Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

Мултимедийна експозиция, посветена на 150-годишнината от гибелта на Апостола на свободата Васил Левски.
На мащабна видео стена, с използване на холографска технология, се излъчва възстановка на съдебния процес срещу Апостола на свободата и се „съживяват“ важни моменти от неговия живот. В образа на Васил Левски се превъплъщава Веселин Плачков. Участват и актьорите Иван Тренев, Любов Павлова, Румен Иванов, Александър Георгиев, Бисер Маринов и Никола Додов. Сценарист е Нели Димитрова, режисьор – Димитър Гочев, оператори – Симеон Парашкевов и Димитър Гочев, композитор – Атанас Гендов, музикални изпълнители – Пирина Веселинова, Евгени Господинов и Квартет „Светоглас“, анимация и мапинг – senzor studio, аудио миксинг и постпродукция – Христо Карагьозов, креативен продуцент – Иво Милев, изпълнителен продуцент – Цветослав Борисов.
Експозицията е създадена от Националната галерия и Общобългарския комитет „Васил Левски“ с финансовата подкрепа на Министерството на културата и с дарения от Фондация „Лъчезар Цоцорков”, „Кауфланд България“ ЕООД, „Аурубис България“ АД, „Вазовски машиностроителни заводи“ АД – Сопот и родолюбиви българи.
Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ 95
Работно време:
Вторник – неделя, от 10:00 до 18:00 часа
Прожекции – през 30 минути, начало в 10:00 часа
За резервации на групи до 20 души: 0879 834 025
БЕЗПЛАТЕН ВХОД

в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей
Започва монтирането на временната арт инсталация „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ на Красимир Терзиев, финансирана по програма "Навън" на Столичната община. Творбата ще бъде разположена в Градската градина в София, на мястото на бившия мавзолей. Около инсталацията е предвидена и програма от тематични събития.
Това съобщиха пред медии на 15 април заместник-кметът на София Яна Генова и художникът Красимир Терзиев.
"През тази година продължаваме Програмата "Навън" на Столичната община. На мястото на бившия мавзолей предоставяме възможност за артистични намеси и инсталации в градска среда." – каза заместник-кметът по култура на София Яна Генова. "Инсталацията ще бъде място за събития и няма да е изолирана от живота на преминаващите граждани." – добави тя. Намерението на Красимир Терзиев е да създаде място, на което човек може мислено да се освободи от инерцията на ежедневието. Да седне и да размишлява за миналото, за нерешените проблеми и травми от него, но и да помисли за визия за бъдещето.
"Текстът е свързан както с историческата натовареност на това място – бившия мавзолей, така и с особения момент на съвременността, в който пребиваваме. Едно от основните ми желания беше да не повтарям модела на монумента, който създава дистанция между зрителя и произведението, а по-скоро да привлека и приобщя публиката, за да стане част от проекта." – обясни Красимир Терзиев, който е преподавател по Културна антропология в Софийския университет.
Творбата на Красимир Терзиев е избрана през 2022 г. във второто издание на Програма „Навън“ на Столичната община сред 8 други предложения. В 13-членната комисия за разглеждане на кандидатурите са участвали експерти от Софийската градска художествена галерия, Националната художествена академия, Министерството на културата, Обществено-експертния съвет по устройство на територията, по градски дизайн и реклама и независими външни експерти. Председател на комисията е проф. Георги Янков, а в състава влизат Аделина Филева, арх. Бойка Къдрева, Димитър Стоянович, д-р Илия Мечков, доц. Михаил Груев, Любен Генов, Полина Стефанова, арх. Йоана Петкова, Любен Домозетски, Илинка Чергарова, Гергана Мудова и Лъчезар Бояджиев. Проектът е гласуван и от Столичния общински съвет, след обществено обсъждане с граждани и представители на културната общност.
Програма „Навън“ на Столичната община е създадена през 2018 г. с решение на Столичния общински съвет за подкрепа на временни художествени инсталации в градска среда и в подкрепа на Стратегията за развитие на София. Целта ѝ е да обживи и придаде нов смисъл на едно от историческите "бели петна" в центъра на столицата – площадката на бившия мавзолей.
Инсталацията „Между миналото, което е напът да се случи, и бъдещето, което вече е било“ ще остане част от градската среда на столицата една година.

На 19 юни 2024 г. се открива се временна изложба „Нови постъпления“, в която се представят най-добрите образци от дарения и теренни сборове, обогатили фондовете на музея през изтеклата година.
Сред тях са: рубини от Полярен Урал и от България – от района на гр. Джебел, топази от Нигерия, богата колекция ахати, силицизирани дървета и корали от Източните Родопи, изкопаема смола – копал от Индонезия, минерали от Витоша и Плана планина, флуорити от Великобритания, Монголия и България, минерални образци от находища за злато в Зимбабве и на остров Мадагаскар, самородна мед от района на Кюстендил. Експонирани са и новите за музея минерални видове: розенит, новачекит, тосканит, карбонатцианотрихит. Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2025 г.

Това е името на новата временна експозиция в НМ „Земята и хората“. Цветът на минералите е първото тяхно качество, което забелязваме. Зеленият цвят е символ на пролетта и оптимизма, носи със себе си чувството за живот. От известните над 6000 минерални вида, 900 имат зелен цвят или нюанс. В този лабиринт от красота, шест витрини в експозиционната зала на музея разкриват тайните на някои от най-великолепните минерали. Всяка витрина разказва уникална история на цвета, блясъка и магията, която природата е създала преди милиони години. Всички минерални образци са от фондовете на музея. Експонирани са някои от най-впечатляващите със своя блясък, рисунък и разнообразие на зелени цветове
минерали. Групирани са в зависимост от химичния елемент - хромофор, който се съдържа в тях и е носител на зеления цвят: мед, желязо, хром, ванадий, титан, никел, кобалт и други.
Вход с музейни билети.

Гостуваща изложба
„В чудния свят на конкрециите“ - колекция на Ванюша Иванов
Експонирани са образци от колекцията на дългогодишния любител на минерали Ванюша Иванов, който ги открива преди няколко години. Изследвани са и са научно описани от доц. д-р Любомир Методиев и Александър Иванов от Геологическия институт на БАН.
Конкрециите са минерални агрегати с концентрично-слоест строеж, формирани при локалното натрупване на вещества в седиментни скали и почви. Отличават се с разнообразен състав, строеж, морфология и възраст на вместващите ги скали, а също и с различни физикохимични свойства на включващите ги почви.
В България са известни находища на конкреции от всички краища на страната. Много често минералите в конкрециите са подредени в прекрасни природни картини, скрити зад привидно еднообразна външна обвивка. Експозицията представя полирани срезове от сулфидно-карбонатни (сидеритови, калцитни и пиритни) конкреции от палеозойски и юрски скали от района на гр.Своге, Западна Стара планина.
С настоящата изложба искаме да обърнем внимание на тези интересни природни образувания, които са важна част от геоложкото разнообразие у нас.
Вход с музейни билети.

Квадрат 500, Атриум
Куратор: Мартин Косташки
Вход от бул. „Васил Левски“
Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова.
Огледалото е уникален предмет и аспект на едно много лично преживяване в рамките на мястото, в което се намираме. Това, което виждаме, се променя, докато се движим – подобно на последователността в сцените на филм. Преживяване, основаващо се на принципа на анаморфозата.
Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. Понякога приятно, понякога изненадващо или дори успокояващо, често странно и объркващо преживяване, актът на улавяне на себе си в отразяваща повърхност е толкова фундаментален за нашата постоянна оценка. Огледалната повърхност е странно пасивна, но натрапчива и енергична, не само защото отразява околната среда и хората около себе си, но защото поради самото естество на отразяващото си качество трансформира начина, по който виждаме света, който ни заобикаля.“
Когато зрителите видят себе си, отразени в произведение, изкуството незабавно предизвиква особен интерес и създава магично очарование, подобно на мита за Нарцис. Мащабът на огледалната скулптурна инсталация разширява визуалното пространство на атриума в Квадрат 500, което е друг аспект на навлизането му във вътрешния живот на галерията — променя го и създава ново пространство.
Инсталацията е проектирана и изработена от ателие Woood – споделено място за работа на хора с идеи, които умеят да боравят с ръцете си, с инструменти и, които имат инженерна мисъл. Място за смели проекти, дизайнерски разработки и творчески работилници по керамика и дърворезба. Ателието е известно със своята продукция в Грузия, Мароко, ЮАР, както и в цяла Европа. И до днес условие за приемане на дадена поръчка е тя да бъде комплексна и да изисква брейнсторминг и креативност. Марката Woood става популярна и покрай работата си за модния гигант Louis Vuitton, за който произвежда различни фасадни и интериорни инсталации за бутиците на марката в Лондон, Париж, Токио и др. В България Woood са широко познати с работата си по редица проекти, свързани с градски каузи – коледната украса с кауза на агенция Imp-Act, скритите букви на фондация „Прочети София“, както и с инициативи, развиващи туристическия имидж на столицата, в партньорство с летище София и независимата платформа за градски символи soSofiа.com.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Cinema City ARIA – Опера в Киното
Сезон 2024 – 2025
Тур из Европа
Пътешествие из най-големите оперни театри в Европа на киноекран в България. От ноември 2024 г. до март 2025 г. най-добрите оперни изпълнения в света идват в поредица от прожекции в Cinema City от престижната Виенска държавна опера и водещите оперни фестивали в Европа, включително фестивал "Арена ди Верона" и Фестивалът в Залцбург.
С превод на български и английски език.
"Тоска"/ Пучини – Фестивал "Арена ди Верона"
Една от най-драматичните и вълнуващи опери на Пучини – "Тоска", пристига на огромната сцена на фестивала "Арена ди Верона". Сопраното Соня Йончева, призната за една от най-добрите изпълнителки на Тоска в нашето време, заедно с харизматичния тенор Виторио Григоло, представят трагичната двойка, заплетена в мрежа от страсти и политически интриги.
Режисьор – Уго де Ана
Диригент – Франческо Иван Чампа
"Отело"/ Верди – Виенска държавна опера
Шекспир среща Верди в това мрачно психологическо произведение. "Отело" е история за разрушителната ревност с тенора Йонас Кауфман в главната роля. Баритонът Лудвиг Тезие блести като злодея Яго, а Рейчъл Уилис-Соренсен впечатлява като нежната и трагична Дездемона. Тази продукция на Виенската държавна опера предава интензивната драма на предателство и отмъщение.
Диригент – Alexander Soddy
Режисьор – Adrian Noble
"Макбет"/ Верди – Фестивал в Залцбург
Власт, амбиция и трагедия оживяват в "Макбет" на Верди, базиран на безсмъртната творба на Шекспир.
Блестящото сопрано Асмик Григорян прави впечатляващ дебют като лейди Макбет, докато Владислав Сулимски създава мощен образ на безмилостния главен герой.
Тази продукция на Фестивала в Залцбург носи модерен и мрачен поглед върху класическата история.
Диригент – Philippe Jordan
Режисьор – Krzysztof Warlikowski
"Любовен Еликсир"/ Доницети – Виенска държавна опера
Тази вълнуваща история разказва за простия селски момък Неморино, който търси начин да спечели сърцето на своята любима с помощта на мистериозен любовен еликсир. Лека мелодична музика и моменти на дълбока емоция правят това представление на Виенската държавна опера истинско удоволствие.
Певци:
Maria Nazarova – Адрина
Bodgan Volkov – Неморино
Alex Esposito – Дулкамара
Диригент – Gianluca Capuano
Режисьор – Otto Schenk "Хофманови разкази"/ Офенбах – Фестивал в Залцбург
"Хофманови разкази" на Офенбах повеждат на магическо пътешествие през трагичните любови на романтичния писател. В уникалната режисура на Мариам Клемон за Фестивала в Залцбург, операта балансира между реалността и фантазията, докато Хофман среща куклата Олимпия, певицата Антония и куртизанката Жулиета.
Под диригентството на Марк Минковски и с участието на Виенската филхармония.
Певци:
Benjamin Bernheim – Хофман
Kathryn Lewek – Стела/ Олимпия/ Антония/ Джулиета
Christian Van Horn – Линдорф/ Копелиус/ Д-р Чудо/ Дапертутто

Квадрат 500, 4 етаж
Александър Денков (1925–1972) е сред творците с кратък житейски път, но с изключително богато, смислено и продуктивно творчество. Работи в областта на илюстрацията и книжното оформление, но нестихващата му енергия се влива и в киното и театъра, където е сценограф на постановките „Железният светилник“ и „Преспанските камбани“, художник-постановчик на филмите „Законът на морето“, „Слънцето и сянката“, „Звезди“, „Петимата от Моби Дик“ и др. Значителен е неговият принос в развитието на научнофантастичната илюстрация. Любопитството към скритите природни красоти и екстремната му натура го превръщат в един от пионерите на водолазния спорт в България и пещерното проучване.
През 1969 Денков създава забележителните си илюстрации към Омировата епическа поема „Илиада”.
Изповядващ убеждението, че това изкуство онагледява словото, обогатявайки авторовия текст, художникът претворява в образи едно от най-древните литературни произведения. Илюстрациите въвличат читателя в атмосферата на елинската култура. Характерната иконография и стилистика на изкуството от онова време са интерпретирани до съвършенство, без да са лишени от личен почерк и индивидуално звучене. Чрез контраста на черните линии върху белия лист са изградени съвършени композиции, в които преобладават щрихите с различен интензитет и плътност. Тази игра между ефирност и категоричност създава усещане за динамика на изображението и богатство на тонове и полутонове.
Творбите са част от богатия графичен фонд на Националната галерия.
Екип:
Куратор: Д-р Таня Станева
Реставратор: Кристина Белева
Графичен дизайнер: Димитрина Ненова
Превод на английски език: Нигрита Дейвис
Август Спасов
Илия Шапкароски

Национален исторически музей
Цар Борис ІІІ управлява България в обстановка на остри политически и социални конфликти, възникнали след две национални катастрофи, изгубени национални идеали и световна стопанска криза. Монархът преодолява трудностите, пред които се изправя и стабилизира държавата. Цар Борис налага разумна и предпазлива външна политика и има безспорни заслуги за връщането на Южна Добруджа в пределите на България през есента на 1940 г.
Националният исторически музей отбелязва 130-та годишнина от рождението на владетеля с изложба „Цар Борис ІІІ. Личност и държавник“, която се осъществява с партньорството на Държавна агенция „Архиви“ и Националния политехнически музей.
Без политизиране на историческия разказ, временната експозиция представя в хронологичен ред значими за родната история оригинални документи и уникални предмети, накити, наградни отличия, униформи и др. Те илюстрират жизнения път на цар Борис – раждане, покръстване, пълнолетие, встъпване на престола, женитба, управление на страната.
Фотографиите – обективно свидетелство на времето, отразяват частния живот и държавническата дейност на монарха, любовта му към природата, науката и техниката, неговата популярност сред народа.
Юбилейната изложба е опит да очертае безпристрастно и достоверно сложната и многостранна личност на цар Борис ІІІ.

Квадрат 500, 24 зала
Колекцията на Националната галерия съдържа двадесет и един графични листа от Пикасо (1881–1973), тематично свързани с негови и на други автори литературни текстове, с лични преживявания и прозрения. В тях е разкрита страстта и виртуозността на големия художник към рисунката, постигнати с възможностите на литографията, офорта, гравюрата и акватинтата в свободно изявявяне на материала, на черните и бели пространства и щриха.
Между януари 1957 и август 1959, чрез метода на автоматичното писане, Пикасо създава поемата „Погребението на граф Оргаз“ (El entierro del conde de Orgaz). Заглавието препраща към едноименната картина на испанския художник Ел Греко (1541–1614).
През 1966 и 1967 в имението си в Мужен, Франция, Пикасо изпълнява към текста дванайсет медни плочи за офорт. Книгата, с предговор от Рафаел Алберти, излиза през 1969 в ограничен тираж от 263 екземпляра, от които 220 са придружени от оригиналните гравюри. В настоящата изложба са представени 7 от тях.
Серията „Подвижни пясъци“ (1965), от която галерията притежава 4 листа, включва десет творби към стихотворение със същото заглавие на поета Пиер Реверди (1889 – 1960). С участието си в този проект Пикасо изразява почитта си към паметта на своя голям приятел и личност в модерната литература на ХХ век.
Графичните плочи са били унищожени от художника след отпечатването на тиража.
Според биографите на Пикасо, той получава покана от поета Луи Арагон да създаде плакат за предстоящия в Париж през април 1949 Световен конгрес на мира. Така се ражда емблематичният гълъб – един от най-ярките символи на международното движение за мир в следвоенна Европа. В изложбата е показана популярната цветна литография, създадена през 1952.
Националната галерия поставя началото на цикъл от изложби в Квадрат 500, чиято цел е да запознае публиката с богатия и разнообразен музеен фонд от чуждестранна графика, в който се съхраняват произведения на Франсиско Гоя, Йожен Кариер, Огюст Роден, Анри Фантен-Латур, Огюст Реноар, Анри дьо Тулуз-Лотрек, Анри Матис, Марк Шагал, Рой Лихтенщайн и др.

Софийска градска художествена галерия
Изложба "Възможните връзки: Образи из ателието на Николай Шмиргела"
Изложбата "Възможните връзки: Образи из ателието на Николай Шмиргела" проследява познатите и непознати връзки във времето между Шмиргела и хората, оставили следа в неговото ателие. Във фокуса на експозицията са произведенията, грижливо пазени дълги години в ателието, които ни позволяват да надникнем в интимния свят на твореца.
През 2023 г. Софийска градска художествена галерия получава голямо дарение от Юлия Банкова и наследниците на Николай Шмиргела, част от него е папка, която съдържа произведения от български и чужди автори.
В едно свое интервю от 1991 г. Шмиргела заявява: "Животът ми бе пълен с приятели по професия и по убеждение. Представете си с какви хора съм се виждал през годините".
В многообразната колекция на Шмиргела присъстват произведения, с чиито автори скулпторът е бил в близки отношения – Александър Жендов, Стоян Венев, Георги Попов – Джон, Александър Стаменов, Светлин Русев и др. Някои от тези връзки претърпяват метаморфози и често е трудно да бъдат проследени в цялост. Други, които определено се отличават, имат дълга история, като тази с кубинския художник Кармело Гонзалес, който гостува в ателието на Шмиргела. С други творци е трудно да предположим дали се е познавал – Георг Грос, Андре Месон, Ева Шулце Кнабе и др.
Сбирката има еклектичен характер. Tя съдържа в себе си много повече от творби, попаднали по незнайни пътища у Шмиргела. По-скоро става дума за една лична колекция, която свидетелства за пристрастия, симпатии, вдъхновение, приятелство, но вероятно и неразказани истории за лични отношения между редица талантливи художници.

Хореографска Eкспериментална Лаборатория и Иновативна Образователна Сцена
Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ от 15 до 25 юни 2025
Сдружение „Хелиос - София“ - творческа лаборатория за млади хореографи обявява приемане на кандидатури за четвъртото поредно издание.
Проектът се реализира в партньорство с Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“, Асоциация за развитие на София и The International Choreographers’ Organization and Networking Services – Dance ICONS, Inc., Вашингтон, САЩ, с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по програма „Създаване“ 2024.
Програмата е важен етап в развитието и кариерата на млади творци, които желаят да се изразят артистично чрез експериментиране с нови форми и тенденции.
Талантливи хореографи, преминали през ХЕЛИОС, вече поставят успешно оригинални танцови проекти в значими събития и фестивали.
Някои от тях са Коста Каракашян & Studio Karakashyan, Калина Георгиева & Atom Theater, Нели Георгиева и Богомил Макензи от Националния балет на софийската опера, Таня Кацарова от Балет Арабеск, Мартина Зашева, Ксения Бакалова, Елена Маринова, Изабела Миткова, Емилия Радичева и други.
Какво включва програмата?
Творческата лаборатория ХЕЛИОС ще се проведе от 15 до 25 юни 2025 година в Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“. Участниците ще преминат интензивно обучение, включващо лекции по теория на хореографията, движенческа лаборатория с фокус върху експериментиране и импровизация, конструкция и композиция, дискусии и дебати, както и заключително представяне на експерименталните творби пред публика.
Участието в обучителната програма е безплатно, като са предвидени стипендии за избраните хореографи и за танцьорите-изпълнители.
Кой може да кандидатства?
Програмата е насочена към млади хореографи на възраст от 18 до 36 години, които са български граждани или граждани на Европейския съюз, с опит в съвременния танц, класическия балет, физическия театър и алтернативни движенчески форми. Крайният срок за регистрация е 28 март 2025 година чрез онлайн формуляр в https://helios-sofia.eu/registration/.
За допълнителна информация посетете https://helios-sofia.eu.
За въпроси контактувайте с Албена Начева на info@helios-sofia.eu.

От 13 до 31 март ще се проведе 29-ото издание на Международния филмов фестивал "София Филм Фест". Фестивалът се организира от "Арт Фест" под патронажа и с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития, с подкрепата на Министерство на културата на Република България, Изпълнителна агенция "Национален филмов център" и програма "Творческа Европа" МЕДИА на Европейския съюз, в партньорство с Националния дворец на културата, културни институти, спонсори, партньори и приятели.
Официалното откриване е на 13 март в Зала 1 на НДК с най-новия филм на режисьора Светослав Овчаров "Залог". В главните роли на историческата драма са Асен Блатечки, Захари Бахаров и румънската актриса Офелия Попии. Участват още Деян Донков, Иван Савов, Стефан Мавродиев и др. Филмът е копродукция на България и Румъния с подкрепата на Национален филмов център.
Основен фокус на тазгодишния фестивал е българското кино. В програмата ще бъдат представени рекорден брой български игрални, документални и късометражни филми, както и международни копродукции с българско участие – близо 60. Почти 50 от тях ще имат своята световна или софийска премиера на фестивала. Голямата част от тези филми са съфинансирани от ИА "Национален филмов център". Освен специализираните национални фестивали за игрално ("Златната роза") или неигрално кино ("Златен ритон"), "София Филм Фест" почти от самото си създаване поставя като свой приоритет представянето на българското кино в международен контекст, както и промотирането му пред света чрез професионалното събитие "София Мийтингс".
Едно от емблематичните имена в българското кино – актьорът Йосиф Сърчаджиев ще получи "Наградата на София" на Столичната община за приноса си към седмото изкуство. Плакетът е дело на скулптора Георги Чапкънов – Чапа. "Наградата на София" ще бъде връчена и на легендарния хърватски режисьор Райко Гърлич, който ще бъде един от специалните гости на фестивала. Той ще представи няколко от най-значимите си творби, както и най-новия си филм „Всичко си има край“, копродукция между Хърватия, България, Сърбия, Черна гора, Босна и Херцеговина и Турция, с подкрепата на ИА „Национален филмов център“. Райко Гърлич ще изнесе и майсторски клас в рамките на София Мийтингс.
Международното жури ще определи "Голямата награда" в конкурса за първи или втори игрален филм "София – град на киното", осигурена от Столичната община. Програмата включва 12 филма и за първи път три от тях са български.
Балканският конкурс включва 12 от най-успешните филми от региона. Филмът "Триумф" на Кристина Грозева и Петър Вълчанов ще бъде представен като българското предложение в конкурса. "Триумф"/Triumph е черна комедия, вдъхновена от една от големите загадки на миналия век – дупката в село Царичина. След падането на комунизма в началото на 90-те години работна група от високопоставени офицери от българската армия, ръководена от ясновидка, започва да копае дупка в търсене на мистериозен артефакт. Мария Бакалова влиза в ролята на Слава – момиче, което се оказва случайно на мястото на събитията и ненадейно е въвлечено в секретната военна операция. "Триумф" бе включен в топ 10 на най-добрите филми в програмата на филмовия фестивал в Торонто според списание Rolling Stone. Това е първият продуцентски проект на номинираната за "Оскар" Мария Бакалова и Юлиан Костов, а двамата са част и от актьорския състав. В него участват още Маргита Гошева, Юлиан Вергов, Станислав Ганчев, Иван Савов и Иван Бърнев. В екипа на филма е номинираният за "Оскар" монтажист Йоргос Мавропсаридис, познат с работата си по "Фаворитката" и "Клети създания" на Йоргос Лантимос. Конкурсът за български късометражен филм ще представи 12 филма, селектирани от жури, включващо режисьорите Константин Божанов, Радостина Нейкова и Орлин Милчев, носител на наградата през 2024 г. За шеста поредна година наградата на стойност 9 500 евро (1 500 евро парична премия и 8 000 евро в постпродукционни услуги) се осигурява от "Доли медиястудио". Селектираните филми са: Глава 6 (Chapter 6), режисьор Ивайло Минов, 20 мин. Градинарят на бурените (The Weed's Gardener), режисьор Ася Кованова, 12 мин. До теб (Dear You), режисьор Таня Божинова, 8 мин. Ехо (Echo), режисьор Ангел Радев, 29 мин. Никол (Nicole), режисьор Елена Тончева, 23 мин. Потомство (Posterity), режисьор Емил Александров, 20 мин. Спиралата между звука и тишината (The Spiral Between Sound and Silence), режисьор Кристина Георгиева, 20 мин. Тиня (Silt), режисьор Катя Симеонова, 23 мин. Това, което остава (What Stays After), режисьор Димитрис Георгиев, 20 мин. Тъмна стая (Dark Room), режисьор Юлиан Рачев, 11 мин. Хавай (Hawaii), режисьор Радослав Камбуров, 13 мин. Metamorphosis, България-Италия, режисьори Томазо Мазарини и Веселин Неделчев, 20 мин.
22-рото издание на "София Мийтингс" ще се проведе между 19 и 30 март 2025 г. Професионалното събитие е признато от световната филмова индустрия и си партнира с най-значимите форуми в света като Cannes Marche/Producers Network, CineMart, Locarno Pro, SanSebastian Industry, Film Independence, EAVE, ACE, Crossroads, Europa Distribution, CICAE, MIDPOINT, MFI, Europa Cinemas, Europa Distribution и много други. "София Мийтингс" представя проекти за игрални филми и ТВ сериали пред професионална публика от опитни продуценти, инвеститори, сейлс агенции и разпространители, от една страна, и филми, които са в процес на завършване, от друга – пред сейлс агенти, дистрибутори и селекционери от водещи световни форуми.

София е необятна, а красотата ѝ дебне зад всеки ъгъл и на всяка крачка. Твоят различен поглед е още един начин да ѝ се насладим. Фотоконкурсът „В крачка“ търси гледната точка на младите хора на София. Ако си от 15 до 29 г., хващай апарата (фото или просто телефон) и ни изпрати до 3 кадъра. Всеки месец ще те предизвикваме с различна тема. Журито е от доказани професионалисти – Иван Шишиев, Пенко Скумов и Иваничка Кючукова, а наградите си струват – ваучер на стойност 200 лв. от магазин Фотосинтезис.
Къде да държиш конкурса под око?
Всички предизвикателства, информация за конкурса и подадени снимки можеш да намериш на официалната ни Facebook страница:
https://www.facebook.com/profile.php?id=61573096760036
Стартираме през март. В женския месец няма как да изберем различна тема, освен такава, която поставя на заслужен пиедестал жената и нейната сила.
Girl power е първото ни предизвикателство към теб.
Изпрати снимка, щракната в София на посочения по-горе e-mail до 10-о число на месеца. Харесай страницата на конкурса. 10-е снимки, събрали най-много лайкове ще бъдат оценени от журито. Лайковете броим до 20-о число, а победителя обявяваме в края на съответния месец.
Всичко, което трябва да знаеш е в Официалните правила.
„В крачка“ се организира от Дирекция „Спорт и младежки дейности“ на Столична община, а наш партньор е „Фотосинтезис“ – мястото, където фотографията оживява!

Галерия "Васка Емануилова"
"Васка Емануилова и Париж" е първата изложба от музейната програма на галерия "Васка Емануилова", която отбелязва 120 години от рождението на авторката.
Възстановена през 2006 г. в ново пространство в близост до парка "Заимов", галерията развива музейна програма, която показва на публиката творчеството и допълва и обогатява знанието за паметта за известната българска скулпторка.
Изложбата представя разказа на Васка Емануилова за пътуването ѝ до "града на изкуството" и въздействието, което оказва тримесечният ѝ престой в Париж върху цялостното творчество на скулпторката. Отправна точка на настоящата изложба е текстът, който Васка създава за този град и за своето единствено пътуване извън страната през 1939 г. В него описва интересната история около получаването на стипендия за специализация в Париж, свързано със създаването на портрет на мадам Белен – съпруга на първия секретар на френската легация в София Жан Белен. Запознанството ѝ със семейство Белен е онази "щастлива случайност", чрез която тя получава стипендията за Париж.
Експозицията включва три основни части: "Историята на една творба", която разказва за създаването на портрета на мадам Белен; "В града на изкуството" представя дневниците с рисунки, правени в Париж; "Уроците на Париж", в която се обобщава въздействието, което оказва престоят във френската столица, музеи, галерии и творци върху цялостното творчество на скулпторката.
Съществена част от експозицията е инсталацията с видео, звук и обекти на Ралица Георгиева, която прави опит да представи впечатленията на Васка Емануилова и да обогати разказа за това важно пътуване на художничката, като потопи зрителите в личните ѝ спомени и в духа на Париж от края на 30-те години на XX век.
Настоящият проект е опит да се покаже част от този изминат път през архива и фонда на галерията и контекста на историческите свидетелства. В експозицията са включени скулптури, рисунки, архивни документи и снимки от колекцията на галерия "Васка Емануилова", Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия Плевен – Дарение "Колекция Светлин Русев", Ателие-колекция Светлин Русев – София, Регионален исторически музей – София, Държавна агенция "Архиви", както и каталози от библиотеката на Съюза на българските художници и от архива на Евгения Христова.
Програма 120 години Васка Емануилова
През 2025 г. галерия "Васка Емануилова", филиал на Софийска градска художествена галерия, ще отбележи 120-годишнината от рождението на бележитата скулпторка със специална програма. Поредица от изложби и образователни програма представя неразказаното минало и разгръщащото се настояще на жените художнички.
Галерията съхранява най-голямата колекция от изкуството на Васка Емануилова. Музейната програма е свързана с дарението на скулпторката и с архива ѝ.
Програма, която представя изложби на автори от обкръжението на Васка Емануилова и времето, в което тя твори. Провеждат се изследвания, реализират се публикации, придобиват се произведения и документи, снимки, филми, които постоянно обогатяват институцията и допълват архива, в който от 2007 г. насам са събрани важни материали за личността и творчеството на Васка Емануилова и историята на българското изобразително изкуство.
Юбилейната програма включва музейни изложби, посветени на творчеството и приноса на авторката, изложба преглед на съвременни български скулпторки, изложби съвременно изкуство. Пространството на галерията ще се превърне в място за срещи и образователни инициативи, като турове в изложбите и беседи с авторките и кураторките. За най-малките са подготвени творчески работилници с глина и приложни техники. Юбилейната програма има за цел да насърчи изследванията, обмена и дискусиите по въпросите на скулптурата и жените художнички в историята на изкуството.

Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 март, от 9:00-19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен

Централно фоайе на ДК "Искър"
Известният майстор на четката и уникален художник Николай Спасов, чието ателие е на територията на столичния квартал „Дружба” – 1, открива на 5 март третата си самостоятелна изложба в Дома на културата „Искър”. След гастролите с творческите се решения в Лондон, Виена, Братислава, Букурещ, София, Пазарджик, Перник, Дряново и др. Той ще зарадва жителите на кварталите „Дружба”, столичани и гости от страната с 26 картини, които са от различни периоди на неговия богат артистичен живот.
Николай Спасов има зад гърба си 17 самостоятелни изложби на територията на страната и множество творби в чужбина, сред които Русия, Чехия, Словакия, Гърция, Полша, Италия, Франция, Англия, Белгия, Швейцария, Япония, САЩ, Канада. През годините има изложени картини и пластики в почти всички столични галерии.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Изложбата включва най-новите произведения на художника, създадени в характерния му маниер на работа от последните години: голямоформатни композиции от графични геометрични елементи изграждат моментни състояния на време и място. Камен Старчев е лаконичен в своя коментар в настоящия времеви континуум на политически катаклизми – военни конфликти, надвиснали диктатури и идеен сблъсък на фона на глобалните екологични проблеми с помитащи урагани, пожари и земетресения.
“Влошаване на времето” не чертае апокалиптично съществуване на човечеството днес, не прогнозира, не заклеймява, но изгражда почти невидими състояния на тук и сега в ежедневието ни. Авторът изважда онези детайли от действителността, които са лишени от конкретност, функционалност или тежка символика.
Допълнителното им изчистване откъм форма и цвят и включването в общ композиционен ритъм ги лишава от всякаква възможност за сюжетност и поучителен аратив.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Експозицията е ретроспективна и се организира по повод 90-годишнината на автора. В нея участват творби от фондовете на: СГХГ, Национална галерия, ХГ – Казанлък, ГХГ – Пловдив, ХГ “Жорж Папазов” – Ямбол, ХГ “Никола Маринов” – Търговище, ХГ – Смолян, ХГ “Илия Бешков” – Плевен, ХГ “Христо Цокев” – Габрово, Музей на хумора и сатирата – Габрово, ХГ – Добрич и от ателието на художника.
Изложбата е придружена от двуезично албумно издание.
Авторската анимация на Александър Сокеров, посветена на изложбата, може да бъде видяна в галерията на Уникредит Булбанк, пл. “Св. Неделя” № 7, София. Съпътстваща изложба “От ателието” ще бъде открита на 13 март в галерия “Академия” на Национална художествена академия, София, където ще бъдат представени творби на художника от последните години.
Изложбата се организира със съдействието на Фондация “Процес-Пространство”, Фондация “Златю Бояджиев” и с финансовата подкрепа на: Министерство на културата, Фондация “Лъчезар Цоцорков”, Аурубис-България, Дънди Прешъс Металс, Кауфланд-България, Елаците-Мед, Уникредит Булбанк.
Куратор на изложбата: Иво Милев.

На 6 март от 18 часа в галерия София на Столична библиотека ще бъде открита експозицията „Голо тяло и еротика – творби на известни български художници“ с нови постъпления от ярката колекция на доц. д-р Пламен Пъчев. Колекцията ще представи изкуствоведът, експерт от НХГ Калин Николов.
В изложбата са включени 46 творби от личната колекция на преподавателя по международни икономически отношения в Университета в Благоевград доц. д-р Пламен Пъчев. Тя е създавана в рамките на дълъг период от време, като постоянно се допълва и сега съдържа около 200 творби на утвърдени български художници от различни поколения. Тя обхваща творби от 20-те години на миналия век до създадени през последните години. В Столична библиотека се експонира само част от нея. В колекцията са включени творби предимно от т.н. „творческа лаборатория“ на съответния автор - непретенциозни на пръв поглед работи върху хартия /скици, зарисовки, моливни рисунки, ескизи, тиражна графика, акварели др./, които представят творците в най-интересната за ценителите светлина, разкривайки техните креативни търсения и експериментиране на различни изразни форми и средства.
В колекцията присъстват творби на най-големите имена в българското изобразително изкуство – Владимир Димитров-Майстора, Илия Бешков, Илия Петров, Васил Стоилов, Иван Лазаров, проф. Валентин Старчев, акад. Румен Скорчев, Наум Хаджимладенов, проф. Петър Чуховски, Дора Бонева, Димитър Казаков, както и на известни съвременни художници - проф. Греди Асса, проф. Маня Вапцарова, Надежда Кутева, Мария Духтева, Калин Николов, Тони и Йордан Тодорови, Илиян Савков и др.
Самият колекционер експериментира в областта на художествената актова фотография и представя своите „Фотоглифи“ - монохромни и цветни творби, създадени в комбинация между традиционни негативно-позитивни фото-процеси и средствата на съвременната компютърна техника.
При създаването на колекцията е била заложена идеята да са застъпени автори, чието творчество е важно за историята на българското изкуство, за които специалистите-изкуствоведи са дали категорични положителни оценки. В сбирката творбите на по-млади автори са малко, но присъстват и анонимни произведения.
За пръв път колекцията е представена пред публика в ОХГ в Русе през 2011 г. Следват още изложби в Залата на групата на художниците в Благоевград /2018 г./, Велико Търново, в градската художествена галерия в Горна Оряховица, в Русе и Пловдив. Изложбата „Голо тяло и еротика“ ще бъде отворена за посетители до 20 март т.г.

Галерия Ракурси започна с обученията по проект "Старт: Създаване на Територия за Арт Развитие на Творци", който се реализира с финансовата подкрепа на Столична програма "Култура" – 2025 г. в дебютната сесия на направление "Развитие на културните организации и творците в София".
На 28 февруари в галерията се проведе първото обучение на тема "Кариерно развитие на дебютанти и млади творци" за студенти от специалностите по изкуствата, изкуствознание и артмениджмънт от Нов български университет и Националната художествена академия, представено от Олимпия Даниел, Румяна Йонева и Калия Калъчева.
Целта на проект "Старт: Създаване на Територия за Арт Развитие на Творци" е обмен на знания и опит между дебютиращи и млади творци; студенти в специалности по изкуствата, изкуствознание, артмениджмънт и архитектура, и вече утвърдени автори от страната и чужбина в културните и творческите индустрии.
Предстоящите модули по проекта са:
- Обучение "Арт мениджмънт" (на 7 март);
- Уъркшоп "Дизайн мислене в културните и творчески индустрии" (4 април);
- Уъркшоп "PR и изграждане на професионален имидж на индивидуални творци и културни мениджъри" (11 април);
- Разработване на практически ориентирано изследване на проблемите и потребностите на младите творци и студентите в подкрепа за тяхното професионално развитие.

13-ото издание на Международния фотофестивал биенале "Фодар" ще се проведе от 4 март до 6 април в залите на Национална галерия – Двореца под мотото "Фотографската реалност". Тази година се отбелязват 25 години от създаването на фестивала.
https://www.facebook.com/events/601094266058543?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[]%7D
Програма:
4 март, 18.00 ч. – Откриване на експозицията, включваща селектираните творби и ообявяване на носителите на наградите;
11 март, 18.00 ч. – Семинар на тема "Фотографската реалност". В семинара ще вземат участие експерти в областта на хуманитарните науки и визуалните изкуства от СУ "Св. Климент Охридски", НАТФИЗ "Кръстьо Сарафов", НБУ и др., представители на галерии и организации с предмет на дейност визуални изкуства, студенти, фотолюбители и утвърдени визуални артисти;
16 март, 13.00 ч. – Тур в изложбата.
Фестивалът "Фодар" се реализира с финансовата подкрепа на Програма "Култура" на Столичната община.

Първа изложба в България на световноизвестния артистичен колектив Guerrilla Girls/ "Герила Гърлс" представя Български фонд за жените в партньорство с Националната галерия. От 6 март до 8 юни – под заглавието "Изкуството да си непослушна"/ The Art of Behaving Badly – ретроспективата включва най-значимите творби на групата, сред които и легендарния плакат "Трябва ли жените да са голи, за да влязат в музея Метрополитън?", който провокира публиката през 1989 г. с пояснението, че по-малко от 5% от художниците в модерното изкуство са жени, но 85% от голите тела са женски.
Изложбата на "Герила Гърлс" ще бъде открита на 6 март в Национална галерия – Квадрат 500 и е част от многогодишния проект "Фонд за артистични проекти на жени" на Български фонд за жените.
Посетителите ще могат да видят емблематични плакати, видеоклипове и инсталации от постоянните колекции на най-значимите музеи в света (МоМА, Тейт Модърн, Центъра "Жорж Помпиду"), както и изцяло ново авторско произведение, вдъхновено от българския контекст.
Изложбата ще проследи 40-годишната история на "Герила Гърлс" – от създаването им през 80-те години на миналия век в Ню Йорк до днешните им интервенции, лекции и пърформанси, които отправят критика към неравенството в изкуството, културата и обществото. Българската публика ще има уникалната възможност да се докосне до техния новаторски подход, съчетаващ изкуство, хумор и социална критика.
На 7 март две от основателките на групата, известни с псевдонимите Фрида Кало и Кете Колвиц, ще изнесат на живо публична перформативна лекция в "Квадрат 500".
Този жанр е предпочитан и развит от тях, а събитието по повод първото им пристигане в България символично свързва софийската сцена с Ню Йорк, Лондон, Париж и Виена.
Посетителите са поканени да се включат активно, да изразят своето мнение и дори да "бъдат непослушни", като сложат емблематичната маска на горила и поставят под въпрос наложените норми в света на изкуството и равния достъп до него.

Галерия "Топлоцентрала-Куб
Какво се крие зад етикета "жена след 40"? Клише или присъда е популярната категория, която се стреми да наложи норми и очаквания към женската същност? Отговори на тези въпроси ще потърси фотографската изложбата "Голямото сбогуване Голямото посрещане" на Веселина Николаева, която ще бъде представена от 8 до 31 март в галерия "Топлоцентрала-Куб" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала".
Фотографиите представят различните проявления на жената в социума – през нейната увереност, майчинска грижа, топлина, крехкост, желание за свобода. В поредица от кадри Веселина Николаева се опитва да улови интимното пространство между езика, социалния пейзаж и тялото на жената "илюзионист" – жената след 40. Изложбата ще бъде официално открита на 7 март от 18.00 ч. "Голямото сбогуване Голямото посрещане" е портрет в думи на един колективен глас, който говори за вътрешния компас на емоционалната ни лоялност. Търсех да уловя и споделя този момент, в който една жена пропуква нормата, очакването, наложения идеал и избира свободата да обича живота и себе си: смирено, вулканично, с тялото си, с ръцете си, с думите си, с изкуството си.", разказва авторката на изложбата.
Общо 26 портрета и 76 текста търсят гласа на жената – понякога открояващ се, а друг път заглушен от преследващите го порядки. Проследявайки фрагменти, Веселина Николаева добавя: "Какво е един живот без малките радости и свободи на изобретението? В глобализирания свят, светът на образа, на инфантилната консумация, на незабавните отговори на нужди, и илюзията за безкрайна младост, не всички жени след 40 търсят да се харесат. Срещах, слушах и снимах жени след 40, които всеки ден се плезят на това извънредно положение на мизерия, на екзистенциална криза, на идеята за остаряващата жена. Жените не остаряват, намират как да боравят с идеята за остаряващата жена."

Дигиталната игра MiMU - https://mimu.app/ стартира в Националния археологически музей на 1 март. Тя е реализирана в рамките на проект "Опознай културното наследство на София чрез игра", финансиран от Столичната община по програма "Култура".
Дигиталната игра MiMU предизвика всеки, който обича загадки, музеи и активни преживявания.
Образователната игра за деца и родители има за цел да събуди интереса им към културни обекти чрез забавни посещения на българските музеи и галерии. Свързвайки технологиите с културното наследство, MiMU предлага иновативен поглед към научната информация, превръщайки я в достъпна и интригуваща игра за малките посетители. Утвърден в световните музеи и културни центрове, методът "учене чрез преживяване" има дълготраен ефект върху деца и възрастни. Вложен в дигиталната игра, той насърчава нов поглед към музейните експонати. Потребителите на MiMU ще получат възможност да намерят, опознаят и споделят различни културни забележителности в града, както и да решат разнообразни загадки, свързани с тях.
Откривателите ще печелят точки и трупат своя лична колекция от предмети като награда за своята наблюдателност и ентусиазъм.
"MiMU предлага едно вълнуващо семейно приключение в града. Среща с нашата история, разкриване на загадки и разбира се – знания, които да обогатят представата за София. Играта предлага истинско преживяване в музеи и галерии, превръщайки ги в главни герои – на историята и детското въображение.“, споделя Весела Герчева от екипа на MiMU.
Изграден от специалисти по музейно дело и гейм дизайнери, екипът на MiMU създава образователната дигитална игра с убеждението, че всеки български музей притежава своите съкровища, които чакат да бъдат открити.

От 15 март до 15 април Международният филмов фестивал "София Филм Фест" ще има онлайн издание в Neterra.TV+. Зрителите от цялата страна ще могат да се включат в киносъбитието на годината от уюта на своя дом и на удобно за тях устройство. Те ще имат възможност да гледат интригуващи световни филми – носители на награди и номинации от престижни филмови фестивали. Най-награждаваните заглавия от фестивалното кино през 2024 г. ще бъдат достъпни за гледане в Neterra.TV+ в 48-часов прозорец. На 22 и 23 март зрителите ще могат да гледат "Диаманти" и "Затворници в Бордо" онлайн в платформата. Филмът, спечелил Голямата награда в Кан през 2024 г. – "Всичко, което виждаме в светлина", заедно с "Арманд" и "Кьолн 75", ще бъдат достъпни онлайн на 29 и 30 март.
Едно от най-атрактивните заглавия в онлайн селекцията на "София Филм Фест" е тазгодишният носител на "Оскар" за най-добра пълнометажна анимация – "Потоп". Този филм разказва за свят без хора, в който една изключително упорита котка оцелява след голямо наводнение. "Потоп" ще бъде достъпен онлайн за кратко в Neterra.TV+ – само на 5 и 6 април 2025 г. "Безсрамните" на Константин Божанов също ще бъде част от онлайн програмата. Филмът бе част от официалната селекция на миналогодишното издание на кинофестивала в Кан, а изпълнителката на главната роля – Анасуя Сенгупта – спечели наградата за най-добра актриса в секция "Особен поглед".
За поредна година програмата ще включва селекцията "Последен шанс", в която ще могат да се гледат хитови творби на интригуващи киномайстори. Сред тях са "Минамата" с Джони Деп, "Щастливият Лазаро" на Аличе Рорвахер с Адриано Тардиоло, "Берлин Александерплац" и още много заслужаващи внимание филми.

Вход с музейни билети
Екип от майстори на икебаната от школа Согецу имат удоволствието да ви поканят на изложбата "Празник на цветята в музея" в дните от 11 март до 19 март в Националния музей "Земята и хората" в София. В най-женския месец всяка икебана ще бъде тематично свързана със стих на български поет, посветен на жената и любовта. Подгответе сетивата си за събуждащата се пролет и за красотата около нас - видима или невидима, такава, каквато може да се докосне или такава, за която може само да се мечтае.
Изложбата изразява богатството от пролетни очаквания и настроения, свързани с посланията на поетичното слово. Цъфтежът на първите дръвчета е истинско вдъхновение за майсторите на икебаната, пресъздаващи танца на съзиданието на природата.
Събитието е подходящо за всички възрасти. Работното време на музея е от 10 до 18 часа.
Кои сме ние?
Гергана Герова - Сейши е сертифициран преподавател с най-високата степен на майсторство в областта на икебаната в България - Jonin Sanyo (2-ра степен).
Богдана Нейкова - Енко започва да изучава икебана през 1998 г. при г-жа Рима Мирска, създател на първата школа по икебана в България. В момента е лицензиран преподавател 4-та степен на школата Согецу.
Мария Колева - Йосуй се занимава с икебана от 27 години. Ученичка е на Рима Мирска, Кихачиро Нишиура и Гергана Герова. В момента е преподавател по икебана четвърта степен.

Детският център на Столичната библиотека стартира през март нова артинициатива по проект „Насърчаване на четенето и грамотността чрез обновяване на информационната среда в Столична библиотека“, финансиран по Програма „Технологично обновление, технологично оборудване и насърчаване на четенето, медийна и информационна грамотност в обществените библиотеки“ на Министерство на културата.
Инициативата цели да разкрие въображението, креативното мислене, артистичните умения на децата, да развива информационната, четивна и дигитална грамотност от най-ранна възраст. Не просто четенето, а разказването на истории е ярък начин подрастващите да развият таланта в себе си, творчески да комуникират и споделят общи идеи. Така се ражда предложението за работилница за комикси – нещо много популярно сред нашите читатели деца и тиинейджъри. В комикс ателието „Триятели“ учениците от начален и среден етап на образованието ще разберат в детайли как се създават комикси, ще се запознаят с характерните компоненти, които го изграждат – текст, рисунки, графично оформление и др. Развивайки собствените си истории и персонажи, участниците в проекта ще имат възможност да допълнят приключенията на тримата герои от Триятели. Най-добрите творби, определени от жури, ще бъдат публикувани в атрактивна книга, която ще съдържа водещите оригинални образци на комикса, а основната част от изданието ще е написана, съставена и нарисувана от младите талантливи творци, победители в конкурса. Работилниците ще се провеждат от известния художник, илюстратор, дългогодишен редактор на сп. „Дъга“ и ръководител на артзаниманията за деца в Столичната библиотека Христо Кърджилов. Той ще реализира и дейностите по създаване на печатното издание.
Първите оригинални рисунки на комикса „Триятели“, нарисувани от Христо Кърджилов, дават старт на завладяващи истории с изненадващи сюжетни обрати. Каним всички деца, които обичат да рисуват, да измислят и създадат продължението на „Триятели“ на сесиите на работилницата ни в Детския център.
Те са на:
15.03.25 г. (събота) от 12:00 ч. до 14:00 ч.
29.03.25 г. (събота) от 12:00 ч. до 14:00 ч.
05.04.25 г. (събота) от 12:00 ч. до 14:00 ч.
12.04.25 г. (събота) от 12:00 ч. до 14:00 ч.
17.05.25 г. (събота) от 12:00 ч. до 14:00 ч.
Споделете създаването на новите приключения на „Триятели“ заедно с нас!

От 13 март до 6 април Националната художествена академия представя в галерия "Академия" изложбата"От ателието" с непоказвани досега платна на Емил Стойчев от последните пет години. Изложбата е подготвена по случай 90-годишнината на художника, "Доктор хонорис кауза" на НХА.
Откриването на изложбата е на 13 март (четвъртък) в 18.00 часа.
За изкуството Емил Стойчев споделя, че "художникът говори чрез цвета и образа". Тази максима напълно кореспондира и с неговото творчество – в платната му проличава изразено авторско присъствие и типичен стил, характеризиран от магичния реализъм и сравняван с големите образци на модерното изкуство. Роден в София на 26 юни 1935 г., Емил Стойчев работи като сценичен художник в Музикалния театър в София. Участва активно в художествения живот в България от 60-те години на ХХ век до днес, като през 1991 г. заминава за Париж, където представя самостоятелна изложба в двореца Багател по покана на Жак Ширак – тогавашен кмет на френската столица. През 1995 г. представя мащабна експозиция в художествената галерия в град Добрич. Реализира десетки самостоятелни изложби в България, Франция, Япония, САЩ, Германия и др. Негови картини са притежание на известни галерии, публични и частни колекции в Европа, Америка и Азия.
През 2010 г. Академичният съвет на Националната художествена академия удостоява Емил Стойчев с почетното звание "Доктор хонорис кауза" на Академията за изключителния му принос и постижения в съвременното изкуство. През 2011 г. в галерия "Академия" на НХА се представя експозицията "Портрети", включваща 27 непоказвани дотогава портрета на автора, реализирани в периода 1950 – 2011 година.
В чест на юбилея на художника Софийска градска художествена галерия представя ретроспективната изложба "ЕМИЛ СТОЙЧЕВ. Въображението е моята кръвна система" с куратор е Иво Милев. В UniCredit Studio може да бъде видяна едноименната авторска анимация на Александър Сокеров.

Програмата „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни български художнички в апартамента, изпълнен с много спомени и свидетелства за духа на времето, в което е живяла и творила Вера Недкова.
Заедно с нейните картини са подредени 5 платна на Анжела Терзиева. На пръв поглед несъвместими, като живописен и композиционен похват те търсят диалогична връзка, насочена към женската фигурата и нейната сетивност. Съсредоточени върху разнообразен ракурс и специфичен поглед, произведенията на Анжела Терзиева представят тялото като самостоен обект, в който авторката търси синтез между движение и покой. Тя се стреми да изгради нова живописна реалност, без конкретика и наратив, изразява се свободно, без табута, фокусирайки се върху собственото си тяло, като преосмисля идеята за неговата перфектност в консуматорския свят, в който живеем.
Диана Драганова-Щир, куратор

Националната галерия представя за първи път уникалната си колекция от западноевропейски текстилни пана (гоблени). Постъпили в колекцията през 1960-те от Българската народна банка, като част от фондовете на неосъществената Национална галерия за декоративно и приложно изкуство, те принадлежат към златния период XVI – XVIII в. на двете най-значими школи – фламандската и френската. Експозицията в зала 19 на Квадрат 500 е резултат от няколкогодишното иконографско и атрибуционно проучване на произведенията, извършвано заедно с реставрационни и консервационни процедури. Гобленът, изключително скъпото за производство ръчно тъкано на стан пано с цветни изображения, се използва за украса и стенна изолация в дворци и замъци. Със своето великолепие гоблените са собственост на елита, красят частни и обществени пространства и са признаци на власт и престиж. XVI в. е златният век на фламандското изкуство, а основен център за производството на гоблени е Брюксел.
Изработват се серии фризоподобни монументални сюжетни композиции със сцени от Стария завет и християнската доктрина, както и пейзажи и алегорични образи. Използват се източници от античната митология, като такъв пример в изложбата е серията „Римляните и сабините“. Към средата на века гобленът се превръща в изтъкана истинска картина.
Периодът XVII – XVIII в. е време на възход на френската традиция. По времето на Анри IV и Луи XIV и благодарение на инициативата на финансовия му министър Жан-Батист Колбер се създават Кралските манифактури на Гоблен, Обюсон и Бове. Тогава се привличат най-добрите представители на всички изкуства и занаяти за прослава на абсолютната монархия и за изпълнение на поръчки за благородници. Използват се модели на художници като Рубенс, Симон Вуе, Шарл Льобрен, Жан-Батист Удри, Франсоа Буше и Шарл-Жозеф Натоар. Темите са вдъхновени от религията, историята, митологията.
Пример за това е гобленът „Надпреварата на Аталанта и Хипомен“ по сюжет от „Метаморфозите“ на Овидий.
Тогава модните тенденции формират цели салонни решения с кресла с тъкàни тапицерии с антропоморфни животни по моралистичните басни на Жан дьо Лафонтен. Те предават вечни уроци за човешката природа и обществото. В тъкачното изкуство се проявява и вкусът към ориентализма, който илюстрират два гоблена по Клод-Жозеф Верне.
В програмата към изложбата са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, посветени на технологията на създаване на гоблените, реставрацията и консервацията на старинен текстил, както и тези, насочени основно към детската и младежка аудитория.
Планира се мобилна дигитализирана версия на експозицията, която ще бъде представена чрез Държавния културен институт към Министъра на външните работи в българските дипломатически мисии, в Българската културна асоциация в Брюксел, както и в Музея на текстилната индустрия в Сливен – филиал на Националния политехнически музей, в историческите музеи в Панагюрище и Стрелча. Изследването и подготовката на гоблените за експониране продължи повече от година в Лабораторията по консервация и реставрация на Националната галерия, с финансиране от Министерството на културата и в партньорство с Френския институт в България и Националната художествена академия.
Куратор: Йоана Тавитян.

СБХ, Шипка 6, 2 A
С изявите си през годините Катрин Томова все по-уверено налага шеговитата си репутация на „дребната жена, рисуваща големи формати“. В действителност тя се оказва вече утвърдено име сред не особено многобройните художници у нас, осъзнато и целенасочено развиващи се творчески в областта на едрите мащаби на нефигуративната маслена живопис.
Новата експозиция в известен смисъл представлява хронология на работата на авторката през последните 10 години – от изложбата „150 Х 210“ в галерия „Юзина“ до днес. Тя е и осъществената необходимост десетките голямоформатни композиции да заживеят в адекватно на размерите им общо пространство.
От абстрактната образност, през сюрреалните „портрети“ и до експресивните реплики по емблематични произведения на световната класика от историята на живописта, Катрин Томова пътува във водите на себеизследването и самопознанието, превръщащо всяка отделна картина в детайл от обща композиция на житейски събития, емоции и преживявания. Така тя създава в образи паралелна вселена на своето лично ежедневие, населена от цветни сънища, острови, на оазиси, на астероиди и трънливи наслади, музикално звучащи в акордите на „дива“ емоционалност, подобна на възторзите на фовизма или на дръзкото освобождаване от ограниченията на логиката на абстрактния експресионизъм.
Катрин Томова събира в настоящата си изложба своите най-последни творби с дистанцията на по-ранни художествени проекти, демонстрира умела навигация между възможното и невъзможното откриване на интелектуалните „убежища“ на естетиката, на нуждата от спасителни опори сред въртопите на битието.

СБХ, Шипка 6, 1 А ...
С целият си абсурд и илюзорност карикатурата е универсално средство за общуване между хората.
Нещо повече, тя е универсално средство! Не е нужно да знаеш езици, за да я разбираш. Самата карикатура е език. Не се налага да я разчиташ като уводна статия. Не търсиш текста под нея, когато го няма. Разчитах рисунката, нейната графична лексика, посланието, което носи, смешното и тъжното, мисловната изобретателност, дискретността на поднасянето, интелигентността.
Вече казах, че карикатурата е смях и ирония, закачка и сатира. Но тя преди всичко е философия, начин на мислене. И през миналия век, когато се роди като критика на живота и нравите, и през нашия, когато разшири територията и обнови техническите си и стилистични похвати, и приз новия, двадесет и първи век, на прага на който стоим.
Милко Диков, ноември 1999

СБХ, Шипка 6, 1 C
Изложбата „Ретроспектива“ показва извървения творчески път на Йорданка Гойчева-Илиева, който продължава вече 50 години, започвайки през 1970. Ще видим произведения от различни жанрове и техники – от класическата маслена техника на портрета, през пластични текстилни структури, цветни и монохромни витражи до кавалетни мозаечни произведения от стъкло и акрил. Това са етапи в творческото развитие и търсения в различни техники и материали според изискванията на архитектурната среда. Авторските пластични експерименти с нови форми, нови материали, силна пластичност и цветност правят архитектурното пространство различно и запомнящо се. Експериментира с вълна, коприна и стъкло.

Галерия „Сердика”
„Отвъд“ е нарекъл новата си самостоятелна изложба в галерия „Сердика“ художникът Ивайло Леков. Живописните платна на автора са създадени през последната година и представят посоката на търсене и изказ, която той последователно следва и развива. Обединени от магията и силата на цвета, картините на Ивайло Леков ни връщат към спомени и възприятия, напомнят ни за места и събития, за състояния на безвремие и носталгия. Деликатен и вглъбен, авторът разкрива пред нас своите много лични живописни опуси.
С особена лекота и доза мистика, художникът създава богата на нюанси и цветни преливания живопис, която структурно сложно вибрира и насища пространството с творчески заряд и състояние на непрестанно движение и промяна.
Названието на изложбата „Отвъд“ насочва вниманието на зрителя към невидимата граница, която трябва да премине или разгадае, за да достигне до смисъла и да почувства емоцията и силата на визуалния език.
Живописта на Ивайло Леков е богата на нюанси и преходи, на багрени петна, които ритмично пулсират и преминават отвъд строежа на формите.
За художника пътешествието на цвета, е израз на търсене и спонтанно усещане за динамика и свобода. Авторът се фокусира върху изграждането на абстрактни композиции, които са своеобразно естетическо преживяване и взаимодействие с неговата деликатна и поетична чувствителност. Картините на Ивайло Леков не разказват истории и не развиват сюжетни линии, те изграждат други пространства, създават взаимодействие между емоционалния свят и сетивното изживяване.
Куратор: Диана Драганова – Щир
Ивайло Леков е роден през 1963 г. във Враца.
1982 – Завършва НХГ „Илия Петров“ гр. София
1996 – Завършва НХА, специалност „ Илюстрация и оформление на книгата“ при проф. Христо Нейков
Работи в областта на рисунката и абстрактната живопис.
Самостоятелни изложби:
2010 – галерия „Арт 36“, София
2012 – галерия „Максим“, София
2025 – галерия „Еме“, Благоевград.
Участва редовно в общи регионални и национални художествени изложби с живопис. Картините на Ивайло Леков са притежание на частни колекции в страната и в чужбина.
Живее и работи в гр. София.
Галерия „Сердика”
http://www.gallery-serdica.com/
ул. "Цар Самуил" 90 Б, етаж 2, обновената част на Женски пазар, гр. София.

Националният исторически музей има удоволствието да Ви представи изложба, която обединява произведения на съвременни български и международни художници (Сирия, Грузия, Турция, Азарбейджан и др.), вдъхновени от красотата и символиката на морето. Творбите са създадени в рамките на ежегодни пленери във ваканционно селище „Русалка“ и отразяват различни теми – от исторически и митологични сюжети до интимни човешки истории.
Изложбата включва 27 подбрани произведения от колекция „Русалка“, създадени през последните две десетилетия. Те представят богатство от стилове и техники, съчетавайки магични морски пейзажи, абстрактни форми и сюрреалистични елементи. Основна тема е взаимодействието между човека и морето, като се разкриват скритите послания на историята, природата и изкуството.
Тази уникална експозиция ще бъде достъпна за посетители в периода от 18 март до 15 май 2025 г.

Дискусионен форум на теми – зелена енергия, net zero economy, енергийна ефективност и иновации за бизнеса.

Голямото предизвикателство при поява и предотвратяване на природни бедствия – Програма „Коперник“.

Квадрат 500
Любен Димитров е не само забележително с богатото си творчество име в декоративно-монументалната българска скулптура през ХХ век, но и своеобразна школа за синтеза между нея и архитектурата.
Над 60 са произведенията на художника в София и страната, реализирани между 1929 и 1986 – фигурална и декоративна скулптурна украса на обществени сгради, паметници, портрети на известни интелектуалци. В продължение на няколко десетилетия – от 1939 до 1975 – той е преподавател в Националната художествена академия.
Сред обектите в София, за които работи скулпторът, са банката на ул. „Иван Вазов“ 2 (1929), 7 ЕСПУ на ул. „Цар Иван Шишман“ 28 (1938), БНБ (1939), МВР (1939), МНО (1941 – 1942), Народната библиотека „Св. св. Кирил и Методий“ (1942 – 1943), сградата на ъгъла на бул. „Мария Луиза“ и ул. „Екзарх Йосиф“ (1961). За Софийския университет „Св. Климент Охридски“ той създава лъвските фигури пред библиотеката (1932) и фигуралните картуши за южното (1954) и северното крило (1979 – 1983). При основната реконструкция на Народния театър „Иван Вазов“ през 1972 – 1976 изпълнява двуфигурните композиции над четирите ъгъла на зрителния тракт, фигурите за нишите в страничните фасади и две свободностоящи алегорични фигури за фоайето на Първи балкон. През 1985 на фасадата на тогавашната Национална галерия за чуждестранно изкуство (днес Квадрат 500) са поставени шест приютени в ниши алегорични фигури.
Емблематично произведение на Любен Димитров е двуфигурната композиция „На Шипка всичко е спокойно“ в костницата на историческия връх (1957). По повод на 100-годишнината от героичните събития през август 1877 е реализирана и декоративна стена с релефни композиции покрай стълбите към връх Шипка.
В същия район на Стара планина, в местността Бузлуджа, се намира и паметникът на Хаджи Димитър (1961). Други творби в страната са релефът „Предаването на Осман паша“ при гара Ясен край Плевен (1965), алегоричната конна фигура на входа на Габрово (1966), фигурите на моста на р. Банска в Кюстендил (1969), паметникът на Ивайловите войни в местността Демиркапия край Котел (1972), паметникът на Панайот Волов в центъра на Шумен (1978 – 1984).
Изложбата включва седем кавалетни произведения, собственост на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, Художествената галерия в Казанлък и наследниците на художника. Част от изброените монументални скулптури ще бъдат представени под формата на фотографии.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Весела Христова-Радоева, куратор на изложбата

Концерт на Софийски духов оркестър
Диригент – Васил Делиев
"Новият звук на оркестъра" е иновативен проект, който има за цел да насърчи развитието на млади таланти в областта на класическата музика чрез съвместно изпълнение на Софийския духов оркестър и студенти от Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров".
Основната идея за представяне на подобен проект е съчетаването на елементи от джаза и класическата музика.
Вход свободен до запълване на капацитета на залата.

Магическото шоу ще се проведе на 19 и 20 март в Зала 1 на НДК и ще събере едни от най-добрите илюзионисти от България и света.
На 19 и 20 март 2025 г. Зала 1 на НДК ще се превърне в арена на магията и илюзионното изкуство. Спектакълът „МАГИНАРИУМ: Асовете на магията“ е креативна концепция на лидерите в магичното изкуство у нас Дани Белев и Венсан Петров, които заедно с Евгени Точев стоят зад най-големия фестивал за илюзия в Източна Европа „Златна Котка“ в Габрово.
Завладяващи илюзии, невероятни фокуси и изключителна комедия, събрани в едно необикновено магично шоу за цялото семейство - всичко това, представено от таланти, които дефинират бъдещето на илюзионното изкуство.
Специални гости на шоуто ще бъдат Дейвид Уилямсън (САЩ), Авнeр Айзенберг (САЩ), Давид Соуса (Португалия), Европейските шампиони на магията – Гонсало Гил, Джошуа Кенет и представителите на българската сцена Дани Белев, Венсан, Старбой Айвън и други.
„МАГИНАРИУМ“ е празник на въображението и изкуството!