРАСЕТА
Дълго трасе – с. Железница 8:00 часа
27 км | 1125 D+
Късо трасе – с. Владая 10:30 часа
11 км | 800 D+
Само първите 100 записали се ще могат да се
възползват от най-добрите такси за участие.
Регистрация:
https://postupkitenaaleko.com/registration
Повече информация:
https://postupkitenaaleko.com/track
Една планина.
Отборен дух.
Споделени спомени.
Предизвикателство към самия теб.
Тази година любимото планинско събитие на хиляди участници става още по-специално.
За първи път можеш да участваш и ИНДИВИДУАЛНО!
Независимо дали искаш:
да бъдеш със семейството си
да споделиш преживяването с приятели
да събереш колегите
да викнеш съседите
или
да се предизвикаш
планината те очаква.
Тази година ще има:
Медал за всеки участник
Отборни категории
ИНДИВИДУАЛНО участие
Дуатлон предизвикателство
Още повече емоции и споделени моменти
ТРАСЕТА
Дълго трасе – с. Железница 8:00 часа
27 км | 1125 D+
Късо трасе – с. Владая 10:30 часа
11 км | 800 D+
Само първите 100 записали се ще могат да се
възползват от най-добрите такси за участие.
Регистрация:
https://postupkitenaaleko.com/registration
Повече информация:
https://postupkitenaaleko.com/track
Една планина.
Отборен дух.
Споделени спомени.
Предизвикателство към самия теб.
Спортни събития
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.09.2026 - 04.10.2026
Столична програма "Култура": "Изкуство на глас в Националната галерия"
Национална галерия
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в Календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
"Изкуство на глас в Националната галерия" е формат, който се фокусира изцяло върху визуалните изкуства, за да направи опит за задълбочен разговор за художественото наследство и неговото осмисляне през призмата на съвременността. Специален акцент е поставен върху диалога между постоянната колекция и временните изложби, между класическото и съвременното, между местното и международното в изкуството. Поради естествения образователен характер на публичните разговори, те са силно насочени и към млада публика с интереси в областта на визуалните изкуства.
Проектът си поставя и съществената задача да спомага за възстановяването на традицията на критическия дискурс за изкуство в публичното пространство. Във времето на скоростните медийни реакции и динамиката на социалните мрежи "Изкуство на глас" опитва да навлезе обратно в територията на прецизния анализ и рефлексия, но прави това по достъпен и интересен начин.
Всеки разговор се публикува като текст в "Портал Култура".
Шестата дискусия от поредицата е на 18 септември от 18:00 ч. в Национална галерия – "Квадрат 500", посветена на творчеството на френския художник Йожен Кариер.
Експозицията "Йожен Кариер: Визионерът" е представена в "Квадрат 500" до 4 октомври, а на 18 септември Николай Колев и Стефан Иванов ще разговорят с кураторката на изложбата Искра Траянова.
Изложбата "Йожен Кариер: Визионерът" предлага нов по-концептуален поглед към един от най-забележителните френски художници от втората половина на XIX век, подчертавайки влиянието, което е оказал върху своите съвременници, както и върху творчеството на ключови фигури на ранната модерност през XX век.
Въпреки че Йожен Кариер присъства в постоянната експозиция на Националната галерия в "Квадрат 500", името му е сравнително непознато за широката публика. Амбицията на екипа е да бъдат представени за първи път всички негови живописни платна, литографии и рисунки от музейната колекция. В хода на проучването бе открито, че тези литографии са с висока колекционерска стойност, изключително ценни екземпляри от уникални библиофилски издания, публикувани в ограничен тираж в Париж през последната четвърт на XIX век. Само Метрополитън музей в Ню Йорк, Държавният музей в Щутгарт, Музеят Орсе в Париж, Държавният музей в Амстердам и Музеят на изкуствата в Кливланд могат да се похвалят, че притежават от тези отпечатъци.
Кариер е сред онези творци, които са били признати приживе и чиито произведения присъстват в най-големите музеи. Той е работил винаги извън стилистичните категории на своето време, без да претендира, че принадлежи към някакво конкретно движение. Съпротивлявайки се на всякаква квалификация, живописецът, гравьорът и рисувачът Кариер – съвременник на Гюстав Моро, Одилон Редон и Пол Гоген – бързо се обгражда с най-влиятелните фигури в артистичния и литературен свят на своето време. Творчеството му е повлияло на Пикасо, който е черпил вдъхновение от неговата монохромна живопис.
Отвъд модерността на сюжетите, именно в стила на рисуване на художника се крие голямото приключение в изкуството му. Изтъкнат портретист и майстор на семейните сцени и темата за майчинството, предшественик на минимализма, той елиминира детайлите, превръщайки образите в архетипи и изрази на чувство отвъд условната рамка на конкретното време. Постигнатото меко монохромно сфумато му позволява да създаде сложно и мистериозно взаимодействие на прозрачност и дълбочина. Подобно на мимолетни видения, неуловими за четката, неговите фигури сякаш изплуват от пейзажа, от фона, от друго време-пространство.
Искра Траянова – куратор на изложбата
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
05.10.2026
Национален форум „Учителят – модел на успешна личност“
Форумът събира на едно място учители, директори, родители и семейства, образователни експерти, институции и представители на бизнеса за споделяне на знания, практически опит и нови гледни точки към ролята на съвременния учител и бъдещето на образованието.
https://uchitelyat.bg/
https://uchitelyat.bg/
Бизнес събития
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
05.10.2026 - 06.10.2026
Световноизвестният канадски писател Силвен Ривар представя книга и изложба в Етнографския музей
Във връзка със своята 120-годишнина Националния етнографски музей организира среща със световноизвестния канадски писател Силвен Ривар на 5 октомври 2026 г. в зала „Зимната градина“ на ул. „Московска 6“, съвместно с издателство Pibooks, Варна, по чиято покана творецът е за първи път в България.
Популярният писател от Квебек пристига за две седмици у нас, като в понеделник на 5 октомври той ще гостува в Националния етнографски музей, а на 6 октомври ще представи триезичната си книга в Галерията на София прес. След това квебекският писател, художник, драматург и публицист Силвен Ривар ще представи своето литуратурно турне под надслов „CROSSКАНАДА – истории и традиции в облеклото “ във Варна, Русе, Добрич и Кичево, за да посрещне 73-ия си рожден ден на път от България за Букурещ.
На 5 октомври в Образователния център на Националния етнографски музей Силвен Ривиер ще се срещне с български деца, с които ще сподели своите умения в Ателия по колаж за деца. Носителят на тазгодишната награда „Художник на годината „Гаспе“ от Съвета по изкуства и литература на Квебек (CALQ) ще работи около час с възпитаници на Националната гимназия за приложни изкуства „Свети Лука“ от столицата, след което ще представи своята триезичната образователна картинна книга за деца „Канайени“ пред софийската публика.
Официалното откриване на изложбата с оригинали от книгата е от 16:30 ч., когато ще бъде представена и книгата на Силвен Ривар „Канайени“. Персонажите в нея пресъздават духа на различните исторически епохи чрез техните характерни дрехи, изделия и предмети от бита на жителите на Квебек.
Секцията „Антропология на словестните традиции“ към Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН с ръководител доц. д-р Николай Вуков ще представи авторът и неговото триезично образователно издание „Канайени“ (френски, английски и български). Чрез деликатни поетични фрази и оригинални колажи то обрисува по артистичен начин една кратка история на облеклото на френските канадци.
Входът е свободен за всички желаещи да присъстват на официалното представяне на книгата на Силвен Ривар „Канайени“ от 16.30 в Зимната градина на Национален етнографски музей и от 17.00 часа в Галерия София прес, ул. „Славянска“ 29.
Заповядайте за среща с автора. Входът е свободен!
Двете срещи със Силвен Ривар се реализират благодарение на Pibooks, Варна - издател и организатор, в партньорство с доц. д-р Николай Вуков и секция „Антропология на словестните форми“ към ИЕФЕМ-БАН и Антоанета Титянова, член на УС на Съюз на българските журналисти.
Творческият екип:
Силвен Ривар (текст и илюстрации), Светлана Тодорова (превод), Петя Михайлова (редакция), Росен Донев (репродукции), Мила Петкова (дизайн).
Популярният писател от Квебек пристига за две седмици у нас, като в понеделник на 5 октомври той ще гостува в Националния етнографски музей, а на 6 октомври ще представи триезичната си книга в Галерията на София прес. След това квебекският писател, художник, драматург и публицист Силвен Ривар ще представи своето литуратурно турне под надслов „CROSSКАНАДА – истории и традиции в облеклото “ във Варна, Русе, Добрич и Кичево, за да посрещне 73-ия си рожден ден на път от България за Букурещ.
На 5 октомври в Образователния център на Националния етнографски музей Силвен Ривиер ще се срещне с български деца, с които ще сподели своите умения в Ателия по колаж за деца. Носителят на тазгодишната награда „Художник на годината „Гаспе“ от Съвета по изкуства и литература на Квебек (CALQ) ще работи около час с възпитаници на Националната гимназия за приложни изкуства „Свети Лука“ от столицата, след което ще представи своята триезичната образователна картинна книга за деца „Канайени“ пред софийската публика.
Официалното откриване на изложбата с оригинали от книгата е от 16:30 ч., когато ще бъде представена и книгата на Силвен Ривар „Канайени“. Персонажите в нея пресъздават духа на различните исторически епохи чрез техните характерни дрехи, изделия и предмети от бита на жителите на Квебек.
Секцията „Антропология на словестните традиции“ към Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН с ръководител доц. д-р Николай Вуков ще представи авторът и неговото триезично образователно издание „Канайени“ (френски, английски и български). Чрез деликатни поетични фрази и оригинални колажи то обрисува по артистичен начин една кратка история на облеклото на френските канадци.
Входът е свободен за всички желаещи да присъстват на официалното представяне на книгата на Силвен Ривар „Канайени“ от 16.30 в Зимната градина на Национален етнографски музей и от 17.00 часа в Галерия София прес, ул. „Славянска“ 29.
Заповядайте за среща с автора. Входът е свободен!
Двете срещи със Силвен Ривар се реализират благодарение на Pibooks, Варна - издател и организатор, в партньорство с доц. д-р Николай Вуков и секция „Антропология на словестните форми“ към ИЕФЕМ-БАН и Антоанета Титянова, член на УС на Съюз на българските журналисти.
Творческият екип:
Силвен Ривар (текст и илюстрации), Светлана Тодорова (превод), Петя Михайлова (редакция), Росен Донев (репродукции), Мила Петкова (дизайн).
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
06.10.2026 - 09.10.2026
MACHTECH & INNOTECH EXPO
Международно изложение за машини и технологии в металообработката
https://machtech.bg/
https://machtech.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
06.10.2026
eCommerce Annual Summit 2026
Водещо събитие за електронна търговия, което събира собственици на онлайн магазини, маркетинг екипи и партньори в един ден, фокусиран върху растеж, performance, retention и успешни примери.
https://ecommsummit.enterprise.bg/
https://ecommsummit.enterprise.bg/
Бизнес събития
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.10.2026 - 09.10.2026
ИНТЕР ДРОН ЕКСПО
Специализирано изложение за безпилотни системи, въздушна мобилност, умни градове, електромобилност, дигитализация, киберсигурност, безопасност
https://interdroneexpo.bg/
https://interdroneexpo.bg/
Бизнес събития
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
05.10.2026 - 06.10.2026
Световноизвестният канадски писател Силвен Ривар представя книга и изложба в Етнографския музей
Във връзка със своята 120-годишнина Националния етнографски музей организира среща със световноизвестния канадски писател Силвен Ривар на 5 октомври 2026 г. в зала „Зимната градина“ на ул. „Московска 6“, съвместно с издателство Pibooks, Варна, по чиято покана творецът е за първи път в България.
Популярният писател от Квебек пристига за две седмици у нас, като в понеделник на 5 октомври той ще гостува в Националния етнографски музей, а на 6 октомври ще представи триезичната си книга в Галерията на София прес. След това квебекският писател, художник, драматург и публицист Силвен Ривар ще представи своето литуратурно турне под надслов „CROSSКАНАДА – истории и традиции в облеклото “ във Варна, Русе, Добрич и Кичево, за да посрещне 73-ия си рожден ден на път от България за Букурещ.
На 5 октомври в Образователния център на Националния етнографски музей Силвен Ривиер ще се срещне с български деца, с които ще сподели своите умения в Ателия по колаж за деца. Носителят на тазгодишната награда „Художник на годината „Гаспе“ от Съвета по изкуства и литература на Квебек (CALQ) ще работи около час с възпитаници на Националната гимназия за приложни изкуства „Свети Лука“ от столицата, след което ще представи своята триезичната образователна картинна книга за деца „Канайени“ пред софийската публика.
Официалното откриване на изложбата с оригинали от книгата е от 16:30 ч., когато ще бъде представена и книгата на Силвен Ривар „Канайени“. Персонажите в нея пресъздават духа на различните исторически епохи чрез техните характерни дрехи, изделия и предмети от бита на жителите на Квебек.
Секцията „Антропология на словестните традиции“ към Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН с ръководител доц. д-р Николай Вуков ще представи авторът и неговото триезично образователно издание „Канайени“ (френски, английски и български). Чрез деликатни поетични фрази и оригинални колажи то обрисува по артистичен начин една кратка история на облеклото на френските канадци.
Входът е свободен за всички желаещи да присъстват на официалното представяне на книгата на Силвен Ривар „Канайени“ от 16.30 в Зимната градина на Национален етнографски музей и от 17.00 часа в Галерия София прес, ул. „Славянска“ 29.
Заповядайте за среща с автора. Входът е свободен!
Двете срещи със Силвен Ривар се реализират благодарение на Pibooks, Варна - издател и организатор, в партньорство с доц. д-р Николай Вуков и секция „Антропология на словестните форми“ към ИЕФЕМ-БАН и Антоанета Титянова, член на УС на Съюз на българските журналисти.
Творческият екип:
Силвен Ривар (текст и илюстрации), Светлана Тодорова (превод), Петя Михайлова (редакция), Росен Донев (репродукции), Мила Петкова (дизайн).
Популярният писател от Квебек пристига за две седмици у нас, като в понеделник на 5 октомври той ще гостува в Националния етнографски музей, а на 6 октомври ще представи триезичната си книга в Галерията на София прес. След това квебекският писател, художник, драматург и публицист Силвен Ривар ще представи своето литуратурно турне под надслов „CROSSКАНАДА – истории и традиции в облеклото “ във Варна, Русе, Добрич и Кичево, за да посрещне 73-ия си рожден ден на път от България за Букурещ.
На 5 октомври в Образователния център на Националния етнографски музей Силвен Ривиер ще се срещне с български деца, с които ще сподели своите умения в Ателия по колаж за деца. Носителят на тазгодишната награда „Художник на годината „Гаспе“ от Съвета по изкуства и литература на Квебек (CALQ) ще работи около час с възпитаници на Националната гимназия за приложни изкуства „Свети Лука“ от столицата, след което ще представи своята триезичната образователна картинна книга за деца „Канайени“ пред софийската публика.
Официалното откриване на изложбата с оригинали от книгата е от 16:30 ч., когато ще бъде представена и книгата на Силвен Ривар „Канайени“. Персонажите в нея пресъздават духа на различните исторически епохи чрез техните характерни дрехи, изделия и предмети от бита на жителите на Квебек.
Секцията „Антропология на словестните традиции“ към Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН с ръководител доц. д-р Николай Вуков ще представи авторът и неговото триезично образователно издание „Канайени“ (френски, английски и български). Чрез деликатни поетични фрази и оригинални колажи то обрисува по артистичен начин една кратка история на облеклото на френските канадци.
Входът е свободен за всички желаещи да присъстват на официалното представяне на книгата на Силвен Ривар „Канайени“ от 16.30 в Зимната градина на Национален етнографски музей и от 17.00 часа в Галерия София прес, ул. „Славянска“ 29.
Заповядайте за среща с автора. Входът е свободен!
Двете срещи със Силвен Ривар се реализират благодарение на Pibooks, Варна - издател и организатор, в партньорство с доц. д-р Николай Вуков и секция „Антропология на словестните форми“ към ИЕФЕМ-БАН и Антоанета Титянова, член на УС на Съюз на българските журналисти.
Творческият екип:
Силвен Ривар (текст и илюстрации), Светлана Тодорова (превод), Петя Михайлова (редакция), Росен Донев (репродукции), Мила Петкова (дизайн).
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
06.10.2026
Столична програма "Култура": Изложба с творбите от Втория ученически пленер "Архитектурното наследство на София"
Второто издание на интердисциплинарния проект "Архитектурното наследство на София" се осъществява от фондация "Креа" с финансовата подкрепа на Столична програма "Култура". На 6 октомври от 18:30 ч. в Зала 2 на Античен културно-комуникационен комплекс "Антична Сердика" (под куполите на "Ларгото") ще бъде открита изложба с творбите от ученическия пленер, проведен през май, като фокус са ценни сгради с годишнини.
Световният ден на архитектурата по традиция се чества всяка година в първия понеделник на октомври, който през 2026 г. е 5 октомври. Затова и изложбата, посветена на архитектурните ценности на столицата, се открива в близост до този ден. Тя ще представи 21 творби на ученици от НГПИ "Св. Лука". В пленера участваха и възпитаници на НПГПТО "М. Ломоносов", изучаващи "История на изкуството и културология". Те разказваха на минувачите за историята и архитектурната стилистика на сградите, заснеха и видеоматериал.
Организаторите от Фондация за изкуство и култура "Креа" разшириха териториалния обхват – освен по ул. "Московска", бул. "Дондуков" и в КвАРТал учениците рисуваха и в района на градина "Кристал" и на пл. "Бански". Четири от селектираните за пленера сгради през 2026 г. имат годишнини – две навършват кръглите 100 години, една става на 110, а четвърта – на 120 години.
Първата столетница е сградата на някогашното Чиновническо застрахователно дружество на бул. "Цар Освободител" и ул. "Г. Бенковски" – късен сецесион с един от най-красивите куполи в София. Един век навършва и зданието на бул. "Дондуков" № 19 – образец на ар деко, издигнат от индустриалеца Самуел Патак, модернизирал производството на хартия в България. Сто и десет години са изминали от построяването на жилищно-търговската сграда на ул. "Будапеща" № 7, проектирана от арх. Георги Кунев, който по-късно проектира и Къщата с ягодите. А зданието на Хентови, което се намира на ъгъла на ул. "Кн. Борис I" и ул. "Пиротска", по проект на арх. Наум Торбов, става на 120 години. Фасадите му са уникални с маските, вдъхновени от българка в носия – с пендари и украса с пера в косите.
Световният ден на архитектурата по традиция се чества всяка година в първия понеделник на октомври, който през 2026 г. е 5 октомври. Затова и изложбата, посветена на архитектурните ценности на столицата, се открива в близост до този ден. Тя ще представи 21 творби на ученици от НГПИ "Св. Лука". В пленера участваха и възпитаници на НПГПТО "М. Ломоносов", изучаващи "История на изкуството и културология". Те разказваха на минувачите за историята и архитектурната стилистика на сградите, заснеха и видеоматериал.
Организаторите от Фондация за изкуство и култура "Креа" разшириха териториалния обхват – освен по ул. "Московска", бул. "Дондуков" и в КвАРТал учениците рисуваха и в района на градина "Кристал" и на пл. "Бански". Четири от селектираните за пленера сгради през 2026 г. имат годишнини – две навършват кръглите 100 години, една става на 110, а четвърта – на 120 години.
Първата столетница е сградата на някогашното Чиновническо застрахователно дружество на бул. "Цар Освободител" и ул. "Г. Бенковски" – късен сецесион с един от най-красивите куполи в София. Един век навършва и зданието на бул. "Дондуков" № 19 – образец на ар деко, издигнат от индустриалеца Самуел Патак, модернизирал производството на хартия в България. Сто и десет години са изминали от построяването на жилищно-търговската сграда на ул. "Будапеща" № 7, проектирана от арх. Георги Кунев, който по-късно проектира и Къщата с ягодите. А зданието на Хентови, което се намира на ъгъла на ул. "Кн. Борис I" и ул. "Пиротска", по проект на арх. Наум Торбов, става на 120 години. Фасадите му са уникални с маските, вдъхновени от българка в носия – с пендари и украса с пера в косите.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
06.10.2026 - 09.10.2026
MACHTECH & INNOTECH EXPO
Международно изложение за машини и технологии в металообработката
https://machtech.bg/
https://machtech.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
19.09.2026 - 07.10.2026
XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска
От 19 септември до 7 октомври XXVI Международен майсторски клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, събира в София млади оперни таланти от цял свят. Софийската опера и балет е домакин на едно от най-значимите международни събития за млади оперни певци.
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Международният майсторски клас на Райна Кабаиванска се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития. Столичната община подпомага финансово и фонда за годишни стипендии за млади оперни изпълнители.
Най-добрите участници в майсторския клас ще се представят на заключителния галаконцерт на 7 октомври. В тържествената финална вечер ще бъдат обявени новите стипендианти на фонд "Райна Кабаиванска".
Празничният концерт ще отбележи 35-ия рожден ден на Нов български университет и 65-годишнината от дебюта на Райна Кабаиванска в "Ла Скала".
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.10.2026 - 09.10.2026
ИНТЕР ДРОН ЕКСПО
Специализирано изложение за безпилотни системи, въздушна мобилност, умни градове, електромобилност, дигитализация, киберсигурност, безопасност
https://interdroneexpo.bg/
https://interdroneexpo.bg/
Бизнес събития
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026
ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
07.10.2026
ГАЛА КОНЦЕРТ
XXIV Международен майсторски клас на РАЙНА КАБАИВАНСКА
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
08.10.2026
DIGI PAY
Събитие за бъдещето на дигиталните плащания, за предотвратяване на измами, пране на пари, за иновации, които трансформират екосистемата с мисия за сигурни и удобни плащания.
https://2026.digipay.bg/bg
https://2026.digipay.bg/bg
Бизнес събития
06.10.2026 - 09.10.2026
MACHTECH & INNOTECH EXPO
Международно изложение за машини и технологии в металообработката
https://machtech.bg/
https://machtech.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.10.2026 - 09.10.2026
ИНТЕР ДРОН ЕКСПО
Специализирано изложение за безпилотни системи, въздушна мобилност, умни градове, електромобилност, дигитализация, киберсигурност, безопасност
https://interdroneexpo.bg/
https://interdroneexpo.bg/
Бизнес събития
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
08.10.2026
Густав Кун представя
Диригент
Густав Кун
Солист/и
Аня Вегри
Мария Радоева
Фердинанд фон Ботмер
Франц Хавлата
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Йозеф Хайдн – Оратория „Сътворението“ за солисти, хор и оркестър
Густав Кун
Солист/и
Аня Вегри
Мария Радоева
Фердинанд фон Ботмер
Франц Хавлата
Състав
Национален филхармоничен хор
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Йозеф Хайдн – Оратория „Сътворението“ за солисти, хор и оркестър
Музикално и танцово изкуство
08.10.2026
РОМЕО И ЖУЛИЕТА
Балет по музика на Сергей Прокофиев
Времетраене 3:10 Антракти 2
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Времетраене 3:10 Антракти 2
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
09.10.2026 - 14.10.2026
13. Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство"
Тринадесетото издание на фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" поставя музиката в центъра на творчески срещи с други изкуства. Между 9 и 14 октомври международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема – fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти – програмата на Фестивала отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Повече от десетилетие 180° поставя артистичния процес, експеримента и творческата непредвидимост в центъра на своята програма. Всички събития са с вход свободен.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
06.10.2026 - 09.10.2026
MACHTECH & INNOTECH EXPO
Международно изложение за машини и технологии в металообработката
https://machtech.bg/
https://machtech.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
06.10.2026 - 09.10.2026
ИНТЕР ДРОН ЕКСПО
Специализирано изложение за безпилотни системи, въздушна мобилност, умни градове, електромобилност, дигитализация, киберсигурност, безопасност
https://interdroneexpo.bg/
https://interdroneexpo.bg/
Бизнес събития
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
09.10.2026
ПЕПЕЛЯШКА
Опера от Джоакино Росини
Времетраене 2:45 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Времетраене 2:45 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
09.10.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Концерт на Хановерския камерен оркестър (Германия)
Диригент: Ханс-Кристиан Ойлер. Солисти: Масимо Мерчели, флейта (Италия) и Давиде Алоня, цигулка (Италия).
Произведения от Менделсон, Хофман, Шуман/Годар, Шуберт, Сен-Санс.
Концертът е част от Културния календар на Министерството на културата за 2026 г.
Произведения от Менделсон, Хофман, Шуман/Годар, Шуберт, Сен-Санс.
Концертът е част от Културния календар на Министерството на културата за 2026 г.
Фестивали и чествания
10.10.2026
10 стъпки до брилянтната презентация
Деси Стоянова ще Ви сподели 10 ясни стъпки, които да следвате, така че презентациите Ви да постигат целите си, като в същото време са вълнуващо преживяване за публиката.
https://howtospeak.bg/10-stapki-do-brilyantnata-prezentatsiya/
https://howtospeak.bg/10-stapki-do-brilyantnata-prezentatsiya/
Бизнес събития
09.10.2026 - 14.10.2026
13. Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство"
Тринадесетото издание на фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" поставя музиката в центъра на творчески срещи с други изкуства. Между 9 и 14 октомври международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема – fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти – програмата на Фестивала отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Повече от десетилетие 180° поставя артистичния процес, експеримента и творческата непредвидимост в центъра на своята програма. Всички събития са с вход свободен.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
24.05.2026 - 10.10.2026
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици"
Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г.
57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз, Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс, Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима, Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул, и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян, Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.
Фестивали и чествания
10.10.2026 - 11.10.2026
Wizz Air Sofia Marathon 2026
Старт и финал – на площад „Княз Александър I“, пред Националната художествена галерия
Wizz Air Sofia Marathon 2026: София отново става столица на бягането
На 10 и 11 октомври София отново ще се превърне в сцена на едно от най-мащабните спортни събития в България – Wizz Air Sofia Marathon 2026. 43-тото издание на маратона събира рекорден брой участници и утвърждава София като все по-привлекателна дестинация за спорт, активен туризъм и международни състезания.
По последни данни над 12 000 бегачи се очаква да застанат на старт в различните дисциплини, което превръща тазгодишното издание в най-масовото в историята на маратона. Още преди края на редовната регистрация квотите за класическия маратон на 42,195 км и полумаратона на 21,1 км бяха запълнени, а организаторите увеличиха местата заради
изключително големия интерес.
Два дни, пет дистанции и едно голямо спортно събитие
Програмата тази година отново предлага възможности както за опитни маратонци, така и за хора, които тепърва правят първите си стъпки в бягането.
В събота, 10 октомври, са стартовете на:
Garmin Run – 10 км
FIB Mass Run – 5 км
В неделя, 11 октомври, са големите стартове:
ASICS Marathon – 42,195 км
Address Run – Half Marathon – 21,1 км
HONOR Together Relay Run – 2 × 21 км
Новата щафета 2 × 21 км е една от основните новости в програмата за 2026 г. Тя дава възможност на двама участници да изминат заедно класическата маратонска дистанция, като всеки пробяга по един полумаратон.
София – градът като част от състезанието Трасето на Wizz Air Sofia Marathon преминава през централната част на столицата и превръща маратона не просто в спортно състезание, а в своеобразна обиколка на София.
Стартът и финалът са на емблематичния площад „Княз Александър I“, пред Националната художествена галерия. По маршрута бегачите преминават покрай знакови места от историческия център на града.
Трасето за маратонската и полумаратонската дистанция е сертифицирано от World Athletics. То е практически равно – денивелацията е около 25 метра за полумаратона и около 50 метра за пълната маратонска дистанция, което създава условия за бързо бягане и лични постижения.
Международният интерес към София расте Wizz Air Sofia Marathon все по-осезаемо се превръща и в международно спортно събитие. Над 1400 чуждестранни бегачи от 65 държави вече са заявили участие в изданието през 2026 г.
За международните участници състезанието е възможност не само да премерят сили на едно от големите градски трасета в региона, но и да открият София по необичаен начин – тичайки през нейния исторически център и покрай едни от най-разпознаваемите забележителности на столицата.
Така маратонът се превръща и в инструмент за популяризиране на София като дестинация за спортен и активен туризъм.
Бягане, музика и атмосфера по трасето
И през 2026 г. организаторите подготвят специална атмосфера за участниците и зрителите. За трета поредна година по трасето ще има музикална програма с няколко сцени на ключови места.
Така трасето няма да бъде просто пространство за състезание, а ще се превърне в своеобразна спортна сцена, на която участници и публика ще могат заедно да създадат атмосферата на маратона.
Подкрепителни пунктове ще има на всеки 5 километра, както и в стартово-финалната зона, а медицински екипи ще бъдат разположени на няколко места по трасето.
Marathon Expo от 6 до 11 октомври Традиционният Running Expo ще бъде част от събитието от 6 до 11 октомври 2026 г. Именно там участниците ще могат да получат своите стартови
пакети и да се потопят в атмосферата на маратона още преди самото състезание.
Expo зоната ще бъде разположена в Градската градина между площад „Княз Александър Батенберг“ и Народния театър „Иван Вазов“.
Повече от състезание
Wizz Air Sofia Marathon отдавна надхвърля рамките на класическия маратон. В него участват професионални атлети, любители, семейства, приятелски компании и корпоративни отбори – хора с различни цели, различна подготовка и различни истории.
За едни предизвикателството ще бъде първите 5 километра. За други – нов личен рекорд на 10 или 21 километра. За трети – да завършат първия си маратон.
Общото между всички е едно – София да бъде изживяна в движение.
На 10 и 11 октомври столицата отново ще покаже, че големият градски маратон може да бъде едновременно спортно състезание, празник за жителите и гостите на града и международна визитка на София.
Wizz Air Sofia Marathon 2026: София отново става столица на бягането
На 10 и 11 октомври София отново ще се превърне в сцена на едно от най-мащабните спортни събития в България – Wizz Air Sofia Marathon 2026. 43-тото издание на маратона събира рекорден брой участници и утвърждава София като все по-привлекателна дестинация за спорт, активен туризъм и международни състезания.
По последни данни над 12 000 бегачи се очаква да застанат на старт в различните дисциплини, което превръща тазгодишното издание в най-масовото в историята на маратона. Още преди края на редовната регистрация квотите за класическия маратон на 42,195 км и полумаратона на 21,1 км бяха запълнени, а организаторите увеличиха местата заради
изключително големия интерес.
Два дни, пет дистанции и едно голямо спортно събитие
Програмата тази година отново предлага възможности както за опитни маратонци, така и за хора, които тепърва правят първите си стъпки в бягането.
В събота, 10 октомври, са стартовете на:
Garmin Run – 10 км
FIB Mass Run – 5 км
В неделя, 11 октомври, са големите стартове:
ASICS Marathon – 42,195 км
Address Run – Half Marathon – 21,1 км
HONOR Together Relay Run – 2 × 21 км
Новата щафета 2 × 21 км е една от основните новости в програмата за 2026 г. Тя дава възможност на двама участници да изминат заедно класическата маратонска дистанция, като всеки пробяга по един полумаратон.
София – градът като част от състезанието Трасето на Wizz Air Sofia Marathon преминава през централната част на столицата и превръща маратона не просто в спортно състезание, а в своеобразна обиколка на София.
Стартът и финалът са на емблематичния площад „Княз Александър I“, пред Националната художествена галерия. По маршрута бегачите преминават покрай знакови места от историческия център на града.
Трасето за маратонската и полумаратонската дистанция е сертифицирано от World Athletics. То е практически равно – денивелацията е около 25 метра за полумаратона и около 50 метра за пълната маратонска дистанция, което създава условия за бързо бягане и лични постижения.
Международният интерес към София расте Wizz Air Sofia Marathon все по-осезаемо се превръща и в международно спортно събитие. Над 1400 чуждестранни бегачи от 65 държави вече са заявили участие в изданието през 2026 г.
За международните участници състезанието е възможност не само да премерят сили на едно от големите градски трасета в региона, но и да открият София по необичаен начин – тичайки през нейния исторически център и покрай едни от най-разпознаваемите забележителности на столицата.
Така маратонът се превръща и в инструмент за популяризиране на София като дестинация за спортен и активен туризъм.
Бягане, музика и атмосфера по трасето
И през 2026 г. организаторите подготвят специална атмосфера за участниците и зрителите. За трета поредна година по трасето ще има музикална програма с няколко сцени на ключови места.
Така трасето няма да бъде просто пространство за състезание, а ще се превърне в своеобразна спортна сцена, на която участници и публика ще могат заедно да създадат атмосферата на маратона.
Подкрепителни пунктове ще има на всеки 5 километра, както и в стартово-финалната зона, а медицински екипи ще бъдат разположени на няколко места по трасето.
Marathon Expo от 6 до 11 октомври Традиционният Running Expo ще бъде част от събитието от 6 до 11 октомври 2026 г. Именно там участниците ще могат да получат своите стартови
пакети и да се потопят в атмосферата на маратона още преди самото състезание.
Expo зоната ще бъде разположена в Градската градина между площад „Княз Александър Батенберг“ и Народния театър „Иван Вазов“.
Повече от състезание
Wizz Air Sofia Marathon отдавна надхвърля рамките на класическия маратон. В него участват професионални атлети, любители, семейства, приятелски компании и корпоративни отбори – хора с различни цели, различна подготовка и различни истории.
За едни предизвикателството ще бъде първите 5 километра. За други – нов личен рекорд на 10 или 21 километра. За трети – да завършат първия си маратон.
Общото между всички е едно – София да бъде изживяна в движение.
На 10 и 11 октомври столицата отново ще покаже, че големият градски маратон може да бъде едновременно спортно състезание, празник за жителите и гостите на града и международна визитка на София.
Спортни събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
26.09.2026 - 10.10.2026
Благотворителна изложба в подкрепа на Фондация „Слънчеви деца 2024
Организатори на събитието са MitoArt Gallery и художничката Деница Гарелова.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложбата ще събере на едно място произведения на утвърдени български съвременни автори, творби от личната колекция на Деница Гарелова, както и нейни авторски картини.
Събитието има благотворителна цел – чрез силата на изкуството да подкрепи каузата на Фондация „Слънчеви деца 2024“ и да насочи общественото внимание към хората със синдром на Даун и необходимостта от тяхното пълноценно приобщаване към обществото.
В изложбата участват:
Иван Даскалов
Пеньо Иванов
Александър Балабанов
Ангел Герджиков
Танер Мерт
Десислава Димитрова-Радева
Венцислава Грозданова
Поля Моллова
Александър Асенов
Магдалена Петкова
Бистра Григорова
Полина Стойчева
Ивайло Вощинаров
Стела Тончева
На събитието ще участва със свои картини и Евгени Минчев.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.10.2026 - 11.10.2026
Да почистим София и Езерата на Южен парк заедно: Столичната община обявява дните за есенното почистване на града
Включете се в инициативите за по-чиста София на 10, 11 и 17 октомври
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври. Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк.
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.
Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.
Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.
За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем
Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.
Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване.
Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври. Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк.
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.
Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.
Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.
За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем
Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.
Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване.
Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!
Спортни събития
24.09.2026 - 10.10.2026
Десислава Денева – DEDE. Формат 16/26
СБХ, Шипка 6, 1 C
Десислава Денева – DEDE:
Пространството е обживено с произведения от последните десет години. И ето, пред вас са моите 2016 – 2026.
Опитала съм се да обозра през призмата на личния си опит – някъде между реалните граници и виртуалната безграничност, своите емоции. Това са реакции и чувства, породени от хаоса на нашето съвремие, където размиването на идентичността е реална опасност за всеки от нас. Динамиката на съвремието зададе и забързания ритъм на авторовите реакции – кипеж, разлом и трансформации в един житейски въртоп... Ние сме в хаоса на нестихваща събитийност,
В една разюздана вакханалия от визуални и звукови образи.
Разкривам чувствата си на радост и болка, породени от изострената ми сетивност. Предмети от бита и човешки фигури се преплитат с абстрактни модели, обединени в един поглед – оксиморон, като моя цялостна творческа концепция. Стремя се, интерпретирайки формите, цветовете, светлините и сенките, да открия тяхното психологическо внушение.
Моите корени, чувствителност и артистичен език са открояващата се нишка, втъкана в канавата на времето на последното десетилетие. Неслучайно изложбата е с това заглавие. Една непрекъсната, ако мога да я нарека „лакмусова следа“, бележи творческия ми път. Тя е в преносен смисъл автентична проява на моята авторовата реакция към събитията, които ме заобикалят. Но не ме разбирайте погрешно, естествено, аз съм белязана от своите грешки и истини, и това е филтърът на художник, дишащ с пулса на изконно любопитство към истинската същност на нещата. Интересът ми е претворен, както и в работи от 2016, така и в специално създадената за изложбата серия Rondo. В текста са вплетени заглавия на произведения, които маркират водещи послания в изложбата. Rondo е едно от тях. А потокът на енергията в случващото се е запечатана в една добавена реалност.
Ако, мога да обобщя –
не бягам от света, а търся начин да го осмисля,
без да се „размия“ в заливащата ни река от „шума“ наоколо. От една страна, работите таят агресивно натрапващите се образи/идеи от новините или метаморфозите на деня, а от друга страна, са неизказаните думи на съзерцанието и истинското преживяване, на моите молитви. Понякога духът ми се рее и ме отвежда сред омагьосаните дървета и химерите. А понякога улавям мига, изразявайки спонтанността на жеста като естествена реакция в синхрон с цялото многообразие на сетивата ми. Това е едно настроение от перспективата на нерафинираното ми вдъхновение, претворено върху хартия и платно.
Виждате картини, които са не само форма на реакция към тези посттравматични времена, но и форма на съпротива. Противопоставям се на въртопа на света и в този контекст моят изказ е изменчив. Тук той приема облика на фигуратив, символ, или пък не. Избраните мои мигове събират, отхвърлят, разнищват и очертават емоционални кулминации. Но, аз не само разказвам моята история, но и разговарям със самата себе си.
+++
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
10.10.2026
Празнична програма по случай 28 години от създаването на Културно-информационния център на българското национално малцинство в Босилеград (Р Сърбия)
в салона на Културния център дирекция "Култура" на Столичната община
Културно-информационният център на българското национално малцинство "Босилеград" в Босилеград (Република Сърбия) навършва 28 години от създаването си. На 10 октомври от 18:00 ч. (местно време) в салона на Културния център дирекция "Култура" на Столичната община организира празнична програма с участието на Дияна Василева, солист на хор "Мистерията на българските гласове", солистите на Оркестъра за народна музика на Българското национална радио Борислав Гълъбов и Християн Цвятков, и актрисата Василка Сугарева. Програмата включва поетичен рецитал и изпълнения на шопски, македонски и тракийски песни.
Честването е част от Календара на културните събития на Столичната община – раздел "Български общности в чужбина".
Културно-информационният център на българското национално малцинство "Босилеград" в Босилеград (Република Сърбия) навършва 28 години от създаването си. На 10 октомври от 18:00 ч. (местно време) в салона на Културния център дирекция "Култура" на Столичната община организира празнична програма с участието на Дияна Василева, солист на хор "Мистерията на българските гласове", солистите на Оркестъра за народна музика на Българското национална радио Борислав Гълъбов и Християн Цвятков, и актрисата Василка Сугарева. Програмата включва поетичен рецитал и изпълнения на шопски, македонски и тракийски песни.
Честването е част от Календара на културните събития на Столичната община – раздел "Български общности в чужбина".
Фестивали и чествания
10.10.2026
РОМЕО И ЖУЛИЕТА
Балет по музика на Сергей Прокофиев
Времетраене 3:10 Антракти 2
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Времетраене 3:10 Антракти 2
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
09.10.2026 - 14.10.2026
13. Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство"
Тринадесетото издание на фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" поставя музиката в центъра на творчески срещи с други изкуства. Между 9 и 14 октомври международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема – fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти – програмата на Фестивала отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Повече от десетилетие 180° поставя артистичния процес, експеримента и творческата непредвидимост в центъра на своята програма. Всички събития са с вход свободен.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
10.10.2026 - 11.10.2026
Wizz Air Sofia Marathon 2026
Старт и финал – на площад „Княз Александър I“, пред Националната художествена галерия
Wizz Air Sofia Marathon 2026: София отново става столица на бягането
На 10 и 11 октомври София отново ще се превърне в сцена на едно от най-мащабните спортни събития в България – Wizz Air Sofia Marathon 2026. 43-тото издание на маратона събира рекорден брой участници и утвърждава София като все по-привлекателна дестинация за спорт, активен туризъм и международни състезания.
По последни данни над 12 000 бегачи се очаква да застанат на старт в различните дисциплини, което превръща тазгодишното издание в най-масовото в историята на маратона. Още преди края на редовната регистрация квотите за класическия маратон на 42,195 км и полумаратона на 21,1 км бяха запълнени, а организаторите увеличиха местата заради
изключително големия интерес.
Два дни, пет дистанции и едно голямо спортно събитие
Програмата тази година отново предлага възможности както за опитни маратонци, така и за хора, които тепърва правят първите си стъпки в бягането.
В събота, 10 октомври, са стартовете на:
Garmin Run – 10 км
FIB Mass Run – 5 км
В неделя, 11 октомври, са големите стартове:
ASICS Marathon – 42,195 км
Address Run – Half Marathon – 21,1 км
HONOR Together Relay Run – 2 × 21 км
Новата щафета 2 × 21 км е една от основните новости в програмата за 2026 г. Тя дава възможност на двама участници да изминат заедно класическата маратонска дистанция, като всеки пробяга по един полумаратон.
София – градът като част от състезанието Трасето на Wizz Air Sofia Marathon преминава през централната част на столицата и превръща маратона не просто в спортно състезание, а в своеобразна обиколка на София.
Стартът и финалът са на емблематичния площад „Княз Александър I“, пред Националната художествена галерия. По маршрута бегачите преминават покрай знакови места от историческия център на града.
Трасето за маратонската и полумаратонската дистанция е сертифицирано от World Athletics. То е практически равно – денивелацията е около 25 метра за полумаратона и около 50 метра за пълната маратонска дистанция, което създава условия за бързо бягане и лични постижения.
Международният интерес към София расте Wizz Air Sofia Marathon все по-осезаемо се превръща и в международно спортно събитие. Над 1400 чуждестранни бегачи от 65 държави вече са заявили участие в изданието през 2026 г.
За международните участници състезанието е възможност не само да премерят сили на едно от големите градски трасета в региона, но и да открият София по необичаен начин – тичайки през нейния исторически център и покрай едни от най-разпознаваемите забележителности на столицата.
Така маратонът се превръща и в инструмент за популяризиране на София като дестинация за спортен и активен туризъм.
Бягане, музика и атмосфера по трасето
И през 2026 г. организаторите подготвят специална атмосфера за участниците и зрителите. За трета поредна година по трасето ще има музикална програма с няколко сцени на ключови места.
Така трасето няма да бъде просто пространство за състезание, а ще се превърне в своеобразна спортна сцена, на която участници и публика ще могат заедно да създадат атмосферата на маратона.
Подкрепителни пунктове ще има на всеки 5 километра, както и в стартово-финалната зона, а медицински екипи ще бъдат разположени на няколко места по трасето.
Marathon Expo от 6 до 11 октомври Традиционният Running Expo ще бъде част от събитието от 6 до 11 октомври 2026 г. Именно там участниците ще могат да получат своите стартови
пакети и да се потопят в атмосферата на маратона още преди самото състезание.
Expo зоната ще бъде разположена в Градската градина между площад „Княз Александър Батенберг“ и Народния театър „Иван Вазов“.
Повече от състезание
Wizz Air Sofia Marathon отдавна надхвърля рамките на класическия маратон. В него участват професионални атлети, любители, семейства, приятелски компании и корпоративни отбори – хора с различни цели, различна подготовка и различни истории.
За едни предизвикателството ще бъде първите 5 километра. За други – нов личен рекорд на 10 или 21 километра. За трети – да завършат първия си маратон.
Общото между всички е едно – София да бъде изживяна в движение.
На 10 и 11 октомври столицата отново ще покаже, че големият градски маратон може да бъде едновременно спортно състезание, празник за жителите и гостите на града и международна визитка на София.
Wizz Air Sofia Marathon 2026: София отново става столица на бягането
На 10 и 11 октомври София отново ще се превърне в сцена на едно от най-мащабните спортни събития в България – Wizz Air Sofia Marathon 2026. 43-тото издание на маратона събира рекорден брой участници и утвърждава София като все по-привлекателна дестинация за спорт, активен туризъм и международни състезания.
По последни данни над 12 000 бегачи се очаква да застанат на старт в различните дисциплини, което превръща тазгодишното издание в най-масовото в историята на маратона. Още преди края на редовната регистрация квотите за класическия маратон на 42,195 км и полумаратона на 21,1 км бяха запълнени, а организаторите увеличиха местата заради
изключително големия интерес.
Два дни, пет дистанции и едно голямо спортно събитие
Програмата тази година отново предлага възможности както за опитни маратонци, така и за хора, които тепърва правят първите си стъпки в бягането.
В събота, 10 октомври, са стартовете на:
Garmin Run – 10 км
FIB Mass Run – 5 км
В неделя, 11 октомври, са големите стартове:
ASICS Marathon – 42,195 км
Address Run – Half Marathon – 21,1 км
HONOR Together Relay Run – 2 × 21 км
Новата щафета 2 × 21 км е една от основните новости в програмата за 2026 г. Тя дава възможност на двама участници да изминат заедно класическата маратонска дистанция, като всеки пробяга по един полумаратон.
София – градът като част от състезанието Трасето на Wizz Air Sofia Marathon преминава през централната част на столицата и превръща маратона не просто в спортно състезание, а в своеобразна обиколка на София.
Стартът и финалът са на емблематичния площад „Княз Александър I“, пред Националната художествена галерия. По маршрута бегачите преминават покрай знакови места от историческия център на града.
Трасето за маратонската и полумаратонската дистанция е сертифицирано от World Athletics. То е практически равно – денивелацията е около 25 метра за полумаратона и около 50 метра за пълната маратонска дистанция, което създава условия за бързо бягане и лични постижения.
Международният интерес към София расте Wizz Air Sofia Marathon все по-осезаемо се превръща и в международно спортно събитие. Над 1400 чуждестранни бегачи от 65 държави вече са заявили участие в изданието през 2026 г.
За международните участници състезанието е възможност не само да премерят сили на едно от големите градски трасета в региона, но и да открият София по необичаен начин – тичайки през нейния исторически център и покрай едни от най-разпознаваемите забележителности на столицата.
Така маратонът се превръща и в инструмент за популяризиране на София като дестинация за спортен и активен туризъм.
Бягане, музика и атмосфера по трасето
И през 2026 г. организаторите подготвят специална атмосфера за участниците и зрителите. За трета поредна година по трасето ще има музикална програма с няколко сцени на ключови места.
Така трасето няма да бъде просто пространство за състезание, а ще се превърне в своеобразна спортна сцена, на която участници и публика ще могат заедно да създадат атмосферата на маратона.
Подкрепителни пунктове ще има на всеки 5 километра, както и в стартово-финалната зона, а медицински екипи ще бъдат разположени на няколко места по трасето.
Marathon Expo от 6 до 11 октомври Традиционният Running Expo ще бъде част от събитието от 6 до 11 октомври 2026 г. Именно там участниците ще могат да получат своите стартови
пакети и да се потопят в атмосферата на маратона още преди самото състезание.
Expo зоната ще бъде разположена в Градската градина между площад „Княз Александър Батенберг“ и Народния театър „Иван Вазов“.
Повече от състезание
Wizz Air Sofia Marathon отдавна надхвърля рамките на класическия маратон. В него участват професионални атлети, любители, семейства, приятелски компании и корпоративни отбори – хора с различни цели, различна подготовка и различни истории.
За едни предизвикателството ще бъде първите 5 километра. За други – нов личен рекорд на 10 или 21 километра. За трети – да завършат първия си маратон.
Общото между всички е едно – София да бъде изживяна в движение.
На 10 и 11 октомври столицата отново ще покаже, че големият градски маратон може да бъде едновременно спортно състезание, празник за жителите и гостите на града и международна визитка на София.
Спортни събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
10.10.2026 - 11.10.2026
Да почистим София и Езерата на Южен парк заедно: Столичната община обявява дните за есенното почистване на града
Включете се в инициативите за по-чиста София на 10, 11 и 17 октомври
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври. Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк.
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.
Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.
Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.
За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем
Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.
Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване.
Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври. Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк.
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.
Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.
Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.
За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем
Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.
Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване.
Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!
Спортни събития
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
10.09.2026 - 11.10.2026
Майа Антова – Майото - МАКОНДО
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Откриване: 10 септември, четвъртък, 18.00 часа
Майа Антова – Майото преобразява изложбеното пространство в метафоричен Макондо – градът на самотата и магическия реализъм от шедьовъра на Габриел Гарсия Маркес “100 години самота“. Изложбата е посветена на 100-годишнината от рождението на Иванка Сокерова – една „забравена“ и малко позната фигура, чийто живот е завладяваща фикция.
Сокерова е пример за триумф на духа: от дете проявява разностранни таланти, но след заболяване получава пълна парализа на дясната си ръка. Така съдбата я насочва към изобразителното изкуство. Нейното всекидневие се превръща в микрокосмос на самотата, в който границата между реалност и фантазия е невидима.
Изложбата „МАКОНДО“ показва, че самотата не е стагнация, а състояние на духа, в което изкуството става единственият възможен език. Чрез преобръщането на експозиционното пространство, Майа Антова – Майото кани зрителя да погледне към „невидимото“ и да преосмисли фигурата на Иванка Сокерова като архитект на един вълшебен свят, построен върху развалините на една парализирана реалност.
Изложбата е подредена по радикално различен начин, нещо като „обърнат свят“. Всички обекти са позиционирани „под тавана“. Някои достигат пода, други висят във въздуха. За да ги наблюдаваме, трябва да вдигнем поглед нагоре – жест на издигане над земното страдание и търсене на трансцедентното. Вид гравитация на духа.
Илюзията за фикция е постигната посредством 3D обекти, репликиращи скулптури на Сокерова. Детайлът с „ръката-конец“ (символ на материя без структура) служи като лайтмотив на експозицията.
В центъра на инсталацията е разположена надуваема лодка, рееща се под тавана – символ на прехода и бягството от реалността. Около нея „плуват“ спасителни жилетки, изработени от хартия с отпечатъци от спомени. Материалът тук пресъздава крехкия сал на познанието, който държи личността на повърхността – препратка към всички интелектуални дейности, преводи, рисунки, скулптури, колажи и участия в дадаистичните акции, които са части от артистичния живот на Иванка Сокерова.
Когато зрителят гледа нагоре към лодката и хартиените жилетки, той не вижда „потъване“, а „издигане“. И разбира, че бягството от реалността не е дезертьорство, а акт на висша интелектуална смелост.
Иванка Сокерова не просто е превеждала книги или е моделирала глина – тя е конструирала спасителни жилетки от мисъл, за да не потъне в самотата на своя Макондо. Днес тези жилетки висят над нас – като призив да търсим своя собствен пристан, докато светът около нас се преобръща.
Изложбата ще бъде открита с авторския пърформанс „Пътувам обратно“ на Майа Антова – Майото, в който цитати от посветени на Сокерова литературни текстове се преплитат със случайни шумове и звукоподражателни елементи, създавайки усещане за фрагментирания свят на Макондо.
…
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
11.10.2026
РОМЕО И ЖУЛИЕТА
Балет по музика на Сергей Прокофиев
Времетраене 3:10 Антракти 2
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Времетраене 3:10 Антракти 2
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
11.10.2026
Фортисимо Академия: Григ
Диригент
Любомир Денев-син
Солист/и
Антони Синтов-Беренс
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Любомир Денев-син
Солист/и
Антони Синтов-Беренс
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Музикално и танцово изкуство
09.10.2026 - 14.10.2026
13. Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство"
Тринадесетото издание на фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" поставя музиката в центъра на творчески срещи с други изкуства. Между 9 и 14 октомври международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема – fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти – програмата на Фестивала отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Повече от десетилетие 180° поставя артистичния процес, експеримента и творческата непредвидимост в центъра на своята програма. Всички събития са с вход свободен.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
12.10.2026
Музикално и танцово изкуство
09.10.2026 - 14.10.2026
13. Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство"
Тринадесетото издание на фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" поставя музиката в центъра на творчески срещи с други изкуства. Между 9 и 14 октомври международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема – fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти – програмата на Фестивала отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Повече от десетилетие 180° поставя артистичния процес, експеримента и творческата непредвидимост в центъра на своята програма. Всички събития са с вход свободен.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
13.10.2026
Data Stack Conf 2026
Data Stack Conf 2026 е водеща технологична конференция, която събира експерти, инженери и лидери в областта на данните, базите данни, облачните технологии и съвременната информационна инфраструктура, представяйки най-новите тенденции, практически решения и реални бизнес приложения.
https://datastackconf.com/
https://datastackconf.com/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
09.10.2026 - 14.10.2026
13. Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство"
Тринадесетото издание на фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" поставя музиката в центъра на творчески срещи с други изкуства. Между 9 и 14 октомври международни артисти ще работят заедно на пресечната точка между експерименталната музика, пърформанса, визуалните изкуства и киното, за да представят своите интерпретации на тазгодишната фестивална тема – fabula absoluta. От акустичен звук и електроника до свободна импровизация и съвместни сценични експерименти – програмата на Фестивала отваря пространство за нови колаборации и развитие на независимата сцена. Повече от десетилетие 180° поставя артистичния процес, експеримента и творческата непредвидимост в центъра на своята програма. Всички събития са с вход свободен.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивал "180° – Лаборатория за иновативно изкуство" се осъществява с финансовата подкрепа и партньорството на Столичната община.
Водещ акцент в тазгодишната програма е първото издание на SHUM° – нов формат, ориентиран към експерименталната музика, свободната импровизация и звуковото изкуство. На 9 и 10 октомври сцените на Club Mesmeric и Bobbina ще съберат артисти от различни сцени, сред които Дитмар Визнер (Ensemble Modern, Франкфурт), Михаела Добрева (България), Сергей Леонов (Швейцария), Стефан Хаджиев (България), Sednoid (Германия) и Serious Ensemble (Хърватия). В работата им композиция, свободна импровизация, електроника и аудио-визуален пърформанс се срещат отвъд традиционните жанрови граници.
След SHUM° Фестивалът се връща към своя основен формат – Лабораторията за иновативно изкуство, която е в основата на 180° още от създаването му. В партньорство с Музикалното биенале Загреб и швейцарската културна фондация Pro Helvetia Лабораторията събира девет изгряващи артисти от България, Хърватия и Швейцария. Те ще се срещнат за първи път, за да работят заедно в три международни интердисциплинарни екипа. В продължение на три дни те ще експериментират отвъд границите на отделните художествени дисциплини с подкрепата на театралната режисьорка Ксения Раввинна. Темата, върху която артистите ще творят заедно, е Fabula Absoluta. По традиция Фестивалът не задава предварителни насоки към участниците, а им предоставя пълна свобода да развиват творческите си идеи.
Людмила Мерсие, Сергей Леонов, Тим Корнелиус, Мартин Мариянович, Мартина Йембришак, Себастиян Шарапа, Петър Денчев, Йоанна Тучкова и Ивет Димитрова са артисти в началото на своя професионален път и с различни художествени практики, които ще изследват нови форми на сътрудничество, експериментиране и работа с творческия риск, като готовият резултат не е единствената цел. В три последователни вечери – от 12 до 14 октомври – публиката ще има възможност да надникне в творческия процес и да проследи как идеите се срещат, променят и постепенно намират своята форма.
Програмата на SHUM° ще завърши на 11 октомври на "Сцена Централни хали" с прожекция на българския ням филм "Курортен сън"/ Resort Dream на Панайот Кенков от 1926 г., който тази година отбелязва 100 години от създаването си. Филмът ще бъде представен с музика на живо, в среща между киното и свободната импровизация в реално време. Докато образите се разгръщат пред публиката, ансамбълът ще създаде нов саундтрак, който ще преоткрие историята през звука и ще постави диалог между киното от миналото и съвременната импровизационна музика. Събитието се реализира в партньорство с Българската национална филмотека и Kaufland България.
В последния фестивален ден програмата продължава в Hyperspace Social Tech Club с уъркшоп на тема: "Достъпни практики в изкуствата" с аудиовизуалния артист Алън Джеймс Бърнс, невродивергентен артист, куратор и организатор на фестивали. Проектът му се развива в рамките на EFFEA (Европейски фонд за фестивали за нови артисти) в партньорство със 180°, A & E Festival и Scena Ribnjak, а осъществяването му е подкрепено и от Culture Ireland и АСТ – Асоциация за свободен театър. Бърнс работи в областта на екологичното и аудиовизуалното изкуство. Практиката му е насочена към интерактивни, социално ангажирани и специфични за конкретното място проекти, като сред основните му теми са достъпността, хората с увреждания, климатичната криза и идеята за по-справедливо общество.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
14.10.2026 - 15.10.2026
Четиринадесети „Международен форум по социална икономика“
Форумът е най-значимото международно събитие в България, посветено на развитието на социалната икономика.
https://uniontpk.com/
https://uniontpk.com/
Бизнес събития
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
14.10.2026
ИЛИЯ ЛУКОВ и ПРИЯТЕЛИ „С БЪЛГАРИЯ В СЪРЦЕТО“
НДК - Зала 1
Една вечер. Една сцена. Едно сърце, което бие в ритъма на България.
Заповядайте на един незабравим концерт-спектакъл, посветен на силата на българския дух, на паметта, на корените и на любовта към Родината.
Заедно ще отбележим: 150 години от Априлското въстание – символ на непреклонната българска воля.
150 години от гибелта на Христо Ботев – поета и революционера, оставил ни безсмъртно наследство.
170 години от рождението на Райна Княгиня – знамето на свободата.
Специален акцент в концерта ще бъде посветен на 90 години от рождението на незабравимата Любка Рондова – гласът, който докосва душата и ни връща към най-дълбоките ни корени.
На сцената ще излязат обичани изпълнители и приятели, които ще превърнат тази вечер в празник на българския фолклор и традиция, заедно с впечатляващи танцови състави, които ще оживят магията на народния ритъм:
Илия Луков, Володя Стоянов - войводата, Ваня Вълкова, Валерия Момчилова, Веселка Стамболиева, Лилия Семкова, Кинче Вълчева, Светла Дукатева, Ансамбъл "Мездра", Клуб "Хоро" - гр. Смолян, Шопски ансамбъл "Ради Радев", Фолклорен ансамбъл "Люлин", Клуб по фолклорни изкуства "Витоша", Танцов Ансамбъл "Балканска младост" - гр. Етрополе, и др.
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
15.09.2026 - 15.10.2026
Алея на славата 5. – Плакати, посветени на децата
София, пл. „Славейков“: 15 септември – 15 октомври
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Проектът на Международното триенале на сценичния плакат – „Алея на славата“, за пета поредна година представя в сърцето на София избрани плакати, превръщайки площад "Славейков" в най-мащабната плакатна галерия на открито. Колекцията за 2026 г. включва 72 плаката, специално подбрани от международния форум ARTtention 2. – Prague International Festival – „Децата на хората“, чийто партньор е Триеналето, а инициатор и главен куратор е Радослава Боор.
Значимостта на темата обяснява огромния брой постъпили проекти – 1262, създадени от 636 автори от 55 държави. От тях селекционното жури избра произведенията за основната експозиция, събрала творби на утвърдени майстори и на студенти. Самото участие на толкова много художници от различни части на света е показателен за актуалността на проблематиката и за готовността на визуалните артисти да реагират на нея. Темата за детето е важна и необятна. В подбраните творби то се появява и като символ на надеждата, и като жертва. Плакатите „говорят“ за правото на образование и здравеопазване, за радостта от детството, но и за войната, глада, бедността, трудовата експлоатация, различните лица на насилието, омразата, зависимостите, социалната изолация и самотата. Социалната ангажираност, многообразието от гледни точки, изобилието от естетически находки и послания правят колекцията убедителна и въздействаща.
След премиерата през май в галерията на Българския културен институт – Прага, изложбата на пл. „Славейков“ е повод колекцията за пръв път да „излезе“ в открито градско пространство, посока, която продължаваме и със следващите експозиции – върху оградите на две столични училища – Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ и 95. СУ „Проф. Иван Шишманов“.
"Алея на славата" е посветена на Празника на София, а тази година умишлено съвпада и с началото на учебната година. Проектът се осъществява с подкрепата на Столичната община и Министерството на културата.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
16.09.2026 - 15.10.2026
Инициатива "Бъдеще за Княжеска градина"
Столичната община започва процес по съвместно създаване на концепция за обновяване на Княжеската градина. Инициативата "Бъдеще за Княжеска градина" включва експертни и отворени дискусии, проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и художествени намеси в парковото пространство.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Проектът се реализира от "Компонента" – компания за градски политики, медиация и анализи, с участието на професионалисти в областта на културата, изкуството и социологическите изследвания.
Каква Княжеска градина иска София? Как да съчетаем нейната богата история с очакванията на съвременния град? Това са част от въпросите, с които започва процесът "Бъдеще за Княжеска градина" – инициатива на Столичната община за съвместно създаване на концепция за обновяване на градината и основа за бъдещ международен архитектурен конкурс.
Княжеска градина е не само едно от най-обичаните, но и едно от най-сложните обществени пространства в София – място с дългогодишна история, множество функции и различни, понякога противоположни обществени очаквания. В края на XIX век районът й се намира в периферията на града, а през първата половина на XX век до 80-те години тук се развива Зоологическата градина. През 50-те години е изграден монумент – Паметник на Съветската армия, а след 90-те години пространството се утвърждава като естествено място за срещи, разходки, игри и скейтборд. Днес Княжеската градина е важна част от зелената система на София. Паркът е дом на ценни дървесни видове и продължава да има динамични обществени функции, но остава без цялостна съвременна концепция. След частичното демонтиране на монумента в централната му част, тя остава временно затворена, а въпросът за бъдещето на Княжеската градина предстои да намери своето дългосрочно решение.
"Княжеска градина е място, в което историята е оставила много различни пластове, а поколения софиянци са оставили своите спомени, навици и очаквания. Ако започнем направо с архитектурно решение, рискуваме отново да спорим за отговора, преди да сме се разбрали за въпроса. Искаме първо да постигнем максимално широко съгласие какво трябва да даде това място на София и едва след това да поискаме от най-добрите архитекти да намерят решението", казва арх. Любомир Георгиев, заместник-кмет на Столичната община по направление "Градско планиране и развитие".
Предстоящото обновяване е възможност да бъде намерен нов баланс между историческите пластове на мястото, природната му среда и съвременните потребности на града. Именно затова процесът "Бъдеще за Княжеска градина" цели да създаде ясна основа за бъдещото развитие на парка – чрез задълбочено проучване на неговата история, настоящото му състояние и различните обществени потребности и очаквания към него.
"Процесът цели да създаде приложима и устойчива основа за бъдещото развитие на Княжеска градина, като постави в центъра на процеса публичния разговор и различните гледни точки към едно от най-значимите обществени пространства на София", споделя д-р урб. Миглена Герасимова, управител на КОМПОНЕНТА, компания за градски политики, медиация и анализи, основен партньор в изпълнението на проекта.
Именно поради тази причина екипът стартира обществения разговор с онлайн анкета на официалния сайта на инициативата knyazheska.sofia.bg, която предоставя възможност на всеки желаещ да сподели своята визия за Княжеската градина.
Процесът ще съчетае различни формати за участие – обществени и експертни дискусии, социологически проучвания, онлайн допитвания, тематични разходки, работилници и временни художествени намеси.
Княжеската градина – пресечна точка на идеи
Паралелно със социологическото проучване в пространство на Княжеска градина ще бъдат реализирани поредица от събития и временни намеси, превръщайки парка в място за активен обществен диалог. Художествената и изследователската програма към "Бъдеще за Княжеска градина" ще го разгледа като място, в което се наслагват различни исторически периоди, идеологии, обществени функции, общности и всекидневни практики. С изготвянето на художествената програма са ангажирани Владия Михайлова – куратор и културолог, и Виктория Драганова – куратор, автор и изследовател в областта на съвременното изкуство.
Програмата се развива през няколко последователни тематични линии, които започват от паметта за мястото и неговите най-видими конфликти, преминават през съвременните му обществени употреби, по-далечното му минало и живата среда и достигат до различни визии за неговото бъдеще.
Основна физическа точка на програмата на Княжеска градина е Павилионът на VOX POPULI. В него ще бъдат представени последователни тематични групи от визуални произведения и архивни материали, придружени от интервюта с авторите и допълнителни разговори, които разширяват темата от различни гледни точки.
Събития през есента
Съществена част от процеса е поредица от експертни и публични разговори, която ще постави на фокус различните измерения на бъдещето на Княжеска градина. Международният опит в работата със сложни и многопластови градски пространства ще обедини в общ разговор чуждестранни архитекти, урбанисти, артисти и куратори. Различните формати ще разгледат историческите пластове и противоречивото наследство на мястото, паметта и символиката на съществуващите обекти, природните системи и биоразнообразието, климатичните аспекти, мобилността и достъпността, както и функциите, сигурността, инфраструктурата, поддръжката и инвестициите в парка.
Културното-историческото наследство и неговото опазване, зелената памет, климатичната устойчивост и други ключови теми ще бъдат разгледани в експертните дискусии "Наследството като ресурс – местни и международни практики" (16 септември) и "Градска екосистема и климатична устойчивост" (18 септември), които ще се проведат около Павилиона на VOX Populi.
Публичната дискусията "Историята в града: Княжеска градина като място на памет и диалог" разглежда различните исторически пластове на градината и поставя въпроса как те могат да присъстват в нейното бъдеще – като следи от миналото, но и като възможност за диалог между различни времена, ценности и представи за града. Дискусията ще се проведе на 24 септември от 17.00 ч. на Пирамидата в Княжеската градина.
През октомври програмата ще представи експертните дискусии "Мобилност и достъпна среда" (7 октомври) и "Управление, поддръжка и развитие на парковата среда" (15 октомври). На 13 октомври в парка ще се проведе и заключителната публична дискусия "Княжеска градина – животът на парка днес".
Есенната програма ще представи различни инициативи, които надграждат разговора за нейното бъдеще.
Проектът "Бъдеще за Княжеска градина" се реализира от Столичната община – направление "Градско планиране и развитие", в партньорство с екип от професионалисти в областта на стратегическото планиране и градските политики, културата, изкуството, комуникациите, дизайна и социологическите изследвания.
"Компонента" е аналитично-оперативна компания за градски политики, медиация и анализи. Организацията работи с дълбочинно изследване на средата, потенциалите за развитие и връзките между пространствени, социални, икономически и екологични процеси.
Бизнес събития
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
14.10.2026 - 15.10.2026
Четиринадесети „Международен форум по социална икономика“
Форумът е най-значимото международно събитие в България, посветено на развитието на социалната икономика.
https://uniontpk.com/
https://uniontpk.com/
Бизнес събития
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
15.10.2026
Онуте Гражините и Найден Тодоров
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Онуте Гражинитe
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Роберт Шуман – Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп. 54
Клара Шуман – Концерт за пиано и оркестър ла минор
Найден Тодоров
Солист/и
Онуте Гражинитe
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Роберт Шуман – Концерт за пиано и оркестър в ла минор, оп. 54
Клара Шуман – Концерт за пиано и оркестър ла минор
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
16.10.2026 - 17.10.2026
Дом 365
Изложение насочено към крайния потребител, обединяващо всички аспекти на жилищния цикъл - от строителство и през интериорни и екстериорни решения, до продукти за дома и градината.
https://dom365.bg/
https://dom365.bg/
Бизнес събития
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
16.10.2026
Креативността в ерата на AI е във фокуса на CreaTech Summit South-East Europe 2026
На 16 октомври 2026 г. в Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ в София ще се проведе четвъртото издание на CreaTech Summit South-East Europe – международният форум, посветен на пресечната точка между креативност, технологии и бизнес.
Тази година CreaTech Summit поставя във фокуса креативността в ерата на изкуствения интелект – трансформацията на творческите процеси, индустриите и професиите под влиянието на AI и значението на човешката креативност, експертиза и талант в условията на бързо технологично развитие.
Програмата ще събере представители на креативните и технологичните индустрии от България и чужбина и ще премине през различни измерения на съвременната креативна икономика – изкуствен интелект, гейм индустрия, дизайн, музика и звук, кино, потапящи технологии, интелектуална собственост, образование и развитие на таланти, както и ролята на големите културни събития за развитието на градовете и местните икономики.
В центъра на разговорите ще бъде креативността като двигател на иновациите и конкурентоспособността. CreaTech Summit 2026 ще разгледа как AI променя създаването и разпространението на творческо съдържание, как Европа може да инвестира не само в технологии, но и в хората, идеите и интелектуалната собственост, които им придават стойност, и как Югоизточна Европа може да развива повече собствено съдържание, продукти и глобално конкурентни творчески компании.
„CreaTech Summit събира на едно място професионалисти, компании и организации от различни креативни и технологични сектори и създава възможности за нови партньорства, идеи и проекти. С четвъртото издание продължаваме да разширяваме този диалог и да даваме по-голяма видимост на потенциала на креативните индустрии в България и региона“, коментира Геновева Христова, председател на CreaTech Bulgaria.
Освен лекции и панелни дискусии, CreaTech Summit 2026 ще предложи и практически и интерактивни формати.
За първи път в програмата ще бъде включен специален правен формат Legal Clinic, разработен от Адвокатско дружество „Кънев и Лукаев“. Той ще даде възможност на представители на креативните индустрии и бизнеса да поставят практически правни въпроси, свързани със защита на марки и брандове, идеи и търговски тайни, работа с фрийлансъри, привличане на инвестиции и развитие на компании.
Legal сегмента ще включва и специалната тема Artists, AI and IP: Who Owns Creativity?, посветена на един от най-актуалните въпроси за творческия сектор - как AI използва съществуващи произведения, могат ли създадените или подпомогнати от AI произведения да бъдат защитени и как се променят понятията за авторство и творец.
Специално място в програмата тази година ще има и киното. В рамките на CreaTech Summit ще се проведе конкурсна сесия за млади кинотворци, организирана от Студентско читалище „Св. Климент Охридски 1997“, в която ще бъдат представени 10 селектирани проекта за късометражен филм.
Сред темите на CreaTech Summit 2026 ще бъде ролята на големите културни събития като “Евровизия” за развитието на градовете, местните икономики и креативните общности. Гейм индустрията отново ще бъде сред основните направления, с отделни разговори за mobile и PC/console сегментите и влиянието на AI върху сектора.
Програмата ще включва още панели за аудиовизуалните индустрии, потапящите технологии, дизайна и образованието, които ще засегнат новите творчески практики, устойчивите подходи и развитието на талантите и уменията в креативните индустрии.
Тази година CreaTech Summit поставя във фокуса креативността в ерата на изкуствения интелект – трансформацията на творческите процеси, индустриите и професиите под влиянието на AI и значението на човешката креативност, експертиза и талант в условията на бързо технологично развитие.
Програмата ще събере представители на креативните и технологичните индустрии от България и чужбина и ще премине през различни измерения на съвременната креативна икономика – изкуствен интелект, гейм индустрия, дизайн, музика и звук, кино, потапящи технологии, интелектуална собственост, образование и развитие на таланти, както и ролята на големите културни събития за развитието на градовете и местните икономики.
В центъра на разговорите ще бъде креативността като двигател на иновациите и конкурентоспособността. CreaTech Summit 2026 ще разгледа как AI променя създаването и разпространението на творческо съдържание, как Европа може да инвестира не само в технологии, но и в хората, идеите и интелектуалната собственост, които им придават стойност, и как Югоизточна Европа може да развива повече собствено съдържание, продукти и глобално конкурентни творчески компании.
„CreaTech Summit събира на едно място професионалисти, компании и организации от различни креативни и технологични сектори и създава възможности за нови партньорства, идеи и проекти. С четвъртото издание продължаваме да разширяваме този диалог и да даваме по-голяма видимост на потенциала на креативните индустрии в България и региона“, коментира Геновева Христова, председател на CreaTech Bulgaria.
Освен лекции и панелни дискусии, CreaTech Summit 2026 ще предложи и практически и интерактивни формати.
За първи път в програмата ще бъде включен специален правен формат Legal Clinic, разработен от Адвокатско дружество „Кънев и Лукаев“. Той ще даде възможност на представители на креативните индустрии и бизнеса да поставят практически правни въпроси, свързани със защита на марки и брандове, идеи и търговски тайни, работа с фрийлансъри, привличане на инвестиции и развитие на компании.
Legal сегмента ще включва и специалната тема Artists, AI and IP: Who Owns Creativity?, посветена на един от най-актуалните въпроси за творческия сектор - как AI използва съществуващи произведения, могат ли създадените или подпомогнати от AI произведения да бъдат защитени и как се променят понятията за авторство и творец.
Специално място в програмата тази година ще има и киното. В рамките на CreaTech Summit ще се проведе конкурсна сесия за млади кинотворци, организирана от Студентско читалище „Св. Климент Охридски 1997“, в която ще бъдат представени 10 селектирани проекта за късометражен филм.
Сред темите на CreaTech Summit 2026 ще бъде ролята на големите културни събития като “Евровизия” за развитието на градовете, местните икономики и креативните общности. Гейм индустрията отново ще бъде сред основните направления, с отделни разговори за mobile и PC/console сегментите и влиянието на AI върху сектора.
Програмата ще включва още панели за аудиовизуалните индустрии, потапящите технологии, дизайна и образованието, които ще засегнат новите творчески практики, устойчивите подходи и развитието на талантите и уменията в креативните индустрии.
Бизнес събития
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
06.10.2026 - 16.10.2026
ОКИ - Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея - 1876 г.“
В периода от 6 до 16 октомври 2026 г. Общинският културен институт – Дом на културата „Искър“ ще бъде домакин на мултижанрово честване „Априлска епопея – 1876“. Събитията са посветени на 150-годишнината от Априлското въстание, която отбелязваме през тази година.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Публиката ще има възможност да види 7 театрални спектакъла, посветени на Априлската епопея; изложба от илюстрации, представящи герои и събития от Априлската епопея и да чуе музикални изпълнения на Софийския духов оркестър преди всеки спектакъл. Постановките са на Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора, Продуцентска къща "Роси Арт”, Драматично-кукленият театър, Враца, ТМЦ Кърджали, ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград, а основен организатор е Едита продакшънс..
Входът за постановките е свободен.
На 6 октомври от 11 ч. в ОКИ – Дом на културата „Искър“ ще бъде открита изложбата с илюстрации, представящи събития от Априлската епопея, и ще се състои пресконференция с участието на организаторите и участниците.
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Министерството на културата , по Програма „Национални прояви и чествания на събития и бележити дейци в областта на културата, които са включени в Националния културен календар за 2026 г“.
ПРОГРАМА
6 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Многострадална Геновева“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора
Драматизация – Анастасия Събева и Мария Донева
Режисьор – Анастасия Събева
Сценография – Теодор Киряков и Елиза Симеонова
Участват – Иван Калошев, Борислав Веженов, Стефан Борисов, Цветомир Черкезов, Красимир Ненков, Борче Манев, Жоро Райчев, Елена Азалова, Неда Спасова/Тони Тончева, Яна Божанин, Ивелин Керанов
7 октомври | 19:00 ч.
Спектакъл „Райна Княгиня“ – Продуцентска къща "Роси Арт”
Режисьор – Бойко Илиев
Участва – Роси Русева
8 октомври | 19:00 ч.
„Ботева любов“ – Драматично-кукленият театър, Враца
Автор и режисьор – Бойко Илиев
Участват – Христо Тенчев, Ива Жайгарова, Петър Горанов, Малинка Ганчева, Горан Иванов, Анастас Жайгаров, Дейвид Тумбарков, Николай Байрактаров, Калин Костадинов.
9 октомври | 19:00 ч.
„Чичовци“ – Драматичен театър ”Гео Милев”, Стара Загора по Иван Вазов
Драматизация – Юрий Дачев
Постановка – Бина Харалампиева
Участват – Ивелин Керанов, Христофор Недков, Жоро Райчев, Мария Енева, Стефан Борисов, Елена Азалова, Цветомир Черкезов, Илчо Димитров, Илина Илиева, Кольо Стайков, Иван Калошев
13 октомври | 19:00 ч.
„Тайната вечеря на Дякона Левски“ – ТМЦ Кърджали от Стефан Цанев
Режисьор – Гълъб Бочуков
Участват – Атанас Атанасов, Петър Мастагарков, Мустафа Исмаил, Божидар Георгиев, Динко Ковачев, Рахим Ферад, Орхан Тахир, Емануил Манолов, Исмаил Ходжев, Ани Петрова, Адриана Кънчева, Маринела Георгиева, Георги Алексиев
14 октомври | 19:00 ч.
„Преспанските камбани“ – ТМФЦ „Антон Страшимиров“, Разград по едноименния роман на Димитър Талев
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Анна Петрова, Габриела Димитрова, Мариела Топалова, Иван Иванов, Николай Сяров, Стефан Мараджиев, Яцек Янков
16 октомври | 19:00 ч.
„Времето е в нас и ние сме във времето“ – театрална формация
Използвани са текстове на Иван Вазов, Вера Мутафчиева, Яна Язова, Неда Антонова.
Драматизация и режисура – Бойко Илиев
Участват – Любомир Ковачев, Ивайло Захариев, Ники Сотиров и Елена Петрова.
Фестивали и чествания
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
17.10.2026
"20 под 20", Випуск 2026
„20 под 20“ е класация, която разпознава, свързва и популяризира най-активните и вдъхновяващи млади хора в България под 20 години.
https://20under20.bg/
https://20under20.bg/
Бизнес събития
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
16.09.2026 - 17.10.2026
Валентин Старчев. Тя – изложба скулптура
Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
17.10.2026
Да почистим София и Езерата на Южен парк заедно: Столичната община обявява дните за есенното почистване на града
Включете се в инициативите за по-чиста София на 10, 11 и 17 октомври
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври. Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк.
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.
Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.
Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.
За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем
Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.
Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване.
Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври. Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк.
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.
Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.
Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.
За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем
Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.
Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване.
Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!
Спортни събития
16.10.2026 - 17.10.2026
Дом 365
Изложение насочено към крайния потребител, обединяващо всички аспекти на жилищния цикъл - от строителство и през интериорни и екстериорни решения, до продукти за дома и градината.
https://dom365.bg/
https://dom365.bg/
Бизнес събития
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
17.10.2026
РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК
Музикална поема по музика на отец Кирил Попов
РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК / Времетраене 2:00
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на български, с английски субтитри
РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК / Времетраене 2:00
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на български, с английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
18.10.2026
КАРМЕН
Опера от Жорж Бизе
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на френски език, с български и английски субтитри
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на френски език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
18.10.2026
ONE NIGHT STAND
НДК - Зала 1
ONE NIGHT STAND MEN EDITION: След осем години успешна история, най-голямото българско стендъп събитие представя първото си мъжко издание
One Night Stand – най-голямото българско стендъп събитие – прави най-смелата си крачка досега. След осем успешни години и десетки разпродадени издания с участието на едни от най-вдъхновяващите жени в България, тази есен форматът обръща посоката.
На 18 октомври публиката ще стане свидетел на премиерата на ONE NIGHT STAND MEN EDITION – първото мъжко издание на спектакъла, който промени представата за стендъп у нас. На сцената ще се качат седем изключителни мъже от напълно различни светове, за да направят нещо необичайно – да разкажат историите, които стоят зад успехите им.
Само истински случки, големи победи, тежки уроци, смях, самоирония и моменти, които никога не са били разказвани пред публика.
...
ONE NIGHT STAND MEN EDITION: След осем години успешна история, най-голямото българско стендъп събитие представя първото си мъжко издание
One Night Stand – най-голямото българско стендъп събитие – прави най-смелата си крачка досега. След осем успешни години и десетки разпродадени издания с участието на едни от най-вдъхновяващите жени в България, тази есен форматът обръща посоката.
На 18 октомври публиката ще стане свидетел на премиерата на ONE NIGHT STAND MEN EDITION – първото мъжко издание на спектакъла, който промени представата за стендъп у нас. На сцената ще се качат седем изключителни мъже от напълно различни светове, за да направят нещо необичайно – да разкажат историите, които стоят зад успехите им.
Само истински случки, големи победи, тежки уроци, смях, самоирония и моменти, които никога не са били разказвани пред публика.
...
Музикално и танцово изкуство
18.10.2026
Брин Терфел и Найден Тодоров
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Сър Брин Терфел
Състав
Национален филхармоничен оркестър
За събитието
В програмата: увертюри и арии из опери
Найден Тодоров
Солист/и
Сър Брин Терфел
Състав
Национален филхармоничен оркестър
За събитието
В програмата: увертюри и арии из опери
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
19.10.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Клавирен рецитал на Джими Бриер (Канада)
Произведения от Шуберт, Лист, Дебюси, Корилиано, Бриер.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
20.10.2026
Real Estate Business Forum
Ежегоден бизнес форум относно пазара на недвижими имоти в България, с основни теми като: новото строителство, градската среда, инвестиции и модернизация на сектора.
https://investormediapro.bg/event/sofia-real-estate-business-forum-2026/
https://investormediapro.bg/event/sofia-real-estate-business-forum-2026/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.10.2026 - 20.10.2026
Дора Кънчева (1926 – 2013). Тихият говор на цветовете
Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
20.10.2026
Романтични хорови картини
Диригент
Мирослав Попсавов
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
За събитието
Творби от ФЕЛИКС МЕНДЕЛСОН-БАРТОЛДИ, ЙОХАНЕС БРАМС, ФРАНЦ ШУБЕРТ, ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ, ГАБРИЕЛ ФОРЕ
Мирослав Попсавов
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
За събитието
Творби от ФЕЛИКС МЕНДЕЛСОН-БАРТОЛДИ, ЙОХАНЕС БРАМС, ФРАНЦ ШУБЕРТ, ДЖУЗЕПЕ ВЕРДИ, ГАБРИЕЛ ФОРЕ
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
04.08.2026 - 21.10.2026
ФРАНСИСКО ГОЯ - СЪНИЩА НА БУДНИЯ РАЗУМ
Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
22.10.2026 - 26.10.2026
Asia Motor Show Sofia 2026
Най-голямото изложение за азиатски автомобили в София.
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
Бизнес събития
22.10.2026
EVOLVE - Business Agility Bulgaria 2026
Конференция, имаща за цел да покаже как изкуственият интелект променя начина, по който организациите, екипите и лидерите работят, вземат решения и създават стойност.
https://www.agileconference.bg/
https://www.agileconference.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
22.10.2026
Деляна Лазарова представя
Диригент
Деляна Лазарова
Солист/и
Александър Сомов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонин Дворжак – Концерт за виолончело и оркестър, оп.104
Сергей Рахманинов – Симфония №3
Деляна Лазарова
Солист/и
Александър Сомов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонин Дворжак – Концерт за виолончело и оркестър, оп.104
Сергей Рахманинов – Симфония №3
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
22.10.2026 - 26.10.2026
Asia Motor Show Sofia 2026
Най-голямото изложение за азиатски автомобили в София.
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
23.10.2026 - 25.10.2026
Бизнес събития
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
23.10.2026
МАКБЕТ
Джузепе Верди
Продължителност 3:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Продължителност 3:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
23.10.2026
Пиано екстраваганца 2026 - Клавирно дуо “Амадеус” – Валентина Форнари и Алберто Нозе (Италия)
Произведения от Шуберт, Респиги, Равел, Капустин.
В партньорство с Италианския културен институт.
В партньорство с Италианския културен институт.
Фестивали и чествания
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
22.10.2026 - 26.10.2026
Asia Motor Show Sofia 2026
Най-голямото изложение за азиатски автомобили в София.
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
23.10.2026 - 25.10.2026
Бизнес събития
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
24.10.2026
Фестивал "Свободата да бъдеш"
Фестивалът събира и представя специалисти в областта на личностното развитие, себепознанието и пълноценния и здравословен начин на живот.
https://justbe.bg/
https://justbe.bg/
Бизнес събития
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
24.10.2026
МАКБЕТ
Джузепе Верди
Продължителност 3:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Продължителност 3:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
22.10.2026 - 26.10.2026
Asia Motor Show Sofia 2026
Най-голямото изложение за азиатски автомобили в София.
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
23.10.2026 - 25.10.2026
Бизнес събития
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
25.10.2026
МАКБЕТ
Джузепе Верди
Продължителност 3:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Продължителност 3:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
22.10.2026 - 26.10.2026
Asia Motor Show Sofia 2026
Най-голямото изложение за азиатски автомобили в София.
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
За първи път в България ще се проведе специализирано изложение, посветено изцяло на азиатската автомобилна индустрия.
Asia Motor Show Sofia 2026 ще се състои от 22 до 26 октомври в Арена 8888 София и ще представи най-голямата селекция от китайски, японски и корейски автомобилни марки в страната.
Събитието ще събере на едно място водещи брандове като BYD, Geely, Dongfeng, BAIC, GWM, KGM, Kia, Mazda, Subaru, MG, Leapмotor, Lynk & Co, Voyah и още много други, които днес определят развитието на автомобилния пазар и технологиите в мобилността.
Посетителите ще имат възможност да видят десетки нови модели, електрически и хибридни автомобили, както и най-актуалните решения в автомобилната индустрия.
Една от основните атракции ще бъде тест драйв зоната, където всеки ще може да изпробва избрани модели в реални условия и да усети разликата зад волана.
Asia Motor Show Sofia 2026 не е само изложение, а преживяване.
Програмата включва зони за забавление за малки и големи, азиатска food зона, игри, награди и активности за посетителите през всички дни на събитието. Изложението ще се проведе върху мащабни площи, които осигуряват комфортно посещение и възможност за пълноценно разглеждане на всички участници.
За удобство на гостите е осигурен безплатен паркинг с над 800 места.
Asia Motor Show Sofia 2026 - Не го пропускайте.
Дати: 22–26 октомври 2026
Място: Арена 8888 София
https://www.asiamotorshow.eu/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
27.10.2026
ЕКСКЛУЗИВНОТО STAND UP ШОУ НА ЗДРАВА КАМЕНОВА "ЗДРАВА И ПОЛОВИНА"
НДК - Зала 1
Внимание: възможни са неконтролируеми пристъпи на смях!Комедиийната дива Здрава Каменова идва в Зала 1 на НДК с ексклузивния си спектакъл „Здрава и Половина“ – шоу, което не пита дали сте готови, а директно ви хвърля в дълбокото на хумора. Очаквайте истории от живота, които звучат твърде абсурдно, за да са измислени… и твърде познати, за да не са истина.Към комедийната стихия се присъединява и музикален бенд начело с неподражаемата Яница Кънева.„Здрава и Половина“ е като среща с приятел, който винаги има най-добрите истории… само че този път има и микрофон, сцена и бенд.Не пропускайте това шоу, след което или ще се чувствате по-нормални… или ще разберете, че никой не е.
Внимание: възможни са неконтролируеми пристъпи на смях!Комедиийната дива Здрава Каменова идва в Зала 1 на НДК с ексклузивния си спектакъл „Здрава и Половина“ – шоу, което не пита дали сте готови, а директно ви хвърля в дълбокото на хумора. Очаквайте истории от живота, които звучат твърде абсурдно, за да са измислени… и твърде познати, за да не са истина.Към комедийната стихия се присъединява и музикален бенд начело с неподражаемата Яница Кънева.„Здрава и Половина“ е като среща с приятел, който винаги има най-добрите истории… само че този път има и микрофон, сцена и бенд.Не пропускайте това шоу, след което или ще се чувствате по-нормални… или ще разберете, че никой не е.
Театри
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
28.10.2026 - 29.10.2026
Bulgarian Security Summit
Showcasing state-of-the-art security solutions specifically tailored to the Bulgarian and Eastern European markets and networking opportunities for meaningful business connections, extending beyond the two-day conference.
https://bulgariansecuritysummit.com/
https://bulgariansecuritysummit.com/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
28.10.2026
Белградска филхармония
Диригент
Урош Лайовиц
Солист/и
Лукаш Вондрачек
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Пьотър Илич Чайковски – Концерт за пиано и оркестър №1 в си бемол минор, оп.23
Петър Коньович – Симфония в до минор
Урош Лайовиц
Солист/и
Лукаш Вондрачек
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Пьотър Илич Чайковски – Концерт за пиано и оркестър №1 в си бемол минор, оп.23
Петър Коньович – Симфония в до минор
Музикално и танцово изкуство
28.10.2026
ТОСКА
Опера от Джакомо Пучини
Времетраене 2:30 с антракт
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски език
Времетраене 2:30 с антракт
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански със субтитри на български и английски език
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
28.10.2026 - 29.10.2026
Bulgarian Security Summit
Showcasing state-of-the-art security solutions specifically tailored to the Bulgarian and Eastern European markets and networking opportunities for meaningful business connections, extending beyond the two-day conference.
https://bulgariansecuritysummit.com/
https://bulgariansecuritysummit.com/
Бизнес събития
29.10.2026
Full Stack Conf & AI Stack Conf 2026
Full Stack Conf и AI Stack Conf са две специализирани технологични конференции, които се провеждат паралелно, но в различни зали, като всяка предлага собствена програма, лектори и аудитория, посветени съответно на съвременното софтуерно инженерство и тенденциите в изкуствения интелект за 2026.
https://fullstackconf.com/
https://fullstackconf.com/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
29.10.2026
Бенямин Херцл и Денис Ръсел Дейвис
Диригент
Денис Ръсел Дейвис
Солист/и
Бенямин Херцл
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Филип Глас – Концерт за цигулка и оркестър №1
Антон Брукнер – Симфония №6
Денис Ръсел Дейвис
Солист/и
Бенямин Херцл
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Филип Глас – Концерт за цигулка и оркестър №1
Антон Брукнер – Симфония №6
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 01.11.2026
BTC Balkans
Общностно-управлявана конференция на Балканите, разглеждаща Биткойн от различни гледни точки – технология, пари, свобода, независимост, бизнес, инвестиции, съхранение на стойност и начин на живот.
https://btcbalkans.com/
https://btcbalkans.com/
Бизнес събития
30.10.2026 - 01.11.2026
MARKETING HACKERS CONFERENCE 2026
MHC е най-голямата бизнес конференция в България за стартиране и изграждане на печеливш онлайн бизнес.
https://mhc.bg/
https://mhc.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
14.10.2026 - 30.10.2026
Андрей Янев. Син ум – акварелни състояния
СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.
Изложби
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
30.10.2026
ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО
Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 3:20 Антракти 3
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Времетраене 3:20 Антракти 3
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство
07.10.2026 - 27.11.2026
20. Международен фестивал за старинна европейска музика "Изкуството на барока"
От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.
Фестивали и чествания
30.10.2026 - 01.11.2026
BTC Balkans
Общностно-управлявана конференция на Балканите, разглеждаща Биткойн от различни гледни точки – технология, пари, свобода, независимост, бизнес, инвестиции, съхранение на стойност и начин на живот.
https://btcbalkans.com/
https://btcbalkans.com/
Бизнес събития
30.10.2026 - 01.11.2026
MARKETING HACKERS CONFERENCE 2026
MHC е най-голямата бизнес конференция в България за стартиране и изграждане на печеливш онлайн бизнес.
https://mhc.bg/
https://mhc.bg/
Бизнес събития
23.09.2026 - 18.11.2026
XVI Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.
Фестивали и чествания
11.04.2025 - 31.12.2026
Изложби
12.02.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Медта – древна и съвременна“
Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети
Изложби
16.06.2026 - 16.06.2027
Временна изложба „Нови постъпления“
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.
Изложби
01.04.2026 - 31.12.2026
Временна изложба „Природно изкуство от халцедон“
Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.09.2026 - 29.11.2026
Галерия "Васка Емануилова": Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.
Изложби
01.01.2026 - 30.01.2027
ЗАХАРИ ЗОГРАФ | Имерсивна изложба
Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.
Изложби
15.09.2026 - 08.11.2026
Изложба „Павел Койчев. Четирите елемента“ в СГХГ
СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев
Изложби
11.09.2026 - 22.11.2026
Изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“ бе открита в СГХГ
СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.
Изложби
11.02.2026 - 03.02.2027
Конкурс за фотография „София: моят град - моят кадър“
Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.
Изложби
01.10.2026 - 31.10.2026
Националния Етнографски музей ще е с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя и през октомври от 10:00 до 12:00 часа
Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.
Изложби
01.09.2026 - 31.12.2026
Националният етнографски музей отбелязва 120 години с богата юбилейна програма
Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.
Изложби
18.09.2026 - 22.11.2026
Програма „ПАМЕТ“ - ДЕЧКО УЗУНОВ/ИВАН ПЕНКОВ - ПОСОКИ
Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев
Изложби
01.03.2026 - 31.12.2026
Скритата красота на минералите - постоянна експозиция
Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.
Изложби
01.07.2026 - 10.11.2026
Стартира инициативата „Изложба в изложбата“ на Регионалния исторически музей – София
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
12.09.2026 - 14.11.2026
овото издание на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ стартира в Детския център на Столична библиотека
След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея.
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.
Фестивали и чествания
29.04.2026 - 31.01.2027
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ (изложба)
РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй.
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.
Изложби
31.10.2026
ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО
Балет от Пьотър Илич Чайковски
Времетраене 3:20 Антракти 3
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Времетраене 3:20 Антракти 3
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Музикално и танцово изкуство