От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

в Княжеската градина до Орлов мост
За четвърта поредна година Столична община и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ ще предложат през цялата зима възможност за спорт и приятни емоции на приятелите на ледените спортове с Ледения парк в центъра на София. Най-големият леден парк на Балканите ICE PARK SOFIA е оформен в Княжеската градина до Орлов мост по подобие на този във Виена на площ от близо 4 декара, което е половин футболно игрище.
Съоръжението е изградено по инициатива на „София – Европейска столица на спорта“ по модела и с опита на водеща австрийска фирма в тази област. Леденият парк е с Коледен базар, където каращите кънки или придружаващите ги могат да прекарат приятни минути в дните по празниците.
Организатор София – Европейска столица на спорта 2018
Снимка - https://sofia2018.bg/event/ice-park-sofia/

Националната галерия открива за първи път изложба на Кристо и Жан-Клод, с която отбелязва 90 години от рождението на творческия тандем. Официално пред публиката ще бъде показана първата за музейната колекция придобивка на знаковото произведение на Кристо – „Опакованият Райхстаг“ (Проект за Берлин, 1971–1995) от 1986 и други оригинални колажи.
Осъществяването на този проект отнема цели 24 години, през които Кристо и Жан-Клод реализиратдруги 8 проекта, включени в изложбата: „Портите“ в Сентръл Парк, Ню Йорк Сити, (1979–2005); „Чадърите“ в Япония и САЩ (1984–1991); „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж (1975–1985); „Обградените острови“ в залива Бискейн, Маями, Флорида (1980–1983); „Опаковани алеи“ в Мемориалния парк „Джейкъб Луус“, Канзас Сити, Мисури (1977–1978) „Бягаща ограда“ в окръзите Сонома и Марин, Калифорния (1972–1976); „Океански бряг“ в Нюпорт, Роуд Айлънд (1974); „Стената – Опакованата римска стена“ във Виа Венето и Вила Боргезе, Рим, Италия (1973–1974)и „Завеса в долината“ в Райфъл, Колорадо (1970–1972). Архивните видео материали, снимки и документи от опаковането на Райхстага – емблематичната сграда, която и до днес остава символ на демокрацията – е своеобразен исторически разказ на този проект.
С тази изложба Националната галерия отбелязва и две знакови годишнини от визионерските проекти на артистите – 30 години от „Опакованият Райхстаг“ в Берлин и 40 години от „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж. Тези събития бележат не само важни моменти в артистичното пътуване на Кристо и Жан-Клод, но и моменти, които променят културната история на Европа.
За Кристо и Жан-Клод
Христо Владимиров Явашев и Жан-Клод Дена де Гийбон са родени на една и съща дата – 13 юни 1935, съответно в Габрово, България и в Казабланка, Мароко. По време на комунистическия режим Христо следва в Националната художествена академия в София от 1952 до 1956, когато напуска България. Бягството му на Запад го отвежда през Прага и Виена, преди да се установи в Женева. През 1958 се премества в Париж, където среща Жан-Клод. Тя става негова съпруга и партньорка в създаването на монументални пространствени произведения на изкуството. Жан-Клод умира на 18 ноември 2009, а Кристо – на 31 май 2020 в дома си в Ню Йорк, където живее в продължение на 56 години. Творчеството на Кристо и Жан-Клод надхвърля традиционните граници на живописта, скулптурата и архитектурата – от ранните опаковани обекти до монументалните проекти на открито: „Опакованият бряг“ близо до Сидни (1968–1969), „Завеса в долината“ в Колорадо (1970–1972), „Бягащата ограда“ в Калифорния (1972–1976), „Обградените острови“ в Маями (1980–1983), „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж (1975–1985), „Чадърите“ в Япония и Калифорния (1984–1991), „Опакованият Райхстаг“ в Берлин (1972–1995), „Портите“ в Сентръл Парк в Ню Йорк (1979–2005), „Плаващите кейове“ в езерото Изео в Италия (2014–2016), „Лондонската мастаба“ в езерото Серпентайн в Лондон (2016–2018) и „Опакованата Триумфална арка“ в Париж (1961–2021).
Куратор на изложбата: Гергана Михова

Изложба „Повече от една снимка. История на българската фотография през ХХ век“ Софийска градска художествена галерия
Официално откриване: 9 декември, вторник, 18.00 ч.
Българската фотография през ХХ век – за първи път разказана така – повече от снимка, повече от 100 години живот в образи.
От момента на откриването ѝ фотографията се превръща в неизменен спътник на човечеството. Тя става ценен документ, достоверен разказ за събитията в човешкия живот, има своята съществена роля в науката, рекламата, фотожурналистиката, комуникацията, постепенно се налага като значимо и демократично изкуство.
Фотографията влиза в музеите, става част от фондовете на институциите, дори вече има и самостоятелни музеи на много места по света.
През 2004 г. Софийска градска художествена галерия обособи към своите фондове "Живопис", "Графика", "Скулптура" и фонд "Съвременно изкуство и фотография". Обогатяването на колекцията и представянето на българските фотографи от различни поколения през последните две десетилетия по една или друга причина не се развива по желания от екипа динамичен път. Поради това подготвят и представят специален проект, който е част от дългосрочната стратегия на галерията за изграждане и допълване на представителна фотографска колекция, за изследователска и дигитализационна дейност, и за обогатяване на фонда с произведения на български автори, оформили визуалната култура на века. Така се роди изложбата "Повече от една снимка. История на българската фотография през ХХ век". Целта ѝ е не само да представи развитието на българската фотография от 1900 г. до 2000 г., но и да ни преведе от ранните студийни портрети и хроники на модерността до авторската фотография от края на века. В нея са включени над 300 фотографии от повече от 100 български автори, които изграждат живата история на фотографията като изкуство, свидетелство и личен разказ. Тя е структурирана хронологично в три раздела, които проследяват развитието на българската фотография – от първите ателиета и студийни портрети в началото на века, през социалистическа България и фотографията като документ и свидетелство, до последните десетилетия на ХХ век, белязани от свободата на авторския поглед и насищането на света с образи. Основният фокус на експозицията е върху художествените качества на фотографията, а освен това има и познавателна страна. Чрез нея човек научава много за времето, в което са направени фотографиите.
Човешките истории отразяват общата история на отминалите десетилетия. Дори снимките с личен характер с течение на времето все повече се разделят с първоначалната си функция и се превръщат в исторически документи и изявяват художествените си качества.
Настоящата експозиция не цели енциклопедична изчерпателност. Приоритетът ѝ са автори и творби със значим принос към формирането на фотографската естетика в България, както и да отдаде почит на онези, които с камерата си създават паметта на едно столетие от 1900 г. до 2000 г. Тези сто години българска фотография, разположени на двата етажа на галерията, са представени чрез ценни оригинали от лични и институционални архиви: Държавна агенция "Архиви", Национална библиотека "Св. св. Кирил и Методий", Народна библиотека "Иван Вазов", Фотографска академия "Янка Кюркчиева", Регионален исторически музей – Пловдив, Народно читалище "Светлина-1861" – град Шипка, музей "Искра", Исторически музей – Асеновград, Исторически музей – Разлог, Фондация "Артин Азинян", Нели и Робърт Гипсън – "Архив Гипсън", Мартин Калчев, Виктор Герасимов, семействата Балкански, Георг Волц, Лингоров–Недков, Кемилев, Петра Атанасова, Георги Папакочев, Боян Попов, Станислав Бояджиев, Виолета Кюрдян, Рафаело Казаков, Росица Стойчева.
За реализирането на тази изложба, свързана с голяма по обем селекция и анализ, Софийска градска художествена галерия кани външни експерти – Иво Хаджимишев, Катерина Гаджева, Георги Лозанов, Явор Попов и Тихомир Стоянов, които със своята изследователска и кураторска работа съдействат на изкуствоведите от галерията Ренета Георгиева и Аделина Филева да реализират тази изложба. Софийска градска художествена галерия като институция се ангажира да подкрепи съхраняването на историята на фотографията и утвърждаването й като изкуство, а фотографската й колекция да може да бъде споделяна с публика, изследователи, учени и творци с поглед и към бъдещите поколения.

​​​​​​РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.

Васка Емануилова остава в историята на българското изкуство не само като една от първите значими жени – скулпторки, а и като личност, чието присъствие вдъхновява поколения художници. Нейният път е белязан от изключителна чувствителност към формата към човешкото лице и тяло – като пространства, в които външното и вътрешното, видимото и невидимото, реалното и символичното непрекъснато се преплитат.
Изложбата „Образи и отражения | Васка Емануилова – между модела и твореца“ разгръща личността на скулпторката в две посоки: едната е тази на портретуваната – вдъхновение за редица български художници, а другата – на портретуващата.
Всяка форма носи своя история. Портретът улавя не само чертите, но и енергията, която излъчва човешката личност. Той е поле на среща между вътрешното и външното, жест на внимание, емоционална свързаност и художествена интерпретация. В центъра на настоящата изложба стои фигурата на Васка Емануилова – както като образ, така и като ваятел на образи.
През целия си живот тя е не само автор, но и модел.
Колегите ѝ са привлечени не само от интересната външност, но и от нейния талант, дързък характер, борбеност, съчетана с мекота и духовност. И в своите творби те ще търсят вътрешния ѝ свят в хармония с видимото. Рисувана от Иван Ненов, Илия Петров, Стоян Венев, Люба Паликарова, Карл Йорданов, Светлин Русев, Ненко Балкански, Руска Маринова, Донка Константинова, Георги (Джон) Попов, Александър Стаменов и още много, тя се превръща в център на една визуална история, в която личността и творбата се оглеждат взаимно. Тези портрети са своеобразен визуален дневник – свидетелство за времето, пътя и значението на художничката. Като персонаж в художествени произведения Васка Емануилова се превръща в огледало на своята епоха – образ на жената – творец, уловена между интимността на погледа и символиката на времето, в което съществува. В нея съжителстват устойчивостта на формата и уязвимостта на емоцията, дисциплината на скулптора и мекотата на човешкото присъствие.
В своето творчество Васка Емануилова нееднократно ще се обръща към портрета. Тя го превръща в инструмент за диалог между скулптора и модела. Внимателен наблюдател и съпреживяващ творец, скулпторката изгражда с деликатност и дълбочина образите на личности от своето най-близко обкръжение – артиста Порфирий Велков, поета Николай Хрелков, пианистката Теофана Калчева, художниците Георги Машев, Илия Петров, Васил Стоилов и Борис Елисеев. Нейните творби остават дълбоко човешки, но в същото време притежават универсална стойност, превръщайки портретния жанр пространство за изследване на идентичността и паметта.
Образите, създадени от Емануилова, и тези, създадени за нея, изграждат едно деликатно и същевременно силно присъствие – личност, която продължава да вдъхновява не само чрез творчеството си, но и чрез начина, по който е живяла и променяла света на изкуството.
Изложбата "Образи и отражения | Васка Емануилова – между модела и скулптора" е посветена на 120 години от рождението на скулпторката и е своеобразен завършек на юбилейната година, в която Галерията представи разнообразни гледни точки към творчеството на Васка Емануилова – от архивни и документални изследвания до съвременни интерпретации на теми, развивани от жени художнички.

От 27 януари до 27 февруари, включително, се приемат проектни предложения в Първа сесия на Програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г.
Предложенията ще се подават по електронен път на https://kultura.sofia.bg/
Период за реализация или старт на мобилността – от 1 март до 30 май 2026 г.
С Решение № 6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет утвърди Съдържателния обхват на Програма "Мобилност" за 2026 г.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица
– за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.
Необходимите документи можете да намерите тук - https://kultura.sofia.bg/section-170-content.html

На 23 януари 2026 г. във фоайето на Общински културен институт Дом на културата "Красно село" беше открита подовата мозайка "Витоша" – мащабно произведение на съвременното публично изкуство с автор проф. д-р Боян Добрев, преподавател в катедра "Стенопис" на Националната художествена академия.
Монументалната подава мозайка представлява художествено интерпретирана географски достоверна карта на планината Витоша, възприета като "зеленото сърце" на столицата. Изградена от гранит, мрамор и кварцит, подовата мозайка е с внушителни размери 7,50 х 7,50 метра, а посетителите могат да "стъпят" върху образа на планината и да я преживеят по нов, сетивен и символичен начин.
В своя замисъл авторът търси пресечната точка между документалната точност, визуалната структура и съвременния художествен език, превръщайки картата в културен и социален знак. Проектът откроява Витоша не само като природен феномен, но и като неизменна част от идентичността на София и нейните граждани.
Мозайката „Витоша“, изцяло финансирана от Столичната община, олицетворява новите възможности на съвременното публично изкуство, като съчетава класически материали с концептуално мислене и съвременни технологии – характерен белег от творческия път на проф. Боян Добрев, за когото изкуството е активен "системен софтуер" на обществото.
Фотографии: Антонио Георгиев-Хаджихристов, ОКИ ДК "Красно село"

„Реки на възприятието“ очертава естетическото преживяване като непрекъснат поток, в който тялото, съзнанието и средата взаимодействат динамично.
Изложбата е вдъхновена от концепцията за свързващ транс, която разбира възприятието не като пасивно наблюдение, а като разширено състояние на релационна осъзнатост.
В тази рамка произведението на изкуството функционира като активно поле на резонанс. Зрителят не е позициониран като откъснат наблюдател, а като участник в споделен перцептивен процес. Границата между субекта и средата става пропусклива, позволявайки на образа, материала и мисълта да циркулират като взаимосвързани потоци.
Представените произведения избягват фиксирани или предписани значения. Вместо това, те отварят перцептивни пътища, които насърчават внимателното ангажиране и емпиричната откритост. Времето за момент се освобождава от линейни или инструментални структури, създавайки пространство за присъствие и размисъл.
Вместо да представя транса, изложбата го прави възможен, позиционирайки свързващия транс като естетическа методология, основана на връзка, откритост и приемственост в рамките на съвременната художествена практика.
Марио Медина - куратор
Вернисаж - 16.02.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 28 февруари, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен

И през февруари "Музейко" отправя покана към деца и възрастни за среща с древния свят чрез нови образователни беседи и тематични преживявания. От днес, 3 февруари, започва нова образователна поредица със заглавие „Истории за малки и големи“ – кратки, увлекателни беседи, които превръщат експонатите в разкази, а науката – в преживяване, споделено между деца и възрастни. „Истории за малки и големи“ ще се провежда всеки работен ден, с две издания – едно сутрин и едно следобед, както и през уикендите, за да стане естествена част от ритъма на посещението в Музея. Форматът включва достъпни и съдържателни презентации, водени от представител на образователния екип на "Музейко", и е насочена както към деца, така и към техните родители.
Всеки месец историите ще имат нов фокус, в синхрон с месечната тема и сезонната програма на "Музейко", като ще насочват вниманието към конкретни, знакови инсталации и науките зад тях.
Първата тема на „Истории за малки и големи“ е "Римската баня". Срещата ще отведе посетителите в света на Древен Рим и ще разкрие банята като място, което е било много повече от пространство за къпане.
Тук хората са се срещали, разговаряли, договаряли и почивали – затова римската баня често е била разположена в самия център на града.
Как са се къпели римляните без сапун? С какво са почиствали кожата си и как е изглеждала гъбата за къпане? Как е било възможно огромни количества вода да бъдат затопляни всеки ден, без електричество и съвременни технологии? Отговорите на тези въпроси показват не само инженерния гений на римляните, но и начина, по който археологията днес разчита следите от миналото.
„С „Истории за малки и големи“ искаме да създадем по-силна връзка между нашите посетители и интерактивните инсталации на "Музейко". Това е начин да покажем как науката разказва истории за живота – по разбираем и интересен начин за всички възрасти“, споделя Александра Димитрова, ръководител на образователния екип на "Музейко".
През целия февруари Програмата на "Музейко" е под надслов: „Следите на древния свят“ и включва още специални събития и три уикенд формата, посветени на науки като археология и палеонтология.
На 7 февруари посетителите ще потеглят на археологическа експедиция с д-р Георги Иванов от Националния археологически институт с музей – БАН, който ще разкаже за древните тракийски съкровища.
Ще търсим следи от изчезналите динозаври дори и с най-малките посетители в специален ден, посветен на науката, за деца над 2 години. Каква е разликата между археология и палеонтология и какво още знаем за динозаврите в "Музейко" – отговорите очакват малките изследователи на 15 февруари в нашите „Динозавърски истории“.
Денят за творчески предизвикателства през месеца е посветен на археологията и скритите следи от древността под водата. Гост в "Музейко" ще бъде Боряна Зафирова с творческо-образователната работилница „Из дълбините на Черно море“ (подходяща за деца над 6 години).
"Музейко" кани децата и техните родители на образователно преживяване, което съчетава наука, история и творчество. В рамките на работилницата участниците ще се запознаят с интересни открития, свързани с керамичните находки от подводната археология в България, открити на дъното на българската акватория на Черно море. В творческата част те ще изработят собствен триизмерен модел от глина и естествени материали, вдъхновен от реални подводни археологически открития. Готовият модел остава за детето като спомен и естествено продължение на научното откритие у дома.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, откриваме тайните и силата на науката, за да създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от Календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи.
За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

Дирекция “Спорт и младежки дейности” на Столичната община организира фотоконкурс "В крачка", който търси гледната точка на младите хора на София – от 8. клас до 29-годишна възраст – към столицата и нейната красота.
Всеки месец предизвикателството е на различна тема, а наградата е ваучер на стойност 100 евро за магазин за фотография "Фотосинтезис".
Предизвикателството за февруари е "София – градът, в който те обичам". До 20 февруари можете да изпратите до 3 кадъра на e-mail: mladi@sofia.bg, а професионално жури ще определи победителя в края на февруари.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Самостоятелната изложба на Дриант Зенели „Ако не знам какво ще се случи утре, би било прекрасно“ е видеоинсталация, която разглежда несигурността не като липса или провал, а като активна позиция и пространство за въображение.
Изложбата обединява четири видео произведения, създадени между 2011 и 2023 година, всяко част от различна трилогия в практиката на художника. Вместо ретроспективен разказ, селекцията проследява последователен художествен метод, при който опитът е напълно осъзнат като вероятно неуспешен.
Подготовката, очакването и колективната проекция заемат повече пространство от самото постигане нарезултат, а смисълът възниква чрез продължително пребиваване в ограниченията.
Филмите на Зенели се развиват в индустриални руини, модернистична архитектура и пространства, белязани от прекъснати утопии и историческа натовареност. Представена в Зала 19 на Националната галерия, с нейната монументална каменна архитектура и експонирана in situ римска гробница от IV век, изложбата влиза в активен диалог с пространството, мислейки историята не като завършено минало, а като продължаващо условие.
Полетът присъства в изложбата не като решение, а като жест, като временно суспендиране на сигурността и начин на мислене през гравитацията, а не отвъд нея. Дриант Зенели (р. 1983, Шкодра, Албания) е визуален артист, който живее и работи между Торино и Тирана.
През 2011 и 2019 г. представя Албания на Венецианското биенале за изкуство, съответно в групова изложба на 54-тото и със самостоятелна експозиция на 58-мото издание. Негови произведения са показвани в институции и международни форуми като MSU – Музей за съвременно изкуство, Загреб; EMST – Национален музей за съвременно изкуство, Атина; Биеналето в Шарджа; Биеналето „Де ла Хабана“; MAXXI, Рим; Schirn Kunsthalle Frankfurt; Manifesta 14, Прищина; Centre Pompidou, Париж; MuCEM, Марсилия; ZKM, Карлсруе, и др.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Инициативата „Сградите разказват“ обхваща поредица от дейности, тясно свързани с изследването на недвижимото културно наследство на София. Тя стартира през 2020 г. с участието на Регионален исторически музей – София като експерт и доставчик на данни в CLaDA-BG (КЛаДА–БГ – Национална интердисциплинарна изследователска Е-инфраструктура за ресурси и технологии за българското езиково и културно наследство, интегрирана в рамките на европейските инфраструктури CLARIN и DARIAH).
Първоначално работата на музея се състои в дигитализирането и осъвременяването на историческите справки на сгради паметници от центъра на София, като акцентът в тях е допълването на историята за зданията и за личностите, живели в тях.
Фокусът е върху изследването на недвижимото културно наследство на София. След обстойно проучване в архиви и библиотеки, екипът на Регионален исторически музей – София провежда множество теренни обходи, интервюта с преки наследници или нови собственици на тези сгради, а в допълнение и заснема текущото им състояние.
Създадени са две беседи, чието съдържание е създадено въз основа на проучванията до момента: „Изчезналата улица Търговска“ проследява трасето на загубената улица и разказва за емблематичните сгради по нея, а „Сградите разказват“ разкрива забравени истории за места като Къщата с корона на Георги Георгов, Пражката банка, сградата на застрахователно дружество „Феникс“ и други забележителни случки около бул. „Княз Александър Дондуков“.
Първоначално започнала като беседа за градската история на София в последствие в края на 2024 г., прераства във видео поредица, целяща да съхрани градската памет на тези културни ценности и да достигне и до онлайн пространството.
До момента са заснети 11 епизода, който разказват историите на 9 емблематични сгради. В рубриката може да видите сградата на ул. "Будапеща" №7, принадлежала на строителя и инженера Георги Савов; къщата на ул. "Бачо Киро" №29, в която е живял д-р Георги Костов - изключителен лекар, учил и работил с д-р Ото Люви в университета в Грац (Австрия); историята за кооперативна палата „Мусала“ и нейния архитект – Коста Николов; емблематичната история на Централни хали; историята на къщата с издателството на Захари и Олга Футекови на бул. „Княз Александър Дондуков“ № 21; къщата на Евгения Марс – една от забележителните дами на литературния елит и близка приятелка на Иван Вазов; историята на хотелите "Сплендид Палас" и "София Палас"; историята за канцеларията и фабриката на Самуел Патак на бул. "Дондуков", както и историята за къщата на ген. Рачо Петров.
За осъществяването на видео поредицата музеят си партнира с редица институции – Държавна агенция „Архиви“, Архив на НИНКН, Централни хали, Исторически музей – Панагюрище, Исторически музей – Белово и Национален литературен музей.
Музеят представи и изложбата „Истории зад фасадите“ през септември 2024 г. в пространството за култура на Централни хали. Изложбата разказва за единадесет софийски къщи от първата половина на XX век и историите на хората, които са ги построили и са живяли в тях. Изложбата гостува на Исторически музей – Ботевград в края на 2025 г., през април 2026 г. ще бъде представена и в ИМ-Дряново.
През 2026 г. предстои реализирането на нов проект, който ще надгради поредицата „Сградите разказват“.
Проектът „Истории зад фасадите: домовете на софийските лекари“ предвижда проучване на четири недвижими културни ценности, сгради собственост на бележити лекари от първата половина на XX век. За тях ще се създаде поредица от 4 епизода, която ще отвори вратите на тези къщи и ще разкрие историите им. Сградите са запазени и днес – някои реставрирани и сияещи в нов живот, други тихо напомнящи за едно отминало време на научен и културен подем. Проектът включва създаването на видеопоредица от четири епизода, базирана на задълбочено архивно проучване, теренна работа, срещи с наследници и анализ на богат набор от исторически свидетелства.
Регионален исторически музей – София продължава работата си и по проект CLaDA-BG с проучването на старите сгради в централната градска част и изготвянето на исторически справки за тях.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Столичната община и арторганизацията 0511 търсят млади художници за участие в проекта eARTh, чрез който тази пролет ще бъдат преобразени два подлеза на бул. „Цариградско шосе“ – при спирка „Александър Жендов“ и при алея „Даниел Неф“.
Конкурс за артисти
Проектът eARTh цели да превърне подлезите в тематични пространства, посветени на флората и фауната на различните континенти на Земята. Желаещите да участват трябва да изпратят:
• пълноцветна скица на тема „Флора и фауна“ за един от седемте континента – Европа, Азия, Африка, Северна Америка, Южна Америка, Австралия или Антарктида;
• 2 – 4 снимки на вече реализирани техни проекти.
Предложения се приемат до 28 февруари на имейл info@0511.bg, като в писмото трябва да бъдат посочени име, телефон и възраст, а в полето Subject – „ПРОЕКТ ЗЕМЯ“.
Одобрените артисти ще получат необходимите материали за работа, а процесът и готовите творби ще бъдат професионално заснети и популяризирани.
Реализацията на художествените намеси е планирана за март – април 2026 г.
Промените в двата подлеза преди художествената намеса
Преди старта на артистичната трансформация в двата подлеза бяха извършени и ремонтни дейности:
премахнати са неустойчивите окачени тавани тип „хънтър дъглас“, възстановен е автентичният индустриален облик, кабелите на експлоатационните дружества са организирани в метални конструкции, а осветлението е подменено с енергийно ефективни LED системи. Този подход е част от устойчив модел за обновяване, който общината прилага последователно и на други ключови подлези в града в последните 2 години.
„Подлезите години наред бяха символ на занемаряване и безразличие. Днес ги възстановяваме не просто като инфраструктура, а като пространства със смисъл, светлина и културна стойност. Когато съчетаем грижа, устойчиви решения и изкуство, променяме не само средата, но и отношението към града“, заяви кметът на София Васил Терзиев.
Проектът се реализира в партньорство с район “Изгрев” и арторганизация 0511, която има дългогодишен опит в работата с улични артисти и създаването на качествени стрийт артпроекти в градска среда. Съвместната работа между общината, район „Изгрев“ и артистичната общност е част от по-широката визия на Васил Терзиев и екипа му за обновяване на подлезите като споделени пространства за култура, изкуство и градска идентичност.
След последователна политика за почистване, реновиране и обновяване на голяма част от столичните подлези през последните две години Столичната община продължава да работи за превръщането им в светли, сигурни и съдържателни градски пространства.

СБХ, Шипка 6, 1 B
куратор: Весела Ножарова
Весела Ножарова за изложбата:
През 2023 Петра Димитрова получава награда от конкурса „Млади български художници“. Част от тази награда е и изложба в СБХ – Шипка 6, за която художничката работи в продължение на повече от година. „Есхатон и депото на материята“ представя серия от творби, в които е изградена цялостна художествена концепция, базирана на комбинация от символични образи, философски наративи и лични морални мотиви...
Изключително е умението на Петра Димитрова да борави с цвета като метафизичен език, чрез който идеите се пренасят в полето на една нова реалност. Тъмните, богати тонове и караваджисткото осветление са присъщи на нейния живописен стил. Две от картините от цикъла „Апокалиптична реалност“ отскоро са част от фонда на Софийска градска художествена галерия.
Другата серия от картини е създадена под впечатленията от пребиваването на Петра Димитрова в Cité internationale des arts в Париж през 2025. И в тях основен акцент е поставянето на обща основа между две напълно различни реалности. Две реалности – земна и небесна, материално и духовно, обичайно и необичайно – са разгърнати в картините „Пер Лашез и духове“ и „На тревата“. Базирани на истински случки, лични впечатления и имагинерни визии, тези произведения успяват да изградят художествен свят, който подтиква към размисъл.

СБХ, Шипка 6, 1 C живопис, графика
Изложбата „Триада“ е мислена и желана от много време с тревогите и надеждите на всяко създаване и все пак се роди, може би когато трябва и когато е възможно.
Авторите Михаил Косев Генов, Димо Косев Генов и Александър Димов Генов са не само кръвно свързани, но и автори с близък поглед за света, събитията в него, очакванията за бъдещето му, моралната оценка за мястото на твореца във всичко това. Колкото близки, толкова и различни в много посоки, индивидуални и разпознаваеми, те са Генови на този етап и сега.
Всяка изложба е отворен прозорец към панорамата на авторa. Тя не може да покаже всичко от достигнатото в едно десетилетно творчество. Желанието всеки един да допълни и изяви другите, смятам, е достойнството на настоящата експозиция. В нея откриваме съзерцанието, философията, възторга, гнева, одобрението и желанието за по-добър кратък миг, наречен наш ЖИВОТ! За всичко, което си струва, за компромисите и вечният безкраен идеал, се стремят да говорят авторите!
Трудно ли е съвремието или трудността е част от цялата човешка цивилизация, като борба на реално и абстрактно, фигурално и нереално, минало и бъдеще?
Може би! Надяваме се, че няма да оставим зрителите безразлични и в сърцето на всеки ще остане за дълго спомена за една картина от тази изложба! Очакваме срещата!

СБХ, Шипка 6, 2 A
живопис
Творчеството на Таня Шивачева е въздействащо със своята абстрактна метафоричност, условна образност и колоритна звучност. Синтетичният и геометризиран израз, често редуциран до символ, се превръща в средство за духовна откритост и естетическо внушение, отварящо прозорци към метафизичните състояния на света. В нейните произведения се разкриват емоционалните и духовни измерения на човека и природата, изграждайки деликатна система от символи и знаци. Различните „мисловни“ фрагменти, наситени с влиянието на заобикалящия ни свят, историята и литературата, се преплитат в изведен и цялостен художествен мироглед.
Кураторският проект „Невидима нишка“ представя подбрани творби на авторката – живопис, керамика и текстил. Заглавието на изложбата е провокирано от романа „Невидимите градове“ на Итало Калвино, който вдъхновява художничката за серия живописни творби, оформящи специален акцент в експозицията. Затова „невидимата нишка“, своеобразен абстрактен елемент, преминава през различните творчески периоди на Таня Шивачева, предлагайки на публиката усещане за връзките между хората и природата – концепция, която тя следва и своеобразна препратка за пътя на всеки творец в търсене на изразен и характерен личен стил. Творбите ѝ се отличават с ясна структура на формата, пластично изградена живописна тъкан, изпълнена със сложни колоритни модулации и контрасти, изявена фактурност и добавени колажни елементи, условно организирано пространство и експресия...

София прес
В епохата, в която живеем – епоха на визуален шум и свръхпроизводство на образи, изкуството на Илия Пашов ни връща към една изчезваща категория: изкуството на тишината. Автор с особена линия на поведение, чиято отстраненост не беше точно бягство, а форма на духовна хигиена, чрез която той се опитваше да съхрани автентичността на своя личен хабитат. Настоящата ретроспективна изложба включва графики, рисунки и малък архив, предоставени от приятели.
„Бяла стая“ не е случаен избор на заглавие, а опит за осмисляне на личното убежище на един артист, който успя да превърне самоизолацията в естетическа позиция...

Зала Райко Алексиев
Станислав Памукчиев за изложбата:
Изложбата на Стоян Куцев в СБХ – зала „Райко Алексиев“, е посмъртна, кратка ретроспектива на резултата на вътрешно съсредоточен, професионално защитен и творчески креативен труд на един изключително талантлив и дълбоко отдаден на изкуството художник.
... Стоян Куцев навлезе в художествения живот в началото на 90-те години и е от поколението, което в най-голяма степен понесе и изрази сложните, противоречиви, но изпълнени с огромна енергия процеси на промяна на социокултурната парадигма.
Изграден пластик, с огромна дарба на рисувач, с дълбоко чувство за цвят, Стоян бе най-талантливият студент на професор Найден Петков от неговия последен курс в Академията...
Творческите открития на Стоян Куцев доказаха живописта и картината като активно пространство за изразяване на нова, актуална, естетическа и културна рефлексия към съвременния свят, който обитаваме.

​​​​На 18 февруари кметът на Столичната община Васил Терзиев ще гостува в 8. СУ "Васил Левски" в район „Студентски“, където ще присъства на открит урок за Апостола на свободата. Учениците от четвъртите класове на училището ще изнесат тематична програма с рецитации и песни в памет на Васил Левски. На финала столичният кмет ще им подари работни тетрадки "Аз уча за Васил Левски", създадени от Националния музей „Васил Левски“ в Карлово по образователна програма, чиято цел е по достъпен и интересен начин децата да научат повече за живота и делото на Апостола на свободата. Тетрадките са предназначени и за извънкласни форми на обучение.
Ликът на Апостола на свободата и негови думи ще бъдат проектирани върху сградата на Столичната община На 18 и 19 февруари от 18:30 до 23:00 ч. сградата на Столичната община на ул. „Московска“ № 33 ще се превърне в монументално „платно“, на което ще бъде проектиран образът на Апостола. Неговият лик и думи ще бъдат представени в светлинна проекция, реализирана по дизайн на Атанас Лалев.
Ликът на Левски и негови завети са поставени на информационни съоръжения на спирките на градския транспорт и билбордове на близо тридесет локации из града, ще можем да ги видим и на екраните в столичното метро и трамваи.
Портретите на Левски, използвани тази година в инициативите за почит към делото и паметта на Апостола, са предоставени от фонда на Националната библиотека "Св. св. Кирил и Методий".
Столичната община, Софийската света митрополия и Общобългарски комитет „Васил Левски“ организират по традиция възпоменателни събития:
На 19 февруари от 17:00 ч. в старинния храм "Света София – Премъдрост Божия" ще бъде отслужена панихида в памет на йеродякон Игнатий – Васил Левски, водена от Негово Светейшество Българския патриарх и Софийски митрополит Даниил.
В 17:30 ч. литийно шествие ще тръгне от храма и ще стигне до паметника на Васил Левски, изминавайки последните стъпки на Апостола по пътя към безсмъртието.
От 18:00 ч. пред паметника на Апостола на свободата на бул. "Васил Левски" ще се състои възпоменателна церемония. Слова ще произнесат кметът на Столичната община Васил Терзиев, президентът на Република България Илияна Йотова и историкът проф. Пламен Павлов.
Явор Маринов, ученик в 6. клас на Националната гимназия за древни езици и култури „Св. Константин- Кирил Философ“, ще рецитира стихотворението „Следите на Апостола“ от Дамян Дамянов. В церемонията ще вземат участие Националната гвардейска част, Гвардейският представителен духов оркестър и Мъжки вокален състав „Аноним“ с диригент Димитър Стоянов.
По традиция Столичната община организира церемония за отбелязване на гибелта на Васил Левски в Босилеград (Република Сърбия)
На 19 февруари 2026 г. от 12:00 часа (местно време) пред бюст-паметника на Васил Левски в Босилеград (Република Сърбия) дирекция „Култура“ на Столичната община, съвместно с Културно-информационен център „Босилеград“ и Граждански комитет „Западни покрайнини“, организира възпоменателна церемония по повод 153 години от гибелта на Апостола на свободата.
Ще бъдат произнесени слова в памет на Апостола и ще бъдат поднесени венци и цветя. Актьорът Здравко Димитров и вокална формация „Българи“ ще представят програма, посветена на делото и заветите на Васил Левски.
С отбелязването на годишнината Столичната община изразява почит към една от най-светлите личности в българската история и подчертава значението на съхраняването на националната памет и историческата ни идентичност, включително сред българските общности извън пределите на страната.

Срамно ли е да бъдем различни?
И има ли по-добра политика от любовта?
Гледайте „Баща ми се казва Мария“ –
една шеметна комедия, която доказва,
че омразата те научава да мразиш,
а любовта те научава на любов.
Автор: Иван Ангелов
Жанр: КОМЕДИЯ
Режисьор: Асен Блатечки
Музика: Константин Цеков - ФСБ
Сценография: Анелия Райкова
Костюми: Лиляна Гергишанова
Актьори : Станимир Гъмов , Румен Угрински , Стефан Рядков , Петьо Петков - Шайбата , Жанина Стоилова и Невена Бозукова
Препоръчителен родителски контрол 16+
Времетраене : 1:45 мин
Билети на касата на ДК „Искър“ , Grabo.bg , Eventim.bg , Pricelesstickets.bg