Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.

Българските исторически филми са създадени по повод честването на 1300 години от създаването на Българската държава.
Първоначалното намерение обхваща широк кръг от исторически персонажи от Средновековието до епохата на Възраждането. Реализираните проекти от „средновековния цикъл” – „Сватбите на Йоан Асен“ (1975), трилогията „Хан Аспарух“ (1981), „Боянският майстор“ (1981), „Златният век“ (1984), „Борис I“ (1985) отразяват величието и блясъка на българските победи и духовното израстване през времето на Първото и Второто българско царство и стават популярни и любими на няколко поколения зрители.
Автентичните костюми, мебели и оръжия от филмите са създадени въз основа на археологически и исторически сведения за времето и събитията, с които са свързани.
Тяхното техническо изпълнение е изцяло съобразено с традициите на съответната епоха, което ги прави максимално близки до първообразите им. Изработени са ръчно, от естествени материали. Във филмите участват известни и обичани български актьори като Апостол Карамитев, Стефан Данаилов, Васил Михайлов, Коста Цонев, Йосиф Сърчаджиев, Джоко Росич, Аня Пенчева, Невена Коканова, Цветана Манева, Стойко Пеев, Ваня Цветкова.

На 6 декември Българската православна църква чества паметта на Свети Николай Мирликийски Чудотворец (Никулден) - един от най-големите зимни празници. Свети Николай е почитан и от католици, и от православни християни. В народната традиция този светец е покровител на рибарите и моряците, помощник и на всички страдащи, защитник на невинните, крепител на слабите със словото на истината и вярата. На този ден празнуват и банкерите. Независимо дали член на семейството носи или не името на светеца, на този ден всяко християнско семейство в България празнува и на трапезата се приготвя риба - най-често шаран.
В София има два храма, които носят името на светеца – малката старинна църква „Свети Николай Мирликийски Чудотворец“ в центъра на столицата, на улица „Калоян“ № 8, срещу Софийската Света митрополия. Другият храм с името на светеца е в столичния квартал „Връбница“.

зала "България", зала НМА, Ларгото
24-тия „Европейски музикален фестивал“ – София, се реализира от „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Министерството на културата и Столичната община. Общо 19 събития, разпределени в пролетен и есенен дял ще се реализират от 11 март до 7 декември т.г., а гости на фестивала ще бъдат артисти от Германия, Испания, Чехия, САЩ, Австрия и др. Тази година почитателите на стойностното изкуство у нас ще имат възможност се насладят на един от най-реномираните световни оркестри - Камерния оркестър на Баварското радио (Германия), както и на забележителния американски пианист от арменски произход Сергей Бабаян, който ще изнесе концерт с Оркестър „Кантус Фирмус“ под диригентството на българския маестро Боян Виденов. Силно международно присъствие ще отбележат също изявите на Ансамбъл „Паганини“ – Виена, чешкия струнен квартет „Кукал“, вокалистката Флориана Канджано - FLO и нейната група (Италия), изявения пианист Лео Де Мария от Испания. Във фестивалния афиш блестят отново имената на българските артисти и състави: Марио Хосен, Людмил Ангелов, Григор Паликаров, Мила Георгиева, оркестър „Кантус Фирмус“, оркестър „Либертанго“, Детски хор на БНР и др.
Традиционни партньори в организацията на „Европейски музикален фестивал“ са Министерството на културата и Столичната община.
Билети за фестивалните събития са в продажба на касата в зала „България“ и онлайн на www.ticketsbg.com.

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

Недко Солаков, живеещ в София, е сред най-известните художници от своето поколение. Професионалната му биография впечатлява с над 100 самостоятелни изложби в най-популярните музеи в Европа, Америка и Азия, с продължителното сътрудничество с някои от най-авторитетните и амбициозни международни галерии, както и с участието в множество международни биеналета (Истанбул, Сидни, Венеция, Ню Орлиънс, Тирана, Шарджа, Рига, Катманду, Москва, Севиля, Сао Пауло, Екатеринбург, Солун и други) и групови изложби по покана на куратори-визионери.
Той е единственият живеещ в България художник, който не само е бил национален представител на страната ни на Венецианското биенале, а и три пъти е бил включен в основния му кураторски проект. За участието си там през 2007 получава една от наградите. Недко Солаков участва и два пъти в най-авторитетната световна изложба за съвременно изкуство – Документа в Касел, Германия.
Зад този огромен успех стои умението на автора да разказва истории по теми, разбираеми и близки на всевъзможни зрители – от изтънчени куратори до такива, които почти случайно попадат в музеи.
Визуалният език на Недко Солаков е наситен „разговор“ между рисунка, живопис, обекти, пространство и, разбира се, почти винаги текст – разказ, описание, коментар, игри на думи. Самите му истории са вид енциклопедия на сегашното време – изкуството и художниците, природата в цялото й многообразие, актуалната политика, социалната проблематика, героите на деня, взаимно обвързани от автора с много емоция, чувство за хумор, често със самоирония.
Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в големи европейски музеи: #1 – в MUDAM, Музея за модерно изкуство на Великия херцог Жан в Люксембург (2021), #2 – в MAXXI – Националния музей на изкуството на ХХI век в Рим (2022), и в Горно Белведере във Виена, където „Завряна в ъгълa самостоятелна изложба #3 (с Чарлз Еше като моята артистична съвест)“, продължава до 19 юни тази година.
И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им. В Националната галерия в такова неизползвано до днес „ново“, макар и много видимо и лесно достъпно място в Двореца, „Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4“ разказва въображаемата история на скромен придворен художник и неговата приятелка малка мишка, живеещи под стълбището на двореца.
Ярослава Бубнова, куратор на изложбата
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство.
Първата тенденция е преминаването от късновъзрожденското изкуство към академизъм. Произведенията демонстрират, че българските автори изключително бързо се справят с усвояването на тази посока. Необходима е промяна. Така проникват нови направления (импресионизъм, експресионизъм), които са свързани със стремежа за предаване на състояние.
Успоредно се развива и друга тенденция, силно повлияна от сецесиона и символизма, а това е свързано и с актуалния през 20-те години на ХХ век въпрос за родното в нашето изкуство. През следващите десетилетия отново се завръща вниманието към видимата действителност, към темите, свързани с модернизиращия се град. Този интерес към реалността, присъстващ в творбите на български художници от 30-те години, е обща тенденция за европейското художествено пространство, която придобива различни измерения в различните художествени центрове (нова предметност, метафизична живопис). В представяната изложба постоянно се преплитат няколко основни нишки: стремежът за модернизиране, родната тематика и въпросът за видимата действителност и нейното пресъздаване.
Експозицията включва творби на едни от най-значимите автори в българското изкуство: Никола Петров, Никола Танев, Гошка Дацов, Борис Георгиев, Иван Милев, Николай Райнов, Иван Лазаров, Кирил Цонев, Иван Ненов, Сирак Скитник и др. В изложбата са представени произведения на СГХГ, Национална галерия, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ГХГ – Пловдив и други художествени галерии, музеи и частни колекции.
Куратор: Любен Домозетски

Двореца
Откриване на 16 октомври, сряда, 18.00 часа
Куратор: Ярослава Бубнова
Сред най-утвърдените художници в България, Калин Серапионов е плътно свързан с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Съсредоточен е върху способността му да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета.
Серапионов се посвещава на видеото още през 1990-те, изучавайки самостоятелно възможностите на камерите с магнитна лента и VHS-формата. Днес стъпва уверено в пространството на дигиталните технологии с подчертано критично отношение към клишетата, които се проявяват при масовата им употреба.
В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки.
Произведенията му хващат погледа задълго, предизвиквайки понякога състояния, подобни на медитация. Премерените ефекти на пространствените решения на видеоинсталациите оформят активно поле на споделено преживяване. Цялостният образ е генериран чрез тънко режисиране на действието и поведението в кадър, скрупульозни работа с камерата и видеомонтаж, специално изградена аудио-среда.
Изложбата „Пред очите ни“ в Националната галерия носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов. Сред най-ранните е скандално-ироничният видеофилм „Музеят – причина за среща и запознанство“ (1997), заснет преди почти 30 години в сградата, приемаща сегашната изложба.
Аналитичната „трилогия“ – приятелската закачка в „Топлата супа и моята домашна общност“ (1998), стриктната фронталност на портретите в „Основното ястие“ (2006) и бароковата пищност на „Десертът (с черешката на тортата)“ (2020), формират не само групов портрет в развитие на местната професионална общност, но и отразяват влиянието на технологичния растеж върху представата й за себе си...
Изложбата на Калин Серапионов „Пред очите ни“ е изградена специално за традиционната архитектура на Двореца. Пулсиращите с цветове и форми екрани, голямоформатните сюжетни прожекции и портретните послания формират „споделеното“ пространство на тоталната видеоинсталация.
Генерален спонсор: Фондация „МФГ“. С подкрепата на: „Бейонд дейта България“ ООД и Гауденц Б. Руф. Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

Божидар Бончев, Георги Ружев, Ива Яранова, Мариана Василева, Момчил Георгиев, Юлий Таков
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Куратор: Надежда Джакова
“Колко те харесвам” е поетично-ироничен поглед на шестима съвременни художници към заобикалящата ги среда. Те показват как се самовъзприемат, как другите ги възприемат, в какво време живеят. Чрез автобиографичния похват като средство за самоизразяване и търсене на собствена идентичност, авторите разглеждат културни, религиозни, политически и социални теми, акцентирайки върху авторефлексията и подлагайки на критика представата за лично и обществено пространство. Изложбата е част от дългогодишния проект „Автобиография“ на куратора Надежда Джакова.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

От 15 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
За четиринадесета година Немски коледен базар създава коледно вълшебство и очаква с красива украса и празничен дух, автентични немски специалитети, греяно вино и изненади за малки и големи. На сцената всеки ден ще има културна програма.
Немски коледен базар се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба "Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата"
19 ноември 2024 г. – 11 февруари 2025 г.
Откриване: 19 ноември, 18.00 ч.
"Николай Шмиргела. Голото тяло – изследване на формата" е изложба, която проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и началото на 70-те години на XX век.
Къпещи се, тоалет, размисъл и свян – голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период.
В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в удожествената академия през 30-те години на XX век.
Интересът на автора е фокусиран върху движението на обемите в пространството и третирането на материала.
"Голотата никога не е цел на художника, нито пък стремеж за показване на най-хубавото голо тяло, а средство за изразяване на една нравствена, религиозна или естетична художествена идея в рамките на една идеология и нравственост за дадена епоха или среда.", мотивира своето изкуство художникът в изследването си "Голотата в изкуството" от 1940 г.
В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов – Шмиргела. Включени са тридесет и две произведения, като двадесет и четири от тях са дарение от наследниците на СГХГ. Тези произведения обогатяват колекцията на Софийска градска художествена галерия и помагат за нашето разбиране на многостранната личност на Николай Шмиргела – скулптор, изследовател на изкуството, писател, общественик, защитник на редица каузи и колекционер.

От 19 до 23 декември се провежда деветото издание на проекта "Поезия в метрото", организиран от Полския институт с партньорството на Австрийско посолство, Държавен културен институт към Министъра на външните работи на Република България, Гьоте-институт, Посолство на Гърция, Посолство на Грузия, Посолство на Дания, Институт Сервантес, Италиански културен институт, Посолство на Република Кипър, Институт Камойш, Посолство на Норвегия, Посолство на Румъния, Културно-информационен център на Република Северна Македония, Посолство на Словакия, Посолство на Словения, Посолство на Украйна, Институт Лист, Посолство на Финландия, Чешки център, Столична община.
В проекта са включени стихотворения от 20 държави:
Ерих Фрийд / Австрия
Петя Кокудева / България
Бертолт Брехт / Германия
Шота Руставели / Грузия
Тасос Ливадитис / Гърция
Мариане Ларсен / Дания
Луис Алберто де Куенка / Испания
Джани Родари / Италия
Авги Лили / Кипър
Колбайн Фалкайд / Норвегия
Анна Швиршчинска / Полша
Алешандре О’Нийл / Португалия
Марин Сореску / Румъния
Никола Маджиров / Северна Македония
Ерик Ондрейичка/ Словакия
Тоне Паучек / Словения
Юрий Андрухович / Украйна
Зита Ижо / Унгария
Хели Лаксонен / Финландия
Силва Фишерова / Чехия
Официалното откриване на деветото издание на проекта "Поезия в метрото" на 19 ноември от 18.30 часа в Полския институт в София. Входът е свободен.
Представителите на институциите и посолствата, участващи в тазгодишното издание, както и авторката на българското стихотворение – Петя Кокудева, ще четат произведенията в оригинал.
Стихотворенията са представени на постери от 19 ноември до 23 декември на метростанции и в мотрисите на столичното метро. Метростанциите са "Софийски университет", "Стадион В. Левски", "НДК", "Европейски съюз", "Витоша", "ИЕЦ/Цариградско шосе", "Сердика II", "Лъвов мост", "Ломско шосе" и "Бели Дунав". Проектът "Поезия в метрото" е иницииран през 2016 г. от Полския институт в София и "Литературен вестник".

Квадрат 500
Националната галерия и a/political представят:
„ИЗТОК / ЗАПАД. Андрей Молодкин / Сантяго Сиера“ Откриване: 26 ноември, вторник, 18.00 – 20.00 часа
В изложбата „ИЗТОК / ЗАПАД“ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори...
Политическото изкуство като това на Молодкин и Сиера има особено значение в критични за обществото моменти, като апелира не толкова към естетически ориентирания поглед на зрителя, колкото към цялото общество в стремеж да го извади от навиците и клишетата. Предизвикателно, шокиращо и агресивно, то е задължителен коректив на демокрацията.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция

СБХ, Шипка 6, 2 A
Юбилейна изложба
Дончо Захариев е добре познат на публиката от многобройните му самостоятелни изложби и участия в колективни прояви както на групата на пернишките художници, така и на национално и международно ниво.
В настоящата изложба ще видим и двете страни на художника Дончо Захариев. И макар тя да е юбилейна, не е ретроспекция, произведенията са от последните години. Това е напълно основателно, защото авторът почти всеки ден е в ателието си, рисува и гледа напред.

СБХ, Шипка 6, 1 B
Юбилейна изложба
откриване: 28 ноември, четвъртък, 18:00 часа
В изложбата известният живописец от Плевен Иван Велчев поредставя 20 избрани живописни творби. В тях виждаме творческото лице на автора от последните няколко години.
Преди два месеца художникът отпразнува 75-ия си рожден ден с голяма ретроспективна изложба в родния си град. В художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен бяха показани живописни платна и рисунки, графики и колажи, създадени през 40-годишния му професионален път, от 1975 до 2024.

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Национален исторически музей
На 18-ти май, по повод Международния ден на музеите и Европейската нощ на музеите, на първия етаж на Националния исторически музей бе открита камерната изложба със заглавие „….да не се заличава това, което е заслуга на миналото…“, посветена на 100 години от рождението на проф. Василка Тъпкова-Заимова, виден български византолог и медиевист, възприемана от своите ученици и самата себе си като продължител на Кирило-Методиевската традиция в безкористното и всеотдайно разпространение на знания сред младите изследователи.
Родена в София на 7 август 1924 г., тя е потомка на патриотичен български просветителски род от Солун и на семейство с традиции в класическото образование и франкофонията. Вероятно това е предопределило нейния творчески път в науката. След като завършва Софийския университет „Св. Климент Охридски“, специалност „Класическа филология“, е назначена с конкурс в БАН, първоначално в Института по история, а по-късно в Институт по балканистика. Тя е един от неговите доайени, в основата на неговата структурна организация, тематична насоченост и формиране на кадри. Преодоляла атмосферата в българската историопис от края на 40-те – 50-те години на ХХ в., тя има съществени приноси в областта на историческото изворознание, намерили израз в преводите на византийски, латински, славянски и старобългарски писмени документи. Център на нейния академичен интерес е темата за Св. Димитър Солунски. Работата с изворите инспирира монографиите ù „Нашествия и етнически промени на Балканите през VI – VII в.“, 1966 г. и „Долен Дунав – гранична зона на византийския Запад“, 1976 г. Международно признание за многостранните ѝ научни приноси е сборникът с нейни статии в авторитетното издание Variorum Reprints, 1979 г.
Отдава внимание и на собствено българската тема в корпуса „Българи родом“ с изворите за рода на Комитопулите, оставил ярка следа в историята на България и Византия. Забележителни са и нейните статии, издавани в някои от най-авторитетните научни издания: Исторически преглед, Études balkaniques, Bulgarian Historical Review, Palaeobulgarica, Byzantinische Zeitschrift, Византийский временник, Byzanotinoslavica, Linguistique balkanique и др.

Централни хали
Коледно вълшебство ще се случи тази година в центъра на София и всяко дете ще може да изпрати писмото си с желания до Дядо Коледа в красива гигантска пощенска кутия, разположена между 30 ноември и 23 декември в Централни хали.
Kaufland България ще дари по 1 лев за всяко пуснато писмо в пощенската кутия, а средствата ще бъдат използвани в подкрепа на деца в нужда.

Коледа в София 2024: Ела, твори и празнувай с нас!
30 ноември – 22 декември
Работилница за коледни играчки и Камионът на добрината на Coca-Cola
30 ноември, 10:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Създайте свои коледни играчки и изпратете писмо до Дядо Коледа, докато Камионът на добрината разнася празничен дух из България.
Да украсим заедно Коледната елха на пл. „Св. Неделя“
1 декември, 11:00 ч.
В събитието ще участват деца в неравностойно положение от София, Елин Пелин и Перник.
Откриване на елхата на децата на София пред НДК
1 декември, 12:00 ч.
Елхата ще заблести с ръчно изработените играчки на децата от 199 детски градини и социални услуги. Национален събор „Единение“ и концерт на Sofia Christmas Fest
1 декември, 16:00 ч.
Сцена на фестивала на НДК
Специален концерт с много музика и празнично настроение.
Запалване на светлините на Коледната елха на София
1 декември, 18:25 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Празничен концерт с участието на Орлин Павлов и детски хорове. Светлините на 15-метровата елха ще бъдат запалени от кмета на София в 19:00 ч.
На събитието няма да се допускат лица с пиротехника, дронове, обемисти пакети, раници и опасни предмети, както и хора във видимо неадекватно състояние Открита зимна пързалка в Княжевската градина
3 декември, 16:00 ч.
Княжевската градина
Забавления за цялото семейство със специална програма за откриването, включваща ледени атракции и демонстрации от професионални фигуристи.
Закриване на турнето на Коледния камион на добрината
21 и 22 декември
10:00 – 20:00 ч.
пл. „Св. Александър Невски“
Специални събития с много емоции и празнична програма.
Коледни базари:
● Немски коледен базар
Градската градина
22 ноември – 22 декември
● Sofia Christmas Fest пред НДК
22 ноември – 28 декември
● Базар „Красно село“
бул. Гоце Делчев
3 декември – 5 януари
Организиран от „Пазари Юг“.
● Базар ОКИ
ОКИ „Красно село“
12 – 21 декември
Коледен фестивал ще се състои на 21 – 22 декември.
● Базар "Герена"
Парк "Герена"
12 – 23 декември
Откриване на 12 декември, 15:30 ч., с награждаване на конкурса за най-добре украсен търговски обект.
Няколко трамвая ще блестят с празнична украса – пътувайте със стил!

До 15 януари 2025 г. се провежда кампанията на Столичната община „Да украсим София за Коледа” за външна празнична украса на сграда, балкон, двор и междублоково пространство на територията на Столична община.
Изпратете до 3 снимки с украса на ukrasi_sofia@sofia.bg до 15 януари 2025 г., включително, като посочите трите имена на участника или името на участващата организация, адрес на украсения обект, координати за връзка.

От 3 до 13 декември фондация "Никола Гюзелев", биенале "Артемидия Рим" и галерия "Средец", с подкрепата на Министерство на културата на България, представят изложба с творби на Никола Гюзебев.
Изложбата в галерия "Средец" (бул. "Стамболийски" №17) е посветена на 10-годишнината от смъртта на големия български оперен артист и художник. Куратор на изложбата е проф. Аксиния Джурова.
Освен международно признат оперен певец, Никола Гюзелев беше и отличен художник. Изложбата събира някои от най-интензивните му картини, представяйки на публиката неговия по-малко известен голям талант като академичен художник. Рисунката и живописта са още един талант на големия художник, който през цялата му професионална кариера му дава възможност майсторски да изразява емоции и характери, провокиращи фината му чувствителност.

През последните няколко години интересът към творчеството на Текла Алексиева се засили и бяха организирани множество изложби, свързани с различни аспекти от изкуство ѝ. В основата на този нов интерес стоят илюстрациите на художничката, създадени за кориците на книгите от научно-фантастичната поредица "Галактика". През 2024 г. Текла Алексиева навършва 80 години. Софийска градска художествена галерия е единствената музейна институция, притежаваща картини на авторката, придобити през 80-те години на ХХ век.
Тези два факта се превърнаха в основен повод за организирането на изложба с ретроспективен характер.
Водещата идея в този проект е събирането и представянето на възможно повече произведения от многообразното творчество на художничката от средата на 70-те години до днес. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството ѝ, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те години на XX век, но и сред младото поколение днес. Това е причината в работния екип да бъде включен Никола Андреев, студент специалност "Скулптура" в НХА, като асистент и "служебен зрител", представител на 20-годишните днес. Ролята му е да споделя мисли за творчеството на Текла Алексиева и да коментира кураторската работа от позицията на своето поколение.
Експозицията обединява над 120 творби и е съпътствана от каталог.

Детски спектакъл по музика на Камий Сен-Санс
Времетраене: 01:00
Камерна зала

кино-театър "Освобождение"
На 6 и 23 декември от 19.00 ч. в кино-театър "Освобождение" театър "Зонг" открива сезон 2024/2025 с премиера на спектакъла "Извънредна мисия: Филоктет" по Мюлер, Софокъл, Омир и авторски текстове.
Спектакълът се реализира с подкрепата на Столичната община – програма "Култура".
Екипът описва новия си проект като театрално реалити – герои, които познаваме от древногръцкия мит, са поставени в контекста на реалити сблъсък. Сюжетът има ясна рамка: Напът за Троя Филоктет е изоставен на остров Лемнос по решение на Одисей, защото тежко ранен, се е превърнал в бреме. Десет години Филоктет оцелява, захранен единствено от мисълта за отмъщението – сам на острова. Одисей се връща с важна мисия, разбрал, че именно Филоктет притежава оръжието, което може да сложи край на войната. Ще успее ли да пренапише историята и да привлече врага си в една нова коалиция? Знае ли срещу кого ще се изправи – в какво се е превърнал Филоктет през тези десет години самота? Това е сблъсък на два свята: човекът политик срещу човека – рана. Единият от двамата е излишен.
Творчески екип:
Драматургична версия и режисура – Дина Маркова; Сценография и костюми – Боян Арсов; Музика – Добромир Кисьов; Глас – Вяра Коларова; Видео среда, трейлър и плакат – Jeason Brad Lewis;
Използвани са откъси от превода на Иван Станев.
На сцената излизат актьорите Боян Арсов и Койна Русева – вече утвърден тандем от сцената на Младежки театър "Николай Бинев", както и дебютантът Александър Андреев, възпитаник от последния клас на проф.Снежина Танковска в НАТФИЗ.
За театър "Зонг": Театър "Зонг"Г“ се ражда през 2017 г. като колаборация на Боян Арсов (актьор) и Дина Маркова (режисьор).
Името на Сдружението "ЗОНГ" (немска дума, означаваща песен; в театъра на Брехт „зонговете” са песни с послание) е препратка към това, че театър "Зонг" има за цел да създаде духовно пространство за социално-ангажиран театър с фокус върху важни за съвременния човек,обществено-значими теми и проблеми.