Български 
English 
简体中文(中国) 
|
събота 07 май 2022
02 май 2022 - 08 май 2022
Май 2023
26.10.2021 - 31.05.2022 Изложба "Диалози в ателието" в Галерия-музей "Дечко Узунов"
Вернисаж - 26 октомври (вторник), от 17.00 ч. до 19.00 ч.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Художественото ателие на един от големите български творци и интелектуалци – Дечко Узунов, не е достъпно за публика повече от десетилетие. От октомври почитателите на изкуството вече имат възможност да се докоснат до света на художника, до атмосферата, в която е творил и да почувстват вдъхновението му.
Произведенията, представящи моделите в ателието, разказват за множеството диалози, които приживе авторът води със себе си и със своите ученици.
В експозицията са представени произведения от фонда на Художествена галерия „Дечко Узунов“, колекциите на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия – Казанлък и частни колекции.
Изложби
01.01.2022 - 31.08.2023 Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София
Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.
Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.
Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.
Изложби
28.01.2022 - 07.09.2022 „Раждането на Луната – геоложка история“
На 28 януари от 16 часа в Националния музей „Земята и хората“ се открива временната изложба „Раждането на Луната – геоложка история“, организирана от Националния център за научни изследвания (CNRS), Франция.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложбата разказва за образуването на Луната, в контекста на геоложката еволюция на Земята и Слънчевата система, скалите и минералите, образуващи нашата планета и голяма част от обектите около нас. Тази вълнуваща геоложка история е разказана в постери, 3D модели, холограми, видеопрожекции, образци от минерали, скали и метеорити, сред които и парче от най-стария метеорит в Слънчевата система.
Изложбата е по проект, финансиран от Европейския съвет за научни изследвания (ERC) към Европейския съюз по Програма за изследвания и иновации „Хоризонт 2020“ (споразумение за безвъзмездна помощ № 681818).
Може да разгледате изложбата „Раждането на Луната – геоложка история“, всеки работен ден между 10:00 и 18:00 часа от 28 януари до 7 септември.
Изложби
14.01.2022 - 15.05.2022 СЪСТОЯНИЯ НА ИДЕОЛОГИЯТА
Музей на изкуството от периода на социализма
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Двадесет и девет произведения от чуждестранния раздел на колекцията на Националната галерия представят художници от различни държави, които в една или друга степен, по един или друг начин имат отношение към идеологията на социализма през втората половина на ХХ век.
Изложбата с куратор Николай Ущавалийски има за цел да покаже официалното лице на изкуството, битуващо под общия знаменател на идеологическата доктрина, но също така да предложи съвременна перспектива към периода. Опорните точки на такава концепция са в националните особености на отделните художествени школи, както и в присъствието на тематично-сюжетни интерпретации, разкриващи по-малко известните, дори ежедневно-битийни лица на това изкуство.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 „Шапката – някога и сега“
„Шапката – някога и сега“ насочва към софийския моден ареал с властващите български вкусове и чуждестранни влияния. Хронологичната линия в изложбата тръгва от края на XIX в., продължава през превратния ХХ в. и отвежда посетителя до тенденциите в настоящето.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Експозиционната концепция обръща внимание на шапката едновременно като функционална необходимост и естетически знак. Отрежда място в изложбата на исторически примери, продукт на столични модисти и ателиета или внос от чужбина. Тези аксесоари са част от фонда на Регионалния исторически музей в София.
Другият дял от експозицията презентира съвременни шапки. Дамските са на дизайнера Ирина Сардарева.
Паралелно с авторските си проекти, тя реставрира шапките от колекцията на Музея. Мъжките са дело на Георги Сардарев.
Изложбата „Шапката – някога и сега“ се намира в зала „Временни експозиции“ на партерния етаж на Посещенията се осъществяват в периода 17 февруари – 8 май 2022 г. - със стандартно работно време 10:00 – 18:00 ч.. при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Изложби
22.02.2022 - 29.05.2022 „ВОЙНАТА! И ПОДЛУДЕ СВЕТЪТ…“
110 години от обявяването на Балканската война и 140 години от рождението на Владимир Димитров–Майстора
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Архивни и музейни фондове, документи, дневници, писма, снимки, картини, стихове, книги, периодичният печат ни разкриват Балканската война, припомнят историята и подвига на онези поколения българи, дали живота си за националните идеали, за обединението и възможното бъдеще.
Освен живописни и графични творби не липсват и скултурни произведения, посветени на войната. В Балканската война са мобилизирани младите скулптори Иван Лазаров, Ангел Спасов, Анастас Дудулов, Янко Павлов. Единствено Иван Лазаров ще създаде по-цялостна и последователна серия скулптури Те победиха, На нож, На водопой, Свръх сили и др. Фондовете на Националния военноисторически музей притежават най-богатата колекция от творби на художници, участвали във войните. Част от творбите на Владимир Димитров – Майстора, свързани с войните, се пазят и в Художествената галерия в Кюстендил. В колекцията на Националната художествена галерия също се съхраняват едни от най-добрите образци, свързани с баталното изкуство. Повече или по-малко на брой или дори единични произведения за Балканската война има и в сбирките на художествените галерии в страната – Варна, Пловдив, Русе, Стара Загора, Сливен, Казанлък , Кърджали, Държавна агенция архиви др., и в частни колекции.
Партньори в проекта са Националният военноисторически музей и ХГ "Владимир Димитров" – Майстора, Кюстендил.
Изложбата е съпътствана с каталог и програма от документални филми, собственост на Българската националната филмотека, БНТ , както и мултимедийния проект на Венелин Шурелов „Владимир Димитров – Майстора. Светлина и дух“, реализиран през 2014 г. по поръчка на Фонд „13 века България“.
Изложби
18.02.2022 - 08.05.2022 “The Hat – Then and Now”
REGIONAL HISTORY MUSEUM – SOFIA presents the exhibition “The Hat – Then and Now”. It will run until May 8, 2022.
"The Hat - Then and Now" points to the Sofia fashion area with the ruling Bulgarian tastes and foreign influences. The chronological line in the exhibition starts from the end of the 19th century, continues through the revolutionary XX century and leads the visitor to the current trends.
The exposition concept draws attention to the hat both as a functional necessity and an aesthetic sign. Allocates a place in the exhibition of historical examples, a product of Sofia fashion designers and studios or imported from abroad. These accessories are part of the fund of the Regional History Museum - Sofia. The other part of the exhibition presents modern hats. The women's ones are by the designer Irina Sardareva. Along with her original projects, she restored the hats from the Museum's collection. The men are the work of Georgi Sardarev. The exhibition "The Hat - Then and Now" is located in the hall "Temporary Exhibitions" on the ground floor of the Regional History Museum - Sofia (1 Banski Square).
The visits are carried out in the period February 17 - May 8, 2022 in compliance with all current anti-epidemic measures.
*"The Hat - Then and Now" is made by the Regional History Museum - Sofia in collaboration with "House of Hats" by designer Irina Sardareva.
Image: Regional History Museum – Sofia
"The Hat - Then and Now" points to the Sofia fashion area with the ruling Bulgarian tastes and foreign influences. The chronological line in the exhibition starts from the end of the 19th century, continues through the revolutionary XX century and leads the visitor to the current trends.
The exposition concept draws attention to the hat both as a functional necessity and an aesthetic sign. Allocates a place in the exhibition of historical examples, a product of Sofia fashion designers and studios or imported from abroad. These accessories are part of the fund of the Regional History Museum - Sofia. The other part of the exhibition presents modern hats. The women's ones are by the designer Irina Sardareva. Along with her original projects, she restored the hats from the Museum's collection. The men are the work of Georgi Sardarev. The exhibition "The Hat - Then and Now" is located in the hall "Temporary Exhibitions" on the ground floor of the Regional History Museum - Sofia (1 Banski Square).
The visits are carried out in the period February 17 - May 8, 2022 in compliance with all current anti-epidemic measures.
*"The Hat - Then and Now" is made by the Regional History Museum - Sofia in collaboration with "House of Hats" by designer Irina Sardareva.
Image: Regional History Museum – Sofia
Exhibitions
14.01.2022 - 15.05.2022 STATES OF IDEOLOGY
Museum of Art from The Socialist Period presents the exhibition STATES OF IDEOLOGY. It will run until May 15 2022.
Twenty nine works from the foreign section of the National Gallery’s collection feature artists from different countries who, to one degree or another, have in one way or another a bearing on the ideology of socialism in the second half of the twentieth century.
With few exceptions, the collection of these works began in the early 1970s, and most of them were acquired through purchases from the International Exhibition of Realistic Painting in Sofia. The first edition of this art forum was in 1973 and took place every three years until the end of the 1980s. It involves mostly artists from the former socialist camp, as well as authors from Britain, France, Italy, Belgium, West Berlin, Sweden, Denmark, Argentina, Brazil, Japan and others. The exhibition curated by Nikolai Ushtavaliiski aims to show the official face of art, living under the common denominator of ideological doctrine, but also to offer a modern perspective on the period. The fulcrums of such a concept are in the national peculiarities of the individual art schools, as well as in the presence of thematic-plot interpretations, revealing the lesser-known, even everyday-life faces of this art.
Museum of Art from the Socialist Period is located in Sofia, on 7 Lachezar Stanchev Str.
Image: https://nationalgallery.bg
Twenty nine works from the foreign section of the National Gallery’s collection feature artists from different countries who, to one degree or another, have in one way or another a bearing on the ideology of socialism in the second half of the twentieth century.
With few exceptions, the collection of these works began in the early 1970s, and most of them were acquired through purchases from the International Exhibition of Realistic Painting in Sofia. The first edition of this art forum was in 1973 and took place every three years until the end of the 1980s. It involves mostly artists from the former socialist camp, as well as authors from Britain, France, Italy, Belgium, West Berlin, Sweden, Denmark, Argentina, Brazil, Japan and others. The exhibition curated by Nikolai Ushtavaliiski aims to show the official face of art, living under the common denominator of ideological doctrine, but also to offer a modern perspective on the period. The fulcrums of such a concept are in the national peculiarities of the individual art schools, as well as in the presence of thematic-plot interpretations, revealing the lesser-known, even everyday-life faces of this art.
Museum of Art from the Socialist Period is located in Sofia, on 7 Lachezar Stanchev Str.
Image: https://nationalgallery.bg
Exhibitions
22.02.2022 - 29.05.2022 “A world gone mad...”
Sofia City Art Gallery presents the exhibition “A world gone mad...” - 110 years since the declaration of the Balkan War and 140 years since the birth of Vladimir Dimitrov – Maystora.
The exhibition will run from February 22 till May 29, 2022. The story of the Balkan War is preserved thanks to archival and museum funds, documents, diaries, letters, photos, paintings, poems, books and periodicals, which recall the history and exploits of those generations of Bulgarians who sacrificed their lives in the name of national values, unity and a bright future. Many artists from different generations are either called upon or enlist as volunteers, inevitably linking not only their lives but their creative work with the Balkan War, as well as military art and the historical painting genre later on. Some of them are professors at the National Arts Academy or high school teachers, others have just completed their art degrees in Sofia and other European capitals, and the remainder are yet to pursue a degree.
Apart from paintings and graphics, sculptural works dedicated to the war can also be found. Young sculptors Ivan Lazarov, Angel Spasov, Anastas Dudulov and Yanko Pavlov are involved in the Balkan War, with Ivan Lazarov being the only one with a complete and consistent series of sculptures, namely They’ve Won, On a Knife Edge, At the Watering Hole, Superpowers and others. The National Museum of Military History’s funds have the richest collection of works by artists who participated in the wars. Some of Vladimir “The Master” Dimitrov’s war-related works are stored at the Kyustendil Art Gallery. The National Art Gallery’s collection also houses some of the best examples of military art. Works related to the Balkan War, albeit fewer in numbers, including singles, can be found around collections of art galleries in the country – Varna, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora, Sliven, Kazanlak, Kardzhali, the State Archives Agency, and some in private collections. The project comes to fruition in partnership with The National Museum of Military History and Kyustendil’s Vladimir “The Master” Dimitrov Art Gallery. The exhibition is accompanied by a catalog and a collection of documentaries owned by the Bulgarian National Film Library, the Bulgarian National Television, as well as Venelin Shurelov’s multimedia project Vladimir “The Master” Dimitrov: Light and Spirit, realized in 2014 as commissioned by the 13 Centuries of Bulgaria Fund.
The visits to “The war! A world gone mad...” exhibition will be fully compliant with all current anti-epidemic measures.
Sofia City Art Gallery is located in Sofia, on 1, Gen. Gurko Str.
Text and image: official website of Sofia City Art Gallery
The exhibition will run from February 22 till May 29, 2022. The story of the Balkan War is preserved thanks to archival and museum funds, documents, diaries, letters, photos, paintings, poems, books and periodicals, which recall the history and exploits of those generations of Bulgarians who sacrificed their lives in the name of national values, unity and a bright future. Many artists from different generations are either called upon or enlist as volunteers, inevitably linking not only their lives but their creative work with the Balkan War, as well as military art and the historical painting genre later on. Some of them are professors at the National Arts Academy or high school teachers, others have just completed their art degrees in Sofia and other European capitals, and the remainder are yet to pursue a degree.
Apart from paintings and graphics, sculptural works dedicated to the war can also be found. Young sculptors Ivan Lazarov, Angel Spasov, Anastas Dudulov and Yanko Pavlov are involved in the Balkan War, with Ivan Lazarov being the only one with a complete and consistent series of sculptures, namely They’ve Won, On a Knife Edge, At the Watering Hole, Superpowers and others. The National Museum of Military History’s funds have the richest collection of works by artists who participated in the wars. Some of Vladimir “The Master” Dimitrov’s war-related works are stored at the Kyustendil Art Gallery. The National Art Gallery’s collection also houses some of the best examples of military art. Works related to the Balkan War, albeit fewer in numbers, including singles, can be found around collections of art galleries in the country – Varna, Plovdiv, Ruse, Stara Zagora, Sliven, Kazanlak, Kardzhali, the State Archives Agency, and some in private collections. The project comes to fruition in partnership with The National Museum of Military History and Kyustendil’s Vladimir “The Master” Dimitrov Art Gallery. The exhibition is accompanied by a catalog and a collection of documentaries owned by the Bulgarian National Film Library, the Bulgarian National Television, as well as Venelin Shurelov’s multimedia project Vladimir “The Master” Dimitrov: Light and Spirit, realized in 2014 as commissioned by the 13 Centuries of Bulgaria Fund.
The visits to “The war! A world gone mad...” exhibition will be fully compliant with all current anti-epidemic measures.
Sofia City Art Gallery is located in Sofia, on 1, Gen. Gurko Str.
Text and image: official website of Sofia City Art Gallery
Exhibitions
28.01.2022 - 07.09.2022 Moon Impact. A geological story
Earth and Man National Museum presents Moon Impact. A geological story.
The exhibition will run from January 28 till September 7, 2022.
The formation of the Moon is the single most important moment in the history of our planet.
The exhibition tells the story of the Giant impact and the Moon formation in the context of the geological evolution of the Earth and of the solar system.
Tickets at the ticket-desk of Earth and Man National Museum.
Earth and Man National Museum is located at 4 Cherni Vrah Blvd.
Text and image: Earth and Man National Museum
The exhibition will run from January 28 till September 7, 2022.
The formation of the Moon is the single most important moment in the history of our planet.
The exhibition tells the story of the Giant impact and the Moon formation in the context of the geological evolution of the Earth and of the solar system.
Tickets at the ticket-desk of Earth and Man National Museum.
Earth and Man National Museum is located at 4 Cherni Vrah Blvd.
Text and image: Earth and Man National Museum
Exhibitions
24.02.2022 - 24.10.2022 ПЕЙЗАЖИ
Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021
Националният археологически музей представя изложбата БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021. Тя може да бъде посетена в Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г. БЪЛГАРСКА АРХЕОЛОГИЯ 2021 представя открития и проучвания от изминалия археологически сезон.
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Експонатите илюстрират развитието на културите в днешните български земи от палеолита (над 100 000 години преди наше време) до Средновековието.
Изложбата може да бъде посетена в Централна зала на Националния археологически музей от 16 февруари до 18 септември 2022 г.
Билетна каса на Национален археологически с музей: тел: 02 988 24 06.
Изображение: ФБ на Национален археологически институт с музей – БАН
Изложби
16.02.2022 - 18.09.2022 BULGARIAN ARCHAEOLOGY 2021
The National Archaeological Museum presents BULGARIAN ARCHAEOLOGY 2021. The exhibition will run from February 16 till September 18, 2022.
BULGARIAN ARCHAEOLOGY 2021 presents the discoveries and investigations from the last active archaeological season.
The artefacts illustrate the development of cultures in present day Bulgaria from the Palaeolithic (more than100 000 years BP) until the Middle Ages.
Tickets at the ticket-desk of the National Archaeological Museum.
The National Archaeological Museum is located at 2 Saborna str, Sofia.
Image: FB of the National Archaeological Institute with Museum – BAS
BULGARIAN ARCHAEOLOGY 2021 presents the discoveries and investigations from the last active archaeological season.
The artefacts illustrate the development of cultures in present day Bulgaria from the Palaeolithic (more than100 000 years BP) until the Middle Ages.
Tickets at the ticket-desk of the National Archaeological Museum.
The National Archaeological Museum is located at 2 Saborna str, Sofia.
Image: FB of the National Archaeological Institute with Museum – BAS
Exhibitions
02.03.2022 - 30.06.2022 „Достойни за свобода“
С изложбата „Достойни за свобода“ Националният военноисторически музей отбелязва 144 години от Освобождението на България. „Достойни за свобода“ е посветена на хилядите българи, взели участие в Руско-турската война и извоювали свободата на България. Експозицията може да бъде разгледана от 4 март до 30 юни, включително.
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Посетителите ще имат възможността да преминат по пътя на Българското опълчение, да се срещнат с известни или малко познати герои, дали своя дан за свободата на България, и да погледнат в очите десетки опълченци, участвали в боевете при Стара Загора, Шипка и Шейново. Реликвите, станали свидетели на случилото се преди 144 години, ще ни припомнят както подвига на Опълчението, така и другите форми на участие във войната като доброволческите чети, медицинската помощ, преводаческата дейност и прочие.
Сред любопитните експонати са револвер и джобен часовник на поп Петър Драганов – свещеника, осветил Самарското знаме, сабя, пушка, архив и отличия на главния лекар на Българското опълчение д-р Константин Бонев, сабя – награда от ген. Гурко за хаджи Стою Михов, който е бил преводач в щаба на руския военачалник. Единственото оцеляло знаме на българска доброволческа чета във войната, оръжията на Ильо Марков, Панайот Хитов, Христо Иванов – Големия и Симо Соколов са сред артефактите, пренесли през годините спомена за себеотдадеността на войводите, които прикриват фланговете на руската армия с военни и разузнавателни акции на широк фронт. В изложбата са включени и реликви, свързани с българите, които впоследствие стават едни от най-изявените военачалници като патриарха на Българската армия Данаил Николаев, който е ранен в Руско-турската война, бъдещите генерали Иван Сарафов и Никола Генев.
Свободата през призмата на почитта към българите, чиито усилия и саможертва водят до успешния край на войната, е представена чрез някои от възпоменателните знамена, изработени от обществени комитети, и сребърни чаши, подарени от руския император на останалите живи опълченци по повод 25-ата годишнина от Руско-турска война. Сред експонатите се откроява и символичният ключ на един от най-разпознаваемите символи на свободата – паметника на връх Шипка, поднесен на цар Борис III при откриването на монумента. Картини от Руско-турската война и портрети на опълченци, създадени 50 години след войната от Стефан Ковачев, представят художествените измерения на почитта към участниците в Освобождението.
Изложбата може да бъде разгледана до 30 юни, включително.
Националният военноисторически музей се намира на ул. „Черковна“ 92. Посещенията ще се осъществяват при спазването на всички актуални противоепидемични мерки.
Текст и изображение: Национален военноисторически музей
Изложби
02.03.2022 - 30.06.2022 Worthy of Freedom
The exhibition Worthy of Freedom is dedicated to thousands of Bulgarians who took part in the Russian-Turkish War and gave their lives for the Freedom of Bulgaria.
Worthy of Freedom focuses on the role of the Bulgarian Voluntary Army units and their famous actions in the battles fought over Shipka, Stara Zagora and Sheynovo, during the war.
Worthy of Freedom will run in the National Military Museum.
The visits are carried out in the period March 4 - June 30, 2022 in compliance with all current anti-epidemic measures.
National Museum of Military History is located at 92 Cherkovna street, Sofia.
Working hours: Wednesday – Sunday: 10.00 am – 6.00 pm.
Tickets at the cash-desk of the museum.
Image: National Military Museum
Worthy of Freedom focuses on the role of the Bulgarian Voluntary Army units and their famous actions in the battles fought over Shipka, Stara Zagora and Sheynovo, during the war.
Worthy of Freedom will run in the National Military Museum.
The visits are carried out in the period March 4 - June 30, 2022 in compliance with all current anti-epidemic measures.
National Museum of Military History is located at 92 Cherkovna street, Sofia.
Working hours: Wednesday – Sunday: 10.00 am – 6.00 pm.
Tickets at the cash-desk of the museum.
Image: National Military Museum
Exhibitions
24.02.2022 - 24.10.2022 LANDSCAPES
Vera Nedkova House Museum presents the exhibition LANDSCAPES. Vera Nedkova. Kaliya Kalacheva.
The exhibition will run from February 24 till July 24, 2022. Vera Nedkova House Museum is located at 2 “11 th August Str”, Sofia.
The current exhibition focuses on one of the most popular genres in painting—landscape. Works by Vera Nedkova from the National Gallery collection created in the 1960s and 1970s and paintings by Kaliya Kalacheva are on display.
Artists of different creative pursuits, styles and techniques, Vera Nedkova (1906–1996) and Kaliya Kalacheva (b. 1986) correspond in an unusual way in their search for a different perspective of communication and perception of contemporary art.
Text and image: official website of National Gallery
The exhibition will run from February 24 till July 24, 2022. Vera Nedkova House Museum is located at 2 “11 th August Str”, Sofia.
The current exhibition focuses on one of the most popular genres in painting—landscape. Works by Vera Nedkova from the National Gallery collection created in the 1960s and 1970s and paintings by Kaliya Kalacheva are on display.
Artists of different creative pursuits, styles and techniques, Vera Nedkova (1906–1996) and Kaliya Kalacheva (b. 1986) correspond in an unusual way in their search for a different perspective of communication and perception of contemporary art.
Text and image: official website of National Gallery
Exhibitions
26.10.2021 - 31.05.2022 DECHKO UZUNOV. DIALOGUES IN THE STUDIO
Dechko Uzunov Art Gallery presents the exhibition Dechko Uzunov. Dialogues in the Studio. October 2021 – May 31 2022
For more than 10 years, the art studio of one of Bulgaria’s greatest artists and intellectuals, Dechko Uzunov, was not accessible to the public. There is already the opportunity to glimpse into the artist’s world and feel the atmosphere in which he created his art. Dechko Uzunov spent the last years of his life in his studio.
The theme of venues where Dechko Uzunov created his artworks is elaborated on in the exhibition Dechko Uzunov. Dialogues in Art presented at the gallery adjacent to the studio. Through the years, Uzunov’s teaching and diplomatic assignments turned this venue into a place where the artist managed to strike a balance between his personal space and social life.
Artworks presenting models at the studio reveal the many dialogues the artist had with himself and his students. Dialogues about the personal and the social, and, not less importantly, about art and reality.
This exhibition features works belonging to the permanent collections of Dechko Uzunov Art Gallery, Sofia City Art Gallery, Nikola Marinov Targoviste City Art Gallery, Kazanlak City Art Gallery and private collections.
Dechko Uzunov Art Gallery is located at 24 Dragan Tsankov Blvd, Sofia. Gallery hours: Wednesday-Sunday: 11 am – 7 pm. Free entrance.
For more than 10 years, the art studio of one of Bulgaria’s greatest artists and intellectuals, Dechko Uzunov, was not accessible to the public. There is already the opportunity to glimpse into the artist’s world and feel the atmosphere in which he created his art. Dechko Uzunov spent the last years of his life in his studio.
The theme of venues where Dechko Uzunov created his artworks is elaborated on in the exhibition Dechko Uzunov. Dialogues in Art presented at the gallery adjacent to the studio. Through the years, Uzunov’s teaching and diplomatic assignments turned this venue into a place where the artist managed to strike a balance between his personal space and social life.
Artworks presenting models at the studio reveal the many dialogues the artist had with himself and his students. Dialogues about the personal and the social, and, not less importantly, about art and reality.
This exhibition features works belonging to the permanent collections of Dechko Uzunov Art Gallery, Sofia City Art Gallery, Nikola Marinov Targoviste City Art Gallery, Kazanlak City Art Gallery and private collections.
Dechko Uzunov Art Gallery is located at 24 Dragan Tsankov Blvd, Sofia. Gallery hours: Wednesday-Sunday: 11 am – 7 pm. Free entrance.
Exhibitions
08.04.2022 - 08.05.2022 „Етюди и късчета от Банкя“ - изложба в парк „Кестените” в Банкя
Новата Галерия на открито в Банкя представя фотоизложбата „Етюди и късчета от Банкя“. Експозицията може да бъде разгледана от 8 април до 8 май в парк "Кестените" в Банкя.
„Етюди и късчета от Банкя“ – така е онадсловена първата изложба фотоси на Иван Шишиев и Симеон Кръстев в Галерията под открито небе в парк „Кестените” в Банкя. Заповядайте на откриване в петък, 8 април, от 17:00 часа в близост до Голямата балнеолечебница.
Иван Шишиев и Симеон Кръстев са емблематични личности за София, известни с красивите си фотоси, в които запечатват неповторими кътчета от столицата ни, едно от които е и Банкя. Етюдите на единия творец се преливат в късчетата от другия и така се ражда фотоизложбата за Банкя като курорт на четирите сезона.
ЕТЮД-И-ТЕ НА СОФИЯ. Иван Шишиев е фотограф, пътешественик и запален читател, един от редовните автори в Списание 8. Завършил е Софийската духовна семинария и специалност Богословие“ в Софийския университет. Автор е на най-голямата страница за стрийт фотография у нас „Етюд-и-те на София“, която се радва на над 210 000 последователи във фейсбук и 50 000 в инстаграм. Зад гърба си има 18 самостоятелни изложби.През 2020 г. е отличен с грамота на Столичната община за принос в развитието на културата в София. Автор е на две книги - “Етюд-и-те на София” (изд. „Кръг“, 2020) и „Литературна София“ (изд. „Кръг“, 2021).
КЪСЧЕТА ОТ СОФИЯ. Симеон Кръстев. Адвокат по професия и фотограф по призвание. През 2013 г. създава фейсбук страницата "Вяра, надежда и любов", в която споделя фотографии от храмове, манастири и богослужения от страната и чужбина. Автор е на фейсбук групата "Късчета от София" и едноименната фейсбук страница. Ежедневно ни прави свидетели на магията на столицата и красотите на града. Израснал е в Банкя и обича града от своето детство. През призмата на обектива си представя ежедневните гледки по необичаен начин, правейки ни съпричастни на обаянието на това прекрасно късче от страната.
Събитието е част от Календара с културните събития на Столичната община за 2022 г.
Изложби
08.04.2022 - 08.05.2022 The new Open-Air Gallery in Bankya with the first exhibition
Sketches and Pieces of Bankya from April 8 to May 8 in the Kestenite (Chestnuts) Park
Sketches and Pieces of Bankya - this is the title of the first exhibition of photographs of Ivan Shishiev and Simeon Krastev in the Open-air Gallery in the Kestenite (Chestnuts) Park in Bankya. Welcome to the opening on Friday, April 8, from 5 p.m. near the Big Balneo Center.
Ivan Shishiev and Simeon Krastev are emblematic personalities for Sofia, famous for their beautiful photos, in which they capture unique corners of our capital, one of which is Bankya. The sketches of one artist flow into the pieces of the other and so the photo exhibition for Bankya as a resort of the four seasons was born.
The event is part of the Cultural Events Calendar of Sofia Municipality for 2022.
Sketches and Pieces of Bankya - this is the title of the first exhibition of photographs of Ivan Shishiev and Simeon Krastev in the Open-air Gallery in the Kestenite (Chestnuts) Park in Bankya. Welcome to the opening on Friday, April 8, from 5 p.m. near the Big Balneo Center.
Ivan Shishiev and Simeon Krastev are emblematic personalities for Sofia, famous for their beautiful photos, in which they capture unique corners of our capital, one of which is Bankya. The sketches of one artist flow into the pieces of the other and so the photo exhibition for Bankya as a resort of the four seasons was born.
The event is part of the Cultural Events Calendar of Sofia Municipality for 2022.
Exhibitions
15.04.2022 - 08.05.2022 100 фотографски портрета на Константин Вълков
“On Air” e групов портрет на ефира на Дарик радио, на гостите пред микрофона в студиото. Тя е втора част от визуалния проект гоСТОЛюбив от 2019 и поредна изложба на медията, която е заявен меценат на изкуствата. Черно-белите портретни фотографии, заснети от началото на 2019 до март 2022, създават паралелна визуална история на радиото.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложбата въздейства като документална хроника — безпристрастна и обективна. Тя е памет за времето чрез селекция от 100 черно-бели фотографски портрета на президенти, премиери, артисти, художници, финансисти, журналисти, писатели, общественици… Експонирани заедно, те са и кратка енциклопедия: кой кой е в публичното пространство.
В диапазона между черното и бялото, с контрастна светлина, фотографиите са направени в традицията на класическия портрет — минималистични, с акцент върху моментното състояние. Без външни детайли и предварителна подготовка, те са съсредоточени в улавяне на временни емоции. Отвъд думите, портретите визуализират каузата на Дарик радио — ефир за идеи, ефир за новини, ефир за утвърдени и нови таланти.
Изложби
07.04.2022 - 19.06.2022 БОГДАН АЛЕКСАНДРОВ | Живописта като непрекъснат сценарий
Изложбата включва едни от най-значимите произведения на Богдан Александров и подчертава неговото място в контекста на съвременното българско изкуство. Селектираните 40 голямоформатни портрети и композиции са създадени от 2010 до момента и представят в цикли различни посоки в творчеството на автора (“Триади“, „Пургаториум“, „Парейдолия.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Портрети в постановка“, „Вертиго. Портрети без диагноза“ и др.), като някои от картините се показват за първи път.
В част от по-ранните творби художникът изследва човешките гранични състояния по метод, наречен от самия него „визуален шум“. В най-новите си платна той продължава да анализира, преосмисля и поставя в нов контекст класическата живопис и посредством изразен концептуален код запазва сложната кореспонденция на образа с реалността, като преминава през различни слоеве от смисли и метафори, потопени в живописното пространство. Изкушен от философията и естетиката, Богдан Александров изследва и търси персонален подход при създаването на своите произведения. За изложбата авторът е подготвил текст, който пояснява концепцията му.
Изложби
20.04.2022 - 15.05.2022 „В полите на Витоша”
Столична община приема творби в Националния конкурс за поезия „В полите на Витоша” за поезия „В полите на Витоша” за 2022 година.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Конкурсът е анонимен и на свободна тема, право на участие имат автори на възраст над 18 години. Всеки автор може да участва с не повече от три непубликувани стихотворения.
Стихотворенията се изпращат в четири екземпляра, в запечатан плик, а в малък запечатан плик се прилагат лични данни (трите имена, дата на раждане, адрес и телефон за връзка). Участниците на възраст до 25 години трябва да отбележат на плика „25“.
Краен срок за изпращане на творбите – 15 май 2022 г., включително /важи датата на пощенското клеймо/, на адрес: София 1000, пл. „Славейков” №4, Столична община – дирекция „Култура”, за конкурса „В полите на Витоша”.
Материали не се връщат.
Жури ще оценява стиховете, а резултатите ще бъдат обявени през юни 2022 година.
Награди:
. Първа награда – 800 лв. и малка пластика
. Втора награда – 500 лв.
. Трета награда – 300 лв.
. Съпътстваща награда за млад поет до 25 години – 300 лв.
Националният конкурс за поезия „В полите на Витоша” е част от Календара на културните събития на Столична община.
Театри
20.04.2022 - 20.05.2022 „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“ - първата самостоятелна изложба на Петра Димитрова
Период: 20 април 2022 г. – 20 май 2022 г.
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Галерия „Сердика“ представя „ОТРАЖЕНИЯ ОТ ПАЗАРА“, живопис и монотипия, в първата самостоятелна изложба на младата Петра Димитрова, вдъхновена от ежедневието на Женски пазар със своите множеството незабележими персонажи, случки, ситуации.
Близо 30 са творбите, които ще видим в галерията от 20 април тази година – монотипии и живопис. В живописните си платна, тя набляга повече на силните, контрастни цветове, пренасяйки рисунъка в една по-сюрреалистична обстановка. В тези платна композициите не са спонтанни и засягат по-статични и сериозни сюжети. Усеща се драматичност и насоченост към онези моменти, които не са най-лицеприятната страна на действителността ни.
Вернисаж: 20 април (сряда) 2022 г. от 17:00 до 20:00 часа
Изложби
20.04.2022 - 19.05.2022 "Басейн рай" – изложба на Яна Лозева
20 април – 19 май 2022 г.
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Куратор: Владия Михайлова
Фотографската работа на Яна Лозева е последователно и внимателно към детайлите създаване на визуални поеми. Настоящата ѝ самостоятелна изложба се появява първо под формата на книга с образи, заснети в продължение на няколко години. Всички те принадлежат към едно място, познато на авторката още от детството ѝ. Важна обаче е не неговата конкретна география, нито биографичната му значимост. За Яна Лозева това място е остров на времето, късче (басейн) рай, в който отделните мигове се оглеждат във вечността.
Фотографиите са свързани със съзерцание и наслада от моментите и детайлите на обикновения живот. Те оформят разказ за детството и детето, който всеки може да припознае като част от своя живот. Миговете на безгрижност и игри са моменти, в които се оглежда вечността с чистите си райски очи. Тази идея на авторката е нишка, която преминава през цялата изложба, като около нея се развиват различни кратки поетични истории.
В пространството на галерия "Васка Емануилова" авторката работи с постоянната експозиция с произведения на Васка Емануилова и най-вече с детските портрети. Те са аспект от творчеството на скулпторката, който по-рядко присъства в изложби и е по-малко изследван от изкуствоведите.
Откриване: 20 април (сряда), 18.00 часа
Изложби
25.03.2022 - 07.05.2022 Лего-изложение „И нека силата бъде с теб!“
От 25-ти март 2022 г. в Националния политехнически музей може да посетите Лего-изложението „И нека силата бъде с теб!“. В централната част на експозицията „оживява“ сагата „Междузвездни войни“. Представена е впечатляваща колекция от над 100 оригинални Lego Star Wars модела, някои от които са на повече от 20 години и могат да се видят единствено тук. Посетителите ще имат възможността да се „разходят“ заедно с AT-AT на планетата Хот, да се „потопят“ в света Набу, пясъците на Джаку и да „почувстват“ отблизо Звезда на смъртта. Специално място е отделено на любимите герои от цялата поредица, както и на неповторимите Technic модели на C-3PO, Дарт Вейдър, Джанго Фет и непобедимата дроидeка. Всички изложени модели са част от колекциите на членовете на клуб Lebgo - Lebgo - Българският LEGO клуб, с който НПТМ има дългогодишно партньорство. Изложението е специален подарък от екипа на НПТМ не само към детската и ученическа аудитория, но и към хилядите почитатели на междугалактическата битка на Доброто срещу Злото.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Събитието е част от проявите, посветени на 65-тата годишнина от създаването на музея. Официален медиен партньор на инициативите – БТА.
Изложби
18.03.2022 - 07.05.2022 Изложба Никола Танев. Щрихи от Мини „Перник“ (18.III.2022 г. - 07.V.2022 г.)
През 2022 г. се навършват 65 години от създаването на Националния политехнически музей (НПТМ). По този МУЗЕЙ повод екипът на музея е подготвил поредица от инициативи. Важен акцент в тях е временната изложба „НИКОЛА ТАНЕВ. ЩРИХИ ОТ МИНИ ПЕРНИК“.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Малко известен факт е, че във фондовете на НПТМ се съхранява интересна колекция от художествени творби на известни български художници. В преобладаващата си част техните сюжети са свързани с техниката и индустриалния пейзаж. Представените в изложбата картини на Никола Танев не правят изключение. Те са от цикъла „Мини Перник“ и са рисувани през 1947 г. (музеят откупува творбите от съпругата на художника - Димитрия (Миша) Танева през 1976 г.) Картините представят една по-непозната страна от творчеството на Н. Танев и до този момент не са представяни пред обществеността. След 9 септември 1944 г. житейската съдба на художника се променя кардинално. Прекарал близо 6 месеца из софийските затвори, той е принуден да трансформира своето изкуство според новите партийни парадигми.
Като творец с богата фантазия, Никола Танев търси и намира вдъхновение във всичко. Неговият художествен усет остава непроменен дори тогава, когато изобразява сцени от всекидневния живот на миньорите и влакови композиции, натоварени с въглища.
Временната изложба включва още снимков и документален материал, както и експонати, свързани с историята на минното дело в мини „Перник“.
Изложбата се реализира с любезното съдействие на Регионален исторически музей – Перник и може да бъде посетена от 18 март 2022 г. до 07 май 2022 г.
Изложби
20.04.2022 - 07.05.2022 "125 български циркови плаката" от колекцията на популярния телевизионен водещ и шоумен Драгомир Драганов
Съюз на българските художници Райко Алексиев
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Тази година Великден съвпада с навършването на 125 години от първото официално представление на българска циркова трупа – спектакъл, с който официално е поставено началото на това зрелищно изкуство у нас.
По този повод Съюзът на българските художници пълни зала Райко Алексиев със 125 български циркови плаката от колекцията на телевизионния водещ и шоумен Драгомир Драганов.
Освен антикварни реликви сред експонатите, създадени основно след 40-те и 50-те години на миналия век, откриваме и творби на някои от най-добрите български художници и плакатисти като Енчо Пиронков, Димитър Тасев, Божидар Икономов, Людмил Чехларов, Асен Старейшински, Атанас Михалчев и Яни Янев.
Изложбата е от 20 април 2022 до 07 май 2022 г. в Зала "Райко Алексиев"
Изложби
28.04.2022 - 12.05.2022 Фотоизложба "Емил, Юлиян и Мартиан…" на Стефан Джамбазов разказва за артистите от фамилия Табакови
Национална гимназия за приложни изкуства "Свети Лука"
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Фотоизложба „Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията Табакови – музикант и художници. Тя е различен поглед към творци, емблематични за съвременното ни изкуство. В нея ярко място заемат диригентът и композитор Емил Табаков и синовете му визуалните артисти – Юлиян (сценограф) и Мартиан (скулптор), автори и на пърформанси.
Много от фотографиите са от времето преди пандемията от Ковид-19, но не са малко и тези, на които маските са на лицата на сниманите и хората се разпознават по очите. Изложбата представя лични моменти от творческия процес и преживявания на артистите от фамилията. Снимките на Стефан Джамбазов разказват преди всичко с обич към артиста и радост от красивата връзка между бащата, забележителен музикант и синовете му, талантливи и много различни художници.
Фотоизложбата е в галерията на Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука", която са завършили Юлиян и Мартиан Табакови. Мартиан за кратко е бил и учител там. Дизайнът на фототаблата е на доц. Ненко Атанасов, преподавател в НХА, който също е възпитаник на училището.
Изложбата "Емил, Юлиян, Мартиан…" със снимки на Стефан Джамбазов /1951-2021/ е негова втора след "Андрей Даниел – последните 7 години". Това е първата изложба по проекта на фондация "Въпреки" с подкрепата на Столична община и в партньорство с НГПИ "Свети Лука". Предстоят изложби в партньорство със Софийската филхармония, Младежки клуб The Step и СБХ.
Откриване – 28 април, 14.00 часа, Националната гимназия за приложни изкуства "Свети Лука" (бул. "Сливница“ №134)
Изложби
27.04.2022 - 10.07.2022 РЕАЛНОСТ И МИСТИКА
Избрани дарени колекции във фонда на СГХГ Изложба от проекта „Другото око“
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
СГХГ Проектът на СГХГ „Другото око“ представя периодично експозиции по идея и подбор на външни куратори не-изкуствоведи, да работят с творбите от фондовете на галерията и да създадат своя посока на размисъл в изкуството. По покана на галерията куратор на настоящата изложба е Георги Войнов – икономист и дългогодишен колекционер на съвременно изкуство. Георги Войнов обръща поглед от една страна към дарителството, а от друга към реалността и мистиката в произведенията на конкретни творци в областта на графиката и скулптурата.
Изложбата представя четирима големи български графици и техният поглед към света. Общото което свързва различните по тема и материал творби (печатна графика и скулптура), представени в настоящата изложба, е че всички те са влезли в колекциите на Софийска градска художествена галерия като дарения. В изложбата са включени 82 графики и 15 малки пластики - дело на творци от различни поколения, с различна естетика, житейска философия и стил на изразяване. Експозицията е съставена от работи, подбрани от самите автори измежду собствените им произведения и дарени в графичния и скулптурния фонд на СГХГ, както и творби, дарени на галерията от наследниците на известни наши художници.
Изложби
28.04.2022 - 30.09.2022 Вълчитрънското златно съкровище гостува в Националния исторически музей
Благодарение на сътрудничеството с Националния археологически институт с музей към БАН, Вълчитрънското златно съкровище може да бъде видяно от посетителите на Националения исторически музей в новото експозиционно пространство, представящо тракийската култура през Къснобронзовата и Ранножелязната епохи.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Вълчитрънското златно съкровище е едно от най-енигматичните съкровища, откривани в българските земи. Намерено е случайно през 1924 г. при обработка на земя около с. Вълчитрън, Плевенско. То е с общо тегло 12.4 килограма и се състои от тринадесет предмета – седем капака, голям съд (кантарос), четири чаши и трисъставен съд. Първоначално откривателите се съмняват, че предметите са от злато. Това довежда до решението някои от капаците да бъдат отрязани с лозарска ножица и парчетата да бъдат занесени в Плевен, където е потвърдено, че материала е злато. Плевенски златар информира Народния археологически музей в София и на 7 януари 1925 г. съкровището е занесено там, като отрязаните парчета от него така и не са открити.
Съкровището от Вълчитрън е един от най-ярките и интересни образци на древната торевтика (изкуството на обработка на метала) познати днес. Сред изследователите все още продължава дискусията за датировката на производство на съкровището. Част от учените поставят изработката му в периода на Средната бронзова епоха (2000 и 1600 г. пр. Хр.), докато други се обединяват около периода на Късната бронзова епоха (1600 – 1200 г. пр. Хр.)
Освен полемиката за датировката на Вълчитрънското златно съкровище, все още продължават и дискусии относно принадлежността му към културно-историческите области на Балканския полуостров. Някои от учените поддържат теорията за произход от териториите на средното течение на Дунав, други го свързват с цивилизациите от Анатолия от предхититския и хититски периоди. Съществува и предположение за връзка с Микенската цивилизация.
Независимо от всички теории Вълчитрънското съкровище, заедно с Панагюрското златно съкровище са най-великолепните паметници на тракийската култура.
Златното съкровище от Вълчитрън може да бъде видяно в Националния исторически музей от 28 април до есента на 2022 г.
Изложби
26.04.2022 - 25.05.2022 "Докато стоиш до мен": Първата изложба в галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
галерия "Бял куб" на "Топлоцентрала"
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложбата "Докато стоиш до мен" е с международно участие и е открита на 26 април 2022 г. в "Бял куб" - галерията на РЦСИ "Топлоцентрала" с резидентен куратор Владия Михайлова. Изложбата поставя началото на програмата на визуалните изкуства в центъра. “Докато стоиш до мен” се развива в духа на настоящото време и събития и ще остане в "Топлоцентрала" от до 25 май 2022 г.
Художниците са призовани от куратора Владия Михайлова да споделят до какво или до кого биха застанали самите те в знак на подкрепа и равнопоставеност. Ценности, стоящи в основата и на идеята, и на институцията "Топлоцентрала", която е пространство за свободната сцена за съвременни изкуства.
По инициатива на Антони Райжеков в изложбата са поканени да участват със свои видеа деветима украински художници, част от които в момента са доброволци в различни дейности на фронта в Украйна, а някои от тях са и участници в преките бойни действия. Съвместната работа на автора с тях започва още през 2021 г. във връзка с произведението му "Дует в самоопределение", което представлява коментар за влиянието и амбициите на постсъветска Русия върху страните от Източна Европа.
В настоящата изложба работата на Райжеков се превръща в общо поле заедно с видео творби на художниците от Украйна.", споделя Владия Михайлова, куратор на "Бял куб".
Изложби
27.04.2022 - 26.06.2022 НЕОТЛОЖНИ ТЕМИ/УКРАИНСКО ЕКСПЕРИМЕНТАЛНО ФИЛМОВО И ВИДЕО ИЗКУСТВО
Националната галерия кани на изложба, запознаваща със съвременно филмово и видео изкуство от Украйна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Специалната селекция на творби е дело на известния украински художник Микола Ридни, живеещ в Киев, по покана на директорката на галерията Ярослава Бубнова. Проектът “Неотложни теми. Украинско експериментално филмово и видео изкуство” се разполага в експозиционните пространства на Квадрат 500 и е формата, под която Националната галерия директно подпомага участниците му от Украйна. Микола Ридни, художник, куратор и активист, излиза на сцената след Оранжевата революция и превръща политическата реалност във водещия елемент на работата си. Познат е на българските арт-среди от презентацията му в Института за съвременно изкуство – София през 2014.
Подбраната от него програмата дава възможност на българската публика да се запознае с активните украински автори, останали в страната си и днес, по време на активните военни действия. Тя очертава темите, вълнували ги през годините от анексирането на Кримския полуостров от Русия – усещанията в държавата Украйна на вътрешна и външна политическа промяна.
Изложби
28.04.2022 - 12.06.2022 НИКОЛАЙ МИЛАНОВ | Пандемониум
От квартал „Христо Ботев” в София до гетата „Кова да Моура” и „Амадора” край Лисабон в Португалия, Николай Миланов създава силно въздействащи фотографски портрети на хора от т.нар. уязвими групи, живеещи на улицата. Социален работник по професия и по призвание, Миланов среща героите от своите фотографии по време на работните си дежурства, докато се опитва да им окаже помощ, винаги с широко протегнати ръце и отворено сърце. Именно работата му сред представители на нашето общество, които живеят в тежки социално-битови условия или водят уличен начин на живот, определя фотографския му интерес и избор на сюжет.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Експозицията „Пандемониум“ е повлияна от епохата на романтизма и е вдъхновена от епичната поема на Джон Милтън „Изгубеният рай“. Включените 18 голямо форматни портрета са снимани „на терен“, без предварителна постановка – плод на над 15-годишното „скитане“ на Николай Миланов по улиците на градове у нас и в чужбина в търсене на персонажи, олицетворяващи представата му за „изгубения рай“.
В центъра на изложбата е идеята за дуалистичния свят, в който живеем. Поставянето на въпросителен знак след дефинициите за добро и зло, както и преразглеждане смисъла на двойките понятия горе-долу, тъмно-светло и, разбира се, ад-рай, са в основата на философските разсъждения на автора за света – трайна субстанция в неговото творчество.
Изложби
19.04.2022 - 11.11.2022 „ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание
С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
29.04.2022 - 13.05.2022 Изложба „Живот за птиците на България“ в Галерия на открито пред НДК
Галерия на открито пред НДК
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Българското дружество за защита на птиците (БДЗП) представя изложбата „Живот за птиците на България“, която може да бъде разгледана от 29 април до 13 май в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“). Изложбата се реализира с подкрепата на Столична община.
Експозицията е посветена на 30-годишнината на Програма LIFE http://www.life-bulgaria.bg/ и на едни от най-емблематичните и редки видове птици и местообитания в българската природа, както и на основните постижения на БДЗП и партньорите му за тяхното опазване.
Изложбата е за всички, които са запленени от света на птиците и искат да се докоснат до едни от най-редките видове и природни кътчета в страната ни. Освен запленяващи кадри на птици и пейзажи, могат да се видят резултатите от дългогодишните и целенасочени усилия за спасяването на изчезващи видове и връщането към живот на безценни местообитания.
През своята 34-годишна история БДЗП реализира природозащитната си стратегия благодарение на частни донори и международни програми, като основно място сред тях заема Програмата LIFE на Европейския съюз. През 2009 г. организацията стартира своя първи LIFE проект, посветен на опазването на царския орел и ловния сокол, който спечели редица международни награди и бе обявен от Европейската комисия за един от петте „Най-добър от най-добрите“ LIFE проекти в категорията „Природа“.
Европейският съюз предоставя финансиране за проекти за опазване на околната среда, природата и биоразнообразието чрез своята Програма LIFE, създадена през 1992 г. Тя подпомага прилагането на директивите за птиците и местообитанията и изграждането на мрежата от защитени зони „Натура 2000". През 2022 г. Програмата отбелязва своята 30-годишнина.
Изложби
03.05.2022 - 31.05.2022 "АРТ КНИГА" НА "СОФИЯ ХАРТИЕН АРТ ФЕСТ 2022"
"София Хартиен Арт Фест" за трети път представя като част от Биенале за хартиено изкуство изложбата "Арт Книга". В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти - в Централната сграда на Регионален исторически музей – София (2015) и в Национален исторически музей (2013). Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Селекцията с 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство. Сред утвърдените автори в този раздел са: Вилхелм Шрам – Австрия, Жозефин Таберт и Юта Бард – Германия, Лаура Бехар – Израел, Герда Рицман – Швейцария, Кенджи Сато – Япония, Маня Вапцарова и Веска Абад – България, София Нордман – Аржентина, Елиана Анхина – Бразилия и др.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на РИМ – София с тема арт книга.
Подробна информация на: www.amateras.eu, www.facebook.com/sofiapaperartfest.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022 "София Хартиен Арт Фест"
От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 07.09.2022 Първо издание на „Фестивал на лауреатите“
зала БИАД
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
На 3 май от 19.00 часа в зала БИАД започва първото издание на „Фестивал на лауреатите“, организиран с подкрепата на Програма „Култура“ на Столична община.
Любителите на класическата музика ще имат възможност да се насладят на уменията на едни от най-добрите музиканти, спечелили награди от престижни международни конкурси – Моника Зашева (мецосопран), Якуб Кушлик (пиано),Георги Димитров (китара), Гергана Георгиева (сопран), Виктор Теодосиев (валдхорна), Мартина Табакова (пиано), Зорница Иларионова (цигулка), Йоана Русева (цигулка), Йоана Сохацка (пиано) и Емануил Иванов (пиано).
Началото е с концерт на Моника Зашева (мецосопран), носителка на втора награда от конкурса за оперни певци „Гена Димитрова“. Ще звучат арии и песни от Волфганг Амадеус Моцарт, Йоханес Брамс, Пьотр Илич Чайковски, Сергей Рахманинов, Фриц Крайслер, Оторино Респиги, Панчо Владигеров и Иван Маринов. На рояла ще бъде изтъкната ни пианистка Галина Апостолова.
Програма на фестивала:
3 май – Концерт на Моника Зашева (мецосопран). С участието на Галина Апостолова (пиано)
11 май – Концерт на Якуб Кушлик (Полша, пиано);
16 май – Концерт на Георги Димитров-Жожо (китара);
18 май – Концерт на Гергана Георгиева (сопран). С участието на Зорница Гетова (пиано);
19 май – Концерт на Виктор Теодосиев (валдхорна);
20 май – Концерт на Мартина Табакова (пиано) и Зорница Иларионова (цигулка);
26 май – Концерт на Йоана Русева (цигулка);
7 септември – Концерт на Емануил Иванов (пиано).
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 14.05.2022 Изложба "Изглед - 100 години градска фотография в Естония"
Галерия на открито в градина "Кристал"
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
От 3 до 14 май в Галерия на открито в градина "Кристал" изложбата "Изглед - 100 години градска фотография в Естония" отбелязва първия век на дипломатическите отношения между Република Естония и Република България и разказва за тези 100 години чрез селекция от фотографии от улици и градска среда.
Творбите в тази изложба са избрани чрез отворена покана за участие на фотографи, обявена в началото на пролетта на 2020 г., както и от селектирани фотографии от колекциите на Музея на фотографията в Талин и частни колекции.
Изложбата е представена в сътрудничество между Центъра за документална фотография „Юхан Куус“, Музея на фотографията в Талин, Естонската асоциация за улична фотография, Държавния културен институт към Министъра на външните работи, Столична община и посолството на Естония в Букурещ.
Изложби
02.05.2022 - 09.05.2022 Национален фестивал на българското кино – Награди на съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“
Дома на киното в София.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Над 60 български игрални, документални и анимационни филми ще бъдат представени на Националния фестивал на българското кино – Награди на Съюза на българските филмови дейци „Васил Гендов“ от 2 до 9 май 2022 г. с безплатни прожекции в Дома на киното в София. Фестивалът се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивалът носи името на основоположника на българското кино и основател на Съюза на българските филмови дейци Васил Гендов, роден преди повече от 130 години. Това е най-големият по замисъл и размах форум за постиженията на българското игрално, документално и анимационно кино, както и за филмова теория и критика. Фестивалът продължава традицията на годишните награди за филмово изкуство на Съюз на българските филмови дейци (СБФД), чието начало е поставено през 1975 г.
Фестивалът ще отличи най-добрите филми в три конкурсни секции: за игрално, документално и анимационно кино, ще оцени постиженията на всяка една професия в киното, както и труда на филмови теоретици и критици. Предвидена е и Специална награда за цялостно творчество.
Кои са победителите ще стане ясно на 15 май на специална церемония в Народния театър „Иван Вазов“. Голямата награда ще бъде обявена от почетния гост на събитието Кшищоф Занууси, легенда на световната кинематография.
В съпътстващата програма на фестивала са включени специални майсторски класове на режисьорите Андрей Паунов и Камен Калев, които ще се проведат на 17 и 24 май в залата на СБФД на бул. „Дондуков“ №67.
За повече информация: www.spisaniekino.com.
Фестивали и чествания
06.05.2022 - 09.05.2022 Първият Фестивал на светлините LUNAR
в централната част на столицата -сгради, паркове и площади
Първото издание на Фестивала на светлините LUNAR ще се проведе в София между 6 и 9 май 2022 г. Събитието ще бъде със свободен достъп за всички жители и гости на града, превръщайки централната част на столицата в огромна галерия под открито небе, в която високотехнологичното си изкуство представят български и международни артисти.
В рамките на пешеходна разходка в централната част на столицата публиката ще има възможност да види добре познатия град в нова светлина. Чрез 3D мапинг спектакли, светлинни проекции и скулптури фестивалът LUNAR ще разкаже истории, ще провокира въображението, ще изненада и привлече вниманието към новите тенденции в сферата на дигиталното изкуство. Едни от най-емблематичните сгради, паркове и площади в столицата ще „оживеят“ с пъстроцветни светлинни творби.
Чрез творбите си LUNAR цели да разкаже истории, но и да отправи важни послания към своите посетители. Едно от тях ще бъде свързано с мира, обединението, солидарността и пътя към устойчивост – теми, които ще бъдат претворени в 3D мапинг за отбелязването на Деня на Европа, с подкрепата на бюрото на Европейския парламент.
Събитието се реализира с подкрепата на Европейски парламент в България, Министерство на културата и Столична община. Достъпът до всички произведения, част от фестивала, е свободен. Повече информация и всички актуални новини за LUNAR можете да намерите на www.lunarlights.eu и на страниците на фестивала в социалните мрежи: https://www.facebook.com/Lunarlightsfestival и https://www.instagram.com/lunarlights.eu/.
Първото издание на Фестивала на светлините LUNAR ще се проведе в София между 6 и 9 май 2022 г. Събитието ще бъде със свободен достъп за всички жители и гости на града, превръщайки централната част на столицата в огромна галерия под открито небе, в която високотехнологичното си изкуство представят български и международни артисти.
В рамките на пешеходна разходка в централната част на столицата публиката ще има възможност да види добре познатия град в нова светлина. Чрез 3D мапинг спектакли, светлинни проекции и скулптури фестивалът LUNAR ще разкаже истории, ще провокира въображението, ще изненада и привлече вниманието към новите тенденции в сферата на дигиталното изкуство. Едни от най-емблематичните сгради, паркове и площади в столицата ще „оживеят“ с пъстроцветни светлинни творби.
Чрез творбите си LUNAR цели да разкаже истории, но и да отправи важни послания към своите посетители. Едно от тях ще бъде свързано с мира, обединението, солидарността и пътя към устойчивост – теми, които ще бъдат претворени в 3D мапинг за отбелязването на Деня на Европа, с подкрепата на бюрото на Европейския парламент.
Събитието се реализира с подкрепата на Европейски парламент в България, Министерство на културата и Столична община. Достъпът до всички произведения, част от фестивала, е свободен. Повече информация и всички актуални новини за LUNAR можете да намерите на www.lunarlights.eu и на страниците на фестивала в социалните мрежи: https://www.facebook.com/Lunarlightsfestival и https://www.instagram.com/lunarlights.eu/.
Фестивали и чествания
07.04.2022 - 19.06.2022 BOGDAN ALEKSANDROV. Painting as a Continuous Script
National Gallery - The Palace presents the exhibition BOGDAN ALEKSANDROV. Painting as a Continuous Script (7/04/2022 - 19/06/2022).
National Gallery - The Palace is located at 1 Knyaz Alexander I Sq., Sofia.
The exhibition includes a selection of Bogdan Aleksandrov’s most significant works and underlines his place in the context of contemporary Bulgarian art. The forty large-format portraits and compositions, created since 2010, present in cycles various aspects of the artist’s oeuvre (including ‘Triads’, ‘Purgatorium’, ‘Pareidolia: Staged Portraits’, and ‘Vertigo: Portraits Without Diagnosis’), with some being shown for the first time.
Image and text: official website of National Gallery.
National Gallery - The Palace is located at 1 Knyaz Alexander I Sq., Sofia.
The exhibition includes a selection of Bogdan Aleksandrov’s most significant works and underlines his place in the context of contemporary Bulgarian art. The forty large-format portraits and compositions, created since 2010, present in cycles various aspects of the artist’s oeuvre (including ‘Triads’, ‘Purgatorium’, ‘Pareidolia: Staged Portraits’, and ‘Vertigo: Portraits Without Diagnosis’), with some being shown for the first time.
Image and text: official website of National Gallery.
Exhibitions
20.04.2022 - 19.05.2022 PARADISE POOL. Yana Lozeva
Vaska Emanouilova Gallery presents the exhibition PARADISE POOL. Yana Lozeva. 20/04/ - 29/05/ 2022. Vaska Emanouilova Gallery is located at 15, Yanko Sakazov Blvd, Sofia (entrance from the backside of park Zaimov.
The photographs express the contemplation and enjoyment of the moments and details of everyday life. They form a narrative of childhood and of the child that everyone can relate to as part of their life. The moments of carefree play are those instances that reflect eternity with its pure heavenly eyes. The artist’s idea thus runs as a thread through the entire exhibition, with various short poetic narratives developing around it.
In the space of Vaska Emanouilova Gallery, the artist works with the permanent exhibition of Vaska Emanouilova’s artworks, and with the portraits of children in particular. They represent an aspect of the artist’s work that is less frequently featured in exhibitions and less explored by art experts.
Yana Lozeva (born 1989) is a freelance photographer. She works mostly in the field of portraiture and personal documentary. Her solo exhibitions in Bulgaria include: Terminal – SKLAD, Plovdiv, part of the European Capital of Culture (2019), Come to Me, UniCredit Studio, Fotofabrika Festival (2018), Adata I, Rubber Gallery, Plovdiv (2015), Immediate Light, Rubber Gallery, Sofia (2013).
Image and text: official website of Vaska Emanouilova Gallery.
The photographs express the contemplation and enjoyment of the moments and details of everyday life. They form a narrative of childhood and of the child that everyone can relate to as part of their life. The moments of carefree play are those instances that reflect eternity with its pure heavenly eyes. The artist’s idea thus runs as a thread through the entire exhibition, with various short poetic narratives developing around it.
In the space of Vaska Emanouilova Gallery, the artist works with the permanent exhibition of Vaska Emanouilova’s artworks, and with the portraits of children in particular. They represent an aspect of the artist’s work that is less frequently featured in exhibitions and less explored by art experts.
Yana Lozeva (born 1989) is a freelance photographer. She works mostly in the field of portraiture and personal documentary. Her solo exhibitions in Bulgaria include: Terminal – SKLAD, Plovdiv, part of the European Capital of Culture (2019), Come to Me, UniCredit Studio, Fotofabrika Festival (2018), Adata I, Rubber Gallery, Plovdiv (2015), Immediate Light, Rubber Gallery, Sofia (2013).
Image and text: official website of Vaska Emanouilova Gallery.
Exhibitions
27.04.2022 - 26.06.2022 FILM OF EMERGENCY/UKRANIAN EXPERIMENTAL FILM AND VIDEO ART
National Gallery Kvadrat 500 presents the exhibition FILM OF EMERGENCY/UKRANIAN EXPERIMENTAL FILM AND VIDEO ART.
7/04/2022 - 26/06/2022. National Gallery Kvadrat 500 is located at 1, 19th February St, St Alexander Nevsky Sq, Sofia.
The National Gallery invites you to an exhibition of contemporary film and video art from Ukraine. The careful selection is the work of the famous Ukrainian artist Mykola Ridnyi, living in Kyiv, at the invitation of the Gallery’s director Iaroslava Bubnova. The project “Urgent topics. Ukrainian Experimental Film and Video Art” is located in the exhibition spaces of Square 500 and is the subtle form in which the National Gallery directly supports its participants from Ukraine.
Image and text: official website of National Gallery.
7/04/2022 - 26/06/2022. National Gallery Kvadrat 500 is located at 1, 19th February St, St Alexander Nevsky Sq, Sofia.
The National Gallery invites you to an exhibition of contemporary film and video art from Ukraine. The careful selection is the work of the famous Ukrainian artist Mykola Ridnyi, living in Kyiv, at the invitation of the Gallery’s director Iaroslava Bubnova. The project “Urgent topics. Ukrainian Experimental Film and Video Art” is located in the exhibition spaces of Square 500 and is the subtle form in which the National Gallery directly supports its participants from Ukraine.
Image and text: official website of National Gallery.
Exhibitions
28.04.2022 - 12.06.2022 NIKOLAY MILANOV. Pandemonium
National Gallery Kvadrat 500 presents the exhibition Pandemonium. 28/04/2022 - 12/06/2022. National Gallery Kvadrat 500 is located at 1, 19th February St., St Alexander Nevsky Sq.,Sofia
From the Hristo Botev quarter in Sofia to the Cova da Moura and Amadora ghettos on the outskirts of Lisbon in Portugal, Nikolay Milanov creates powerful photographic portraits of people from the so-called vulnerable groups living on the streets. A social worker by profession and vocation, Milanov meets the heroes of his photographs during his work shifts while providing them with assistance, always lending a helping hand and with an open heart. It is his work among representatives of our society who live in severe social and domestic conditions or lead a life on the street that determines his photographic interest and choice of subject matter.
Image and text: official website of National Gallery.
From the Hristo Botev quarter in Sofia to the Cova da Moura and Amadora ghettos on the outskirts of Lisbon in Portugal, Nikolay Milanov creates powerful photographic portraits of people from the so-called vulnerable groups living on the streets. A social worker by profession and vocation, Milanov meets the heroes of his photographs during his work shifts while providing them with assistance, always lending a helping hand and with an open heart. It is his work among representatives of our society who live in severe social and domestic conditions or lead a life on the street that determines his photographic interest and choice of subject matter.
Image and text: official website of National Gallery.
Exhibitions
27.04.2022 - 10.07.2022 REALITY AND MYSTICISM
Sofia City Art Gallery (SCAG) presents the exhibition REALITY AND MYSTICISM
An exhibition within the framework of The Other Eye Project. 27/04/2022 - 10/07/2022.
Sofia City Art Gallery is located at 1 Gen. Gurko str, Sofia.
The Other Eye is a SCAG project presenting periodically exhibitions designed and curated by non-art historian outside curators who select works from the gallery’s permanent collection to create thought-provoking art projects of their own. For its new exhibition under the project, the gallery has invited as curator Georgi Voynov, an economist and longtime contemporary art collector.
Georgi Voynov focuses on the charitable donation of artworks, as well as on the reality and mysticism in the works of specific artists belonging to the genres of graphic arts and sculpture.
The exhibition presents four notable Bulgarian graphic artists and their view of the world. The artworks featured in the exhibition are characterized by thematic and genre (printmaking and sculpture) diversity, yet they have one thing in common, namely all of them have become part of the permanent collection of the Sofia City Art Gallery through charitable donations. The exhibition features 82 graphic artworks and 15 small-scale sculptures created by artists belonging to different generations, with differing aesthetic views, philosophies of life and means of expression.
The exhibition features artworks handpicked by the artists who created them to be added to the SCAG graphic arts and sculpture collections as charitable donations, as well as artworks presented to the gallery by the heirs of renowned Bulgarian artists.
Veselin Staykov and Preslav Karshovski seek their themes in the real visible world. With Rumen Skorchev and Nikolay Maystorov eternal parables and sentimental memories are enveloped in mysticism and related to imaginary creatures and situations. The rough mark left by life reflected in Margarita Radeva’s ceramic portraits contrasts with the soft plastic shapes of Margarit Tsanev’s miniature sculptures thus blending these artworks with the graphic artworks presented in the exhibition.
Looking back at the collections donated to the SCAG, this exhibition shows appreciation and respect for donors for their noble gesture which is commensurate with the artistic merit of the donated artworks. Charitable donation of artworks is a matter of personal choice, yet it has a great social impact and significance.
Image and text: official website of SCAG
An exhibition within the framework of The Other Eye Project. 27/04/2022 - 10/07/2022.
Sofia City Art Gallery is located at 1 Gen. Gurko str, Sofia.
The Other Eye is a SCAG project presenting periodically exhibitions designed and curated by non-art historian outside curators who select works from the gallery’s permanent collection to create thought-provoking art projects of their own. For its new exhibition under the project, the gallery has invited as curator Georgi Voynov, an economist and longtime contemporary art collector.
Georgi Voynov focuses on the charitable donation of artworks, as well as on the reality and mysticism in the works of specific artists belonging to the genres of graphic arts and sculpture.
The exhibition presents four notable Bulgarian graphic artists and their view of the world. The artworks featured in the exhibition are characterized by thematic and genre (printmaking and sculpture) diversity, yet they have one thing in common, namely all of them have become part of the permanent collection of the Sofia City Art Gallery through charitable donations. The exhibition features 82 graphic artworks and 15 small-scale sculptures created by artists belonging to different generations, with differing aesthetic views, philosophies of life and means of expression.
The exhibition features artworks handpicked by the artists who created them to be added to the SCAG graphic arts and sculpture collections as charitable donations, as well as artworks presented to the gallery by the heirs of renowned Bulgarian artists.
Veselin Staykov and Preslav Karshovski seek their themes in the real visible world. With Rumen Skorchev and Nikolay Maystorov eternal parables and sentimental memories are enveloped in mysticism and related to imaginary creatures and situations. The rough mark left by life reflected in Margarita Radeva’s ceramic portraits contrasts with the soft plastic shapes of Margarit Tsanev’s miniature sculptures thus blending these artworks with the graphic artworks presented in the exhibition.
Looking back at the collections donated to the SCAG, this exhibition shows appreciation and respect for donors for their noble gesture which is commensurate with the artistic merit of the donated artworks. Charitable donation of artworks is a matter of personal choice, yet it has a great social impact and significance.
Image and text: official website of SCAG
Exhibitions
03.05.2022 - 14.05.2022 VIEW - 100 YEARS OF URBAN PHOTOGRAPHY IN ESTONIA - open air exhibition
From 3 to 14 May in the open-air gallery in the Crystal Garden the exhibition: View - 100 Years of Urban Photography in Estonia marks the first century of diplomatic relations between the Republic of Estonia and the Republic of Bulgaria and tells about these 100 years through a selection of photographs of streets and urban environment.
The works in this exhibition were selected through an open invitation to participate photographers, announced in early spring 2020, as well as selected photographs from the collections of the Museum of Photography in Tallinn and private collections.
The exhibition is presented in collaboration between the Johan Kuus Center for Documentary Photography, the Tallinn Museum of Photography, the Estonian Street Photography Association, the State Cultural Institute under the Minister of Foreign Affairs, the Sofia Municipality and the Estonian Embassy in Bucharest.
Image and text: Culture Department of Sofia Municipality.
The works in this exhibition were selected through an open invitation to participate photographers, announced in early spring 2020, as well as selected photographs from the collections of the Museum of Photography in Tallinn and private collections.
The exhibition is presented in collaboration between the Johan Kuus Center for Documentary Photography, the Tallinn Museum of Photography, the Estonian Street Photography Association, the State Cultural Institute under the Minister of Foreign Affairs, the Sofia Municipality and the Estonian Embassy in Bucharest.
Image and text: Culture Department of Sofia Municipality.
Exhibitions
28.04.2022 - 30.09.2022 Valchitran Gold Treasure
National History Museum presents Valchitran Gold Treasure. 28.04.2022 - 30.09.2022.
Valchitran gold treasure is monument of Thracian art. It consists of 13 gold objects and dates back to the 14 -13 century BC or the end of the Bronze Age.
National History Museum is located 16 Vitoshko lale str, Boyana district, Sofia.
Image: National History Museum
Valchitran gold treasure is monument of Thracian art. It consists of 13 gold objects and dates back to the 14 -13 century BC or the end of the Bronze Age.
National History Museum is located 16 Vitoshko lale str, Boyana district, Sofia.
Image: National History Museum
Exhibitions
03.05.2022 - 31.05.2022 АРТ КНИГА
РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ, съвместно със „София Хартиен арт фест“, представя изложбата „Арт Книга“. Експозицията е част от „Биенале на хартиеното изкуство“ и ще може да бъде разгледана от 3 до 31 май в залата за временни експозиции на Музея на пл. „Бански“ 1.
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
В историята на СХАФ тази изложба е показвана само два пъти. Това е рядък формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти с елементи от книгата, като присъствие на типография, калиграфия или използване на материал от стари книги.
Селекцията от избраните 32-ма автори от 14 държави ще представи различни тенденции в това изкуство.
Програмата включва представяне на авторите в социалните мрежи и уъркшоп за деца на 1 юни в централната сграда на Музея с тема „арт книга“.
Текст и изображение: РЕГИОНАЛЕН ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ-СОФИЯ
Изложби
03.05.2022 - 31.05.2022 ART BOOK
Regional History Museum - Sofia presents the exhibition ART BOOK. 3/5/2022 – 31/5/2022.
ART BOOK is part of Paper Art Biennial and was realized with the support of Sofia Municipality, Cultural Events Calendar.
Regional History Museum – Sofia is located at 1 Banski Square, Sofia.
ART BOOK is part of Paper Art Biennial and was realized with the support of Sofia Municipality, Cultural Events Calendar.
Regional History Museum – Sofia is located at 1 Banski Square, Sofia.
Exhibitions
21.04.2022 - 30.11.2022 Изложба “Доспехите на тракийските воини”
Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
21.04.2022 - 30.11.2022 THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS
National Archeological Museum presents the exhibition THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS. 21/4/2022 – 30/11/2022.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS presents the development of the weaponry, warfare and the technological craftsmanship of Ancient Thrace. The exposition offers an analysis of the processes and mechanisms through which main shapes of Hellenic armament were adopted, as well as the typology and technology of these artifacts not only in Thrace, but in the Classical world in general.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS consists of more than 120 artifacts – Thracian armament. Among them are composite scaled corset, swords, sheaths, helmets, parade neck-guard.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS refers to the political history of Thrace in the second half of the 1 st Millennium BC and the development of two state formations on the territory of nowadays Bulgaria and Romania - the Odrysian kingdom and the Getaen state.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS is a project of St Kliment Ohridski Sofia University, National Archeological Museum at The Bulgarian Academy of Science, in cooperation with 21 Bulgarian museums and 2 Romanian museums, including National Museum of History of Romania.
Image: National Archeological Museum at The Bulgarian Academy of Science.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS presents the development of the weaponry, warfare and the technological craftsmanship of Ancient Thrace. The exposition offers an analysis of the processes and mechanisms through which main shapes of Hellenic armament were adopted, as well as the typology and technology of these artifacts not only in Thrace, but in the Classical world in general.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS consists of more than 120 artifacts – Thracian armament. Among them are composite scaled corset, swords, sheaths, helmets, parade neck-guard.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS refers to the political history of Thrace in the second half of the 1 st Millennium BC and the development of two state formations on the territory of nowadays Bulgaria and Romania - the Odrysian kingdom and the Getaen state.
THE PANOPLY OF THE THRACIAN WARRIORS is a project of St Kliment Ohridski Sofia University, National Archeological Museum at The Bulgarian Academy of Science, in cooperation with 21 Bulgarian museums and 2 Romanian museums, including National Museum of History of Romania.
Image: National Archeological Museum at The Bulgarian Academy of Science.
Exhibitions
07.05.2022 - 17.07.2022 AWAKENING BETWEEN THE LINES
Exhibitions
17/05/2022 - 17/07/2022
The exhibition “Awakening Between the Lines” combines literature and fine art. Following a creative writing course with British authors Dr Will Buckingham and Dr Hannah Stevens of Wind&Bones, the WomenSurvivors (#женитеSurvivors) created 30 flash fiction micro-stories. The final stories in English were edited by Will Buckingham and Hannah Stevens, and in Bulgarian by Nadezhda Radulova and Silvia Ivanova, with proofreading by Iva Koleva.
23 Bulgarian artists were invited to visualise these stories, and their works are included in the exhibition. Viewers have the opportunity to “read between the lines”, to experience the emotional impact of these artworks, both literary and visual, and the unique sensibilities of their creators.
The exhibition “Awakening Between the Lines” combines literature and fine art. Following a creative writing course with British authors Dr Will Buckingham and Dr Hannah Stevens of Wind&Bones, the WomenSurvivors (#женитеSurvivors) created 30 flash fiction micro-stories. The final stories in English were edited by Will Buckingham and Hannah Stevens, and in Bulgarian by Nadezhda Radulova and Silvia Ivanova, with proofreading by Iva Koleva.
23 Bulgarian artists were invited to visualise these stories, and their works are included in the exhibition. Viewers have the opportunity to “read between the lines”, to experience the emotional impact of these artworks, both literary and visual, and the unique sensibilities of their creators.
07.05.2022 - 17.07.2022 ПРОБУЖДАНЕ МЕЖДУ РЕДОВЕТЕ
Изложби
В изложбата „Пробуждане между редовете” се съчетават литература и изобразително изкуство. След проведен курс по творческо писане при британските автори д-р Уил Бъкингам и д-р Хана Стивънс от Wind&Bones, ЖенитеSurvivors, както се наричат, създават 30 микроистории в жанра флаш фикшън. Финалните разкази са редактирани в английските им версии от писателите Уил Бъкингам и Хана Стивънс, а на български език – от Надежда Радулова и Силвия Иванова с коректор Ива Колева. За визуализирането на тези истории са поканени 23 български автори, чиито произведения са включени в изложбата. Зрителите получават възможността сами да „прочетат” между редовете и да усетят емоциалността и чувствителността както на всяка една от тези жени, така и на художниците.
Пробуждане – събуждане, съвземане, СПОМНЯНЕ. Да си спомниш кой си и да избереш да пробудиш, събудиш този човек в себе си. Да избереш себе си! Мисията на фондация „Emprove”, без да бъде агресивна и обвиняваща, е да развенчае една тема табу, да привлече към нея вниманието на обществеността и да помогне на жени, намиращи се в токсични връзки. За да достигне до повече хора, фондацията избира изкуството. То помага, вдъхновява и възражда.
ЖенитеSurvivors е първата по рода си българска общност, създадена от жени, успели да се освободят от емоционално или физическо насилие, за жени, поели към промяна и нов живот.
Авторите в изложбата: Адриана “Addminimal” Герасимова, Александра Николова “Al Nik”, Анжела Пенчева, Антония Мечкуева, Ася Колева, Борислава “BORISLAVAMADEIT” Караджова, Венцислав Йосифов “Jermain”, Гергана Станчева, Деяна Старева, Диана Димитрова , Елена Панайотова, Елина Бучукова, Еслица Попова, Калина Мухова, Капка Кънева, Кирил Златков, Людмил Илиев, Милена Цочкова, Мила Табакова, Михаела Караджова, Надежда Илиева, Филип Църов “Trasher”, Юлиян Табаков.
Пробуждане – събуждане, съвземане, СПОМНЯНЕ. Да си спомниш кой си и да избереш да пробудиш, събудиш този човек в себе си. Да избереш себе си! Мисията на фондация „Emprove”, без да бъде агресивна и обвиняваща, е да развенчае една тема табу, да привлече към нея вниманието на обществеността и да помогне на жени, намиращи се в токсични връзки. За да достигне до повече хора, фондацията избира изкуството. То помага, вдъхновява и възражда.
ЖенитеSurvivors е първата по рода си българска общност, създадена от жени, успели да се освободят от емоционално или физическо насилие, за жени, поели към промяна и нов живот.
Авторите в изложбата: Адриана “Addminimal” Герасимова, Александра Николова “Al Nik”, Анжела Пенчева, Антония Мечкуева, Ася Колева, Борислава “BORISLAVAMADEIT” Караджова, Венцислав Йосифов “Jermain”, Гергана Станчева, Деяна Старева, Диана Димитрова , Елена Панайотова, Елина Бучукова, Еслица Попова, Калина Мухова, Капка Кънева, Кирил Златков, Людмил Илиев, Милена Цочкова, Мила Табакова, Михаела Караджова, Надежда Илиева, Филип Църов “Trasher”, Юлиян Табаков.
01.04.2022 - 31.12.2022 Zlati Zlatev - 40 years dedicated to the collection of Bulgarian minerals
Exhibitions
Earth and Man National Museum presents the exhibition Zlati Zlatev - 40 years dedicated to the collection of Bulgarian minerals. From 01 April to 31 December.
Earth and Man National Museum is located at 4 Cherni Vrah Blvd, Sofia.
Image and text: official website of Earth and Man National Museum.
Earth and Man National Museum is located at 4 Cherni Vrah Blvd, Sofia.
Image and text: official website of Earth and Man National Museum.
14.02.2022 - 07.09.2022 „Луна 16“ и приносът на българските геолози в изследването на Луната
Изложби
От 14 февруари до 07 септември Националния музей „Земята и хората“ ще представи нова временна изложба „Луна 16 и приносът на българските учени в изследванията Луната“.
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
Как влюбените гледат на луната?
Това всички знаем.
А, как учените гледат на луната?
Може би си помислихте с телескоп?
Елате в музея и ще ви покажем как учените гледат с микроскоп единствената лунна проба в България от космическата станция „Луна 16“.
https://www.facebook.com/earthandman
07.05.2022 CHATTERERS
Music and Dance Events
Opera satire by Lazar Nikolov based on the novel of the same name by Ivan Vazov
1:40 without intermission
Main hall
Bulgarian with english subtitles
1:40 without intermission
Main hall
Bulgarian with english subtitles
07.05.2022 OLD SAYBROOK AND THE LAST PASSIONATE LOVER
Theatres
Two plays by the world's most successful playwrights today - Woody Allen and Neil Simon are on the stage of Sofia Theatre.
* ENGLISH SUBTITLES ARE PROJECTED, DURING THE PERFORMANCE. Reservation is required at tel: +359 878 927 524
Tickets at the ticket-desk of Sofia Theatre - Sofia, 23A Yanko Sakazov Blvd.
Contacts:sofiatheatre@gmail.com Tel.: +359 878 927 521: +359 2 944 24 85
Image: website of Sofia Theatre
* ENGLISH SUBTITLES ARE PROJECTED, DURING THE PERFORMANCE. Reservation is required at tel: +359 878 927 524
Tickets at the ticket-desk of Sofia Theatre - Sofia, 23A Yanko Sakazov Blvd.
Contacts:sofiatheatre@gmail.com Tel.: +359 878 927 521: +359 2 944 24 85
Image: website of Sofia Theatre
07.05.2022 ОЛД СЕЙБРУК И ПОСЛЕДНИЯТ СТРАСТЕН ЛЮБОВНИК
Театри
07.05.2022 г. Две театрални пиеси от драматурзите – Уди Алън и Нийл Саймън са на сцената на Театър „София“.
Режисьор: Николай Поляков
Художник: Юлияна Войкова-Найман
Участват:
Николай Димитров, Лора Мутишева, Пламен Манасиев, Владимир Матеев, Симона Халачева, Николай Антонов, Мила Банчева, Юлиян Рачков, Милена Живкова, Дария Симеонова, Лилия Маравиля *По време на представлението се прожектират субтитри на английски език. Преди да закупите билетите, моля обадете се на 0878 927 524, за да направите предварителна резервация.
Билетна каса на Театър „София“ - бул. Янко Сакъзов 23А: тел.: 02/944 24 85
Билетна каса на ъгъла на ул. "Г.С.Раковски" и ул. "Славянска": 0878 82 91 02
Изображение: официален сайт на Театър „София“
Режисьор: Николай Поляков
Художник: Юлияна Войкова-Найман
Участват:
Николай Димитров, Лора Мутишева, Пламен Манасиев, Владимир Матеев, Симона Халачева, Николай Антонов, Мила Банчева, Юлиян Рачков, Милена Живкова, Дария Симеонова, Лилия Маравиля *По време на представлението се прожектират субтитри на английски език. Преди да закупите билетите, моля обадете се на 0878 927 524, за да направите предварителна резервация.
Билетна каса на Театър „София“ - бул. Янко Сакъзов 23А: тел.: 02/944 24 85
Билетна каса на ъгъла на ул. "Г.С.Раковски" и ул. "Славянска": 0878 82 91 02
Изображение: официален сайт на Театър „София“
07.05.2022 ЧИЧОВЦИ
Музикално и танцово изкуство
Опера сатира от Лазар Николов по едноименната повест на Иван Вазов
1:40 без антракт
Голяма зрителна зала
Български с английски субтитри
1:40 без антракт
Голяма зрителна зала
Български с английски субтитри